今年书画春拍，首先是5月10日北京嘉德上拍的张大千名作《红拂女》，成为了夺目的焦点。此作是大千先生工笔仕女的精绝之作，最终以7130万元成交，创出今年春季内地拍卖市场中国书画部分的首个高价。紧随其后，5月27日香港苏富比，张大千的《凤箫图立轴》，以7404万港币成交，与嘉德旗鼓相当。而第二天，香港佳士得所拍的张大千《荷塘野趣四屏通景》以8051万元港币成交，此作虽是荷花，却颇有“吴带当风”之势。而6月2日北京保利的张大千仿古至精之作《唐人秋猎图》，又成为众人瞩目的焦点，经过20余轮竞价，最终也以4255万元成交。值得注意的是，这四件创天价的作品，都是大千先生稽古敦煌以后，力图呈现盛唐精丽画风的重要创作，由此我们可以看出当今中国书画收藏的风尚。另外，我粗略统计了一下，这四家拍卖中国书画最顶尖的公司，今年春拍成交的张大千作品，过千万的就有16件之多，所以张大千应该算是今年春拍的最大赢家，可谓独领风骚一大千。
　　在艺术品市场仍处于调整期的时候，张大千的作品仍然能有如此好的表现，这给我们带来了一些启示：那就是什么样的画具有抗跌性、能立足市场永久不衰？什么才是成熟的收藏观？我想答案就是：能代表中国画传统经典精神的作品最具抗跌性；能正确认识中国画传统的经典精神，并以之为鉴藏指南，才算具备了成熟的收藏观。我想这种书画收藏风尚的形成，说明中国书画收藏市场是越来越走向成熟了。
　　我们再来看张大千，他是一位亦仙亦妖的传奇人物，是介于神仙与魔鬼之间的人。他的前半生妖气重于仙气，后半生则是仙气重于妖气。他一生快活似神仙，也常以自己的神通干些妖魔之事。他的画，人物清新俊逸，花鸟工写俱佳，山水早年秀润，晚年宏阔。他上法传统：工整、写意、水墨、丹青，人物、走兽、山水、花鸟，众工画壁、名家卷轴，上下千年，无所不取；外师造化：九州四方、东亚西洋，纵横万里，无所不涉；中得心源：豪迈倜傥，兼容并蓄；书画鉴藏也独步当时，不愧为“五百年来第一人”的美誉；但同时他又是公认的作伪高手，至今仍为人们留下众多画界遗案。但这其中，最重要的是他选对了一个方向：“不做文人画家”，而是去做如唐宋画工或院体画家那样的职业画家，画“画家画”，也就是我们今天看到的这些创天价的作品；当然偶尔他也会玩弄笔墨，画一些“文人画”，但那也走的是赵孟頫的路子。在二十世纪中叶，中国画坛“文人画”“大写意”一统天下的状态下，做出这样的选择是需要勇气和智慧的。同时，他的挚友谢稚柳先生，也是态度坚决地“不入一笔明清”，而以晋唐宋元传统经典精神为依归，因此谢老的作品在近年来的拍场上也是屡创佳绩的。
　　值得注意的是，张大千卖得最贵的绘画作品，大多是有盛唐气象的，包括他晚年的泼彩，也是受唐人泼墨山水的启发而来。但他早年毕竟是以石涛筑基的，所以常会不能自己地受到大涤子的影响，像与《红拂女》同场以3220万元拍出的张大千另一名作《峨眉接引殿立轴》，也是张大千“血战古人”的一幅佳构，拍前极受拍卖方推崇。但有趣的是，这张有着北宋人壮阔气象的《峨眉接引殿立轴》，图画下部近景的基础山石、苔点、草木却完全是石涛的手法，没卖得过《红拂女》，不知道是不是这个原因。在这一点上，谢稚柳先生则不同，他的山水是从五代两宋人手的，所以其作品最迟可以看到黄公望、王蒙的影响，但几乎看不到明、清的影响，其人物画也是一样。这就可以解释，张大千为什么只说“不做文人画家”，而谢稚柳却说“不入一笔明清”了。
　　如果我们要想正确地认识元明清“文人画”“大写意”与晋唐宋“画家画”之间的关系以及流变过程，是需要花很大精力并一定要有正确的引导才行。可以说，对晋唐宋元传统经典精神的张扬，首先是张、谢两位大师不遗余力地提倡，再有谢老的夫人陈佩秋先生的接力，然后就是谢、陈的得意高足徐建融先生的努力，这在当今的学术界是公认的。徐先生不仅在学术上努力，把张、谢的观点阐述得更为透彻，更为系统，并形成体系，而且还身体力行地全身心投入到晋唐宋元“画家画”的创作实践中，以“工笔意写”的方式直承唐宋，为当代画坛树立了一个“张谢传派”的标杆。徐先生实践“工笔意写”，是为了反驳当代的有些工笔画，一味谨细、僵刻的风气，也是在恢复宋人“写生”的真意，那就是写万物之生机，因为是动态的，所以用笔要活，可以说“意写”即是“写神”。
　　历史上任何一位有成就的书画大家，其作品都是其一生阅历、学识、修养、功力、心血的结晶。张、谢两位大师以及徐建融先生，就是在书画鉴藏方面所受到的“蒙养”，也是直追先贤的，因为他们知道收藏会给书画家带来见识上的广度，鉴定又会让你在技法的认知上更有深度，同时学术的研究上也会变得更为敏锐。比如，认识“文人画”“大写意”风格与宋院体画风格之间的差异，虽与雅、俗这一对矛盾不尽等同，但却有着某种相对应的关系。因为，以院体精工见长的，很容易涉甜俗而无文气；以文人萧散见长的，则又容易落入粗俗而失其雅。要能各取其长来补彼短，在精工中见逸气，在萧散中见精雅，营造出珠联璧合的艺术境界，作品就既能引人入胜而又耐人寻味了。应该说，张、谢两位大师的画艺之妙，正在于此，他们是用现代人的视角，来呼应传统的经典精神，是具有历史性的高度的。当然，这也是徐建融先生之所以能成为“张谢传派”的佼佼者的一个重要因素。
　　就如同“文人画”“大写意”和明清绘画也有非常优秀的一面一样，张、谢的“不做文人画家”和“不入一笔明清”，也只是在当时的语境和文化氛围下的一种矫枉过正之举。其实张大千恰恰是从“文人画”上溯晋唐，谢稚柳也是由明清之际的陈老莲起步的，但正如谢老所言，他们弃“文人画”与明清，而钟情唐宋经典，是弃“沼泽”而奔“江海”。至于明清绘画、“文人画”以及“大写意”，与晋唐宋元传统先进典范之间的比较和流变过程以及与书画收藏的关系，这又是一个更大的话题，在这里就不展开了。