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【作者简介】
布列松摄影作品 摄影艺术发展到今天，它极大地改变了人们的生产生活方式，让人类社会进入了纷繁复杂的“读图时代”，而这一巨变也正逐步影响着人们的精神世界。今天，摄影作为一门艺术，它捕捉着自然和人类的活动，展现着自然的各种美和人类的内在心理，记录着世界的瞬间美。
摄影早已是公认的“瞬间”艺术，它不仅仅具有创造性和审美性，能够再现客观世界，在人类活动中，它更具有表现人类主观情感世界的功能，是人类直觉情感反映的媒介，亦是当今人们自我个性的展现和自我内心调节的工具。
摄影拥有独特的情感投射效用，“投射”是心理学中的一种现象，是人们用来抵御一些不安事态的自我保护心理机制。在与摄影有关的艺术视知觉活动中，这种投射机制的运用，反映在拍摄者通过表现的主体和形式，把自己记忆深处的困惑或理想投射到作品的表现形式上，而观众对于作品的诠释也成了观者自我心理解惑的投射过程。[1]这样的方式，正是人们实现自我宣泄和自我调节的最终目的。
一、 摄影是直觉情感反映的媒介
直觉是指人们了解和掌握活动或对象的能力，它是人类的深层次的思考形式之一。直觉在人的心理活动中占有一定的地位，对艺术而言更是至关重要，而在所有艺术门类中，摄影的直觉性是最显而易见的，这主要基于摄影的纪实性和瞬间性两个基本特征。因此，我们将摄影视为直觉的艺术，它是直觉情感反映的媒介。摄影的这种与众不同的性质，使其与其它艺术在创作过程中存在较大的差异，特别是与传统绘画相比较，两者虽有异曲同工之处，但是绘画需作者依据画风和笔触，通过一定的表现手法来表达某种情感，它需要时间的沉淀，慢慢地散发，展现的是几何线条之美，而摄影则是人类直觉情感反映的媒介，它通过“决定性瞬间”的记录，来抓捕大自然瞬间的表情，展现时空的定格，从而透露出人类瞬间的情感情绪，带给拍摄者顷刻间的快感。
我们生存在当下的时空社会里，需要不断地与周围进行思想意识的传达与交流。科技的创新，孕育了摄影技术的诞生，使人类的沟通方式，情感情绪的表达变得更加丰富多彩，同时，随着摄影媒介诸如数码技术的大规模渗透，摄影已经完全不同于当初诞生之时的层次界限，它更具直观表达性。在转眼即逝的瞬间，摄影将人类敏锐而准确的直觉能力展现得淋漓尽致。
二、摄影构图是勾勒不同心理内容的形式 人的视觉思维是以视觉形象解决问题，它涉及艺术信息的接收、存储、恢复及处理，它包含了抽象活动的思维。[2]在心理学的视域中，思维常常被视为一种心理活动的过程，它与人们的感知觉密切相关，建立在经验累积之上的感知觉的提升，能带来人们的思维创新。因此，人们的任何心理活动的变化，都会在摄影构图过程中得以实现。拍摄者如果具备较强的感知能力以及创造性思维能力，就能迅速捕捉特有的画面。摄影构图是通过眼睛，透过相机观景窗，按下快门所建构的，它所拍摄的景物影像极具有逼真感，它可以淋漓尽致地再现客观对象。然而，镜头容景有限，人们不能把眼睛里所看到的一切事物都在摄影镜头中表现出来，所以在构图过程中必须根据拍摄者自身的心理特点和需求，对摄影对象进行合理的构图，才能更好地展现自身的心理内容。比如人们在现实生活中对无秩序的变化的失控，极易引起人们内心的不稳定感，导致心情郁闷或沮丧，因此，人们有努力追求秩序生活的内心需求，在摄影艺术创作过程中，构图就是努力实现有秩序的平衡的和谐的心理状态。摄影构图就是以这种无声语言的方式来表达人们的思想，它是勾勒人们心理内容的艺术形式，使作品实现了人们情感交流共鸣性的目的。下图布列松的作品：
左侧的照片（见图1）在左右两片高光部分的中间，由近及远延伸出一条较暗的小弄堂，遵循透视原理，让人一眼就能注意到弄堂尽头正在奔跑的少年。整幅照片左右对称构图，显得十分稳定，中间延伸的弄堂以及奔跑的少年又让画面极富动感，静中有动，很好地表现了主题，使主题和主体更加突出，形成一个有节奏、有律动感的画面，通过画面，来表达拍摄者的内心活动。右侧的照片（见图2），完全静止的画面，但明暗对比的构图，又让整张照片看上去并不呆板，而且亮部的主体人物也得到了充分的凸显，通过影调的浓淡变化，层次的创造，很好地体现了作者平衡感的需求。
·文化艺术陈秋秋：摄影：独特的情感“投射”效用三、 摄影是自我调节的媒介
时至今日，摄影正成为一个全方位发散互动的多元媒体，它不再是一个单一的领域，而是一个网格，它的出现从根本上改变了人类文化生产与文化传播的方式。现代社会快节奏的生活方式，加剧了人们的紧张情绪，也带来了更多的压力，每天的海量信息使得人们更加乐于通过“读图”来了解外在变化，以此来缓解自身的紧张和焦虑情绪。摄影活动便是读图时代的缔造者，也是人们缓解自身情绪的调剂品。摄影作为人们情感表达的艺术手段之一，已越来越成为世人自我调节的媒介。尤其是手机摄影的出现，让摄影创作带来更多的便利性和愉悦性。手机摄影创作活动使人们越发习惯用一种平和而朴实的心态，来细腻地观察并记录生活中的瞬间。这种创作活动能够帮助焦虑繁忙的人们充实空洞的精神，从而改善自身的生活品质。
当然除了技术革新带来摄影创作的幸福感外，不同的拍摄者对拍摄对象的解读亦十分不同，这基于他们不同的人生境遇。拍摄创作的过程并不是简单地复制和展现生活场景和人物，而是通过特定的时空场景和人物来拍摄内在的“自我”。
艺术是对于“人”的感性思考和情感创意，优秀的艺术应该是为“人”的艺术，也是艺术的“人”的艺术。[3]在这样一个大众读图和大众摄影的时代，优秀的视觉影像作品不断刺激着人们的眼球，直指人心，引发共鸣，而积极的创作过程中带来的精神释放感和情感体验，更是让人们欲罢不舍。摄影为我们提供了一个多姿多彩，令人心驰神往的世界，它丰富着我们的经验，也滋润着我们的心灵。它作为独特的情感“投射”工具，除了带给我们无限的视觉感官上的享受，也让人们获得了更多的自由和理解，满足了人们追求个性解放和实现自身价值的需求。
参考文献：
[1]陈建文.摄影的“私”风格[J].中国摄影，2013（6）：99.
[2]杜珂.解读影像创作中的视觉原理[J].青年文学家，2011（21）：125.
[3]李政道，冯远.第三届艺术与科学国际学术研讨会论文集[C].北京：中国建筑工业出版社，2012.
布列松摄影作品 摄影艺术发展到今天，它极大地改变了人们的生产生活方式，让人类社会进入了纷繁复杂的“读图时代”，而这一巨变也正逐步影响着人们的精神世界。今天，摄影作为一门艺术，它捕捉着自然和人类的活动，展现着自然的各种美和人类的内在心理，记录着世界的瞬间美。
摄影早已是公认的“瞬间”艺术，它不仅仅具有创造性和审美性，能够再现客观世界，在人类活动中，它更具有表现人类主观情感世界的功能，是人类直觉情感反映的媒介，亦是当今人们自我个性的展现和自我内心调节的工具。
摄影拥有独特的情感投射效用，“投射”是心理学中的一种现象，是人们用来抵御一些不安事态的自我保护心理机制。在与摄影有关的艺术视知觉活动中，这种投射机制的运用，反映在拍摄者通过表现的主体和形式，把自己记忆深处的困惑或理想投射到作品的表现形式上，而观众对于作品的诠释也成了观者自我心理解惑的投射过程。[1]这样的方式，正是人们实现自我宣泄和自我调节的最终目的。
一、 摄影是直觉情感反映的媒介
直觉是指人们了解和掌握活动或对象的能力，它是人类的深层次的思考形式之一。直觉在人的心理活动中占有一定的地位，对艺术而言更是至关重要，而在所有艺术门类中，摄影的直觉性是最显而易见的，这主要基于摄影的纪实性和瞬间性两个基本特征。因此，我们将摄影视为直觉的艺术，它是直觉情感反映的媒介。摄影的这种与众不同的性质，使其与其它艺术在创作过程中存在较大的差异，特别是与传统绘画相比较，两者虽有异曲同工之处，但是绘画需作者依据画风和笔触，通过一定的表现手法来表达某种情感，它需要时间的沉淀，慢慢地散发，展现的是几何线条之美，而摄影则是人类直觉情感反映的媒介，它通过“决定性瞬间”的记录，来抓捕大自然瞬间的表情，展现时空的定格，从而透露出人类瞬间的情感情绪，带给拍摄者顷刻间的快感。
我们生存在当下的时空社会里，需要不断地与周围进行思想意识的传达与交流。科技的创新，孕育了摄影技术的诞生，使人类的沟通方式，情感情绪的表达变得更加丰富多彩，同时，随着摄影媒介诸如数码技术的大规模渗透，摄影已经完全不同于当初诞生之时的层次界限，它更具直观表达性。在转眼即逝的瞬间，摄影将人类敏锐而准确的直觉能力展现得淋漓尽致。
二、摄影构图是勾勒不同心理内容的形式 人的视觉思维是以视觉形象解决问题，它涉及艺术信息的接收、存储、恢复及处理，它包含了抽象活动的思维。[2]在心理学的视域中，思维常常被视为一种心理活动的过程，它与人们的感知觉密切相关，建立在经验累积之上的感知觉的提升，能带来人们的思维创新。因此，人们的任何心理活动的变化，都会在摄影构图过程中得以实现。拍摄者如果具备较强的感知能力以及创造性思维能力，就能迅速捕捉特有的画面。摄影构图是通过眼睛，透过相机观景窗，按下快门所建构的，它所拍摄的景物影像极具有逼真感，它可以淋漓尽致地再现客观对象。然而，镜头容景有限，人们不能把眼睛里所看到的一切事物都在摄影镜头中表现出来，所以在构图过程中必须根据拍摄者自身的心理特点和需求，对摄影对象进行合理的构图，才能更好地展现自身的心理内容。比如人们在现实生活中对无秩序的变化的失控，极易引起人们内心的不稳定感，导致心情郁闷或沮丧，因此，人们有努力追求秩序生活的内心需求，在摄影艺术创作过程中，构图就是努力实现有秩序的平衡的和谐的心理状态。摄影构图就是以这种无声语言的方式来表达人们的思想，它是勾勒人们心理内容的艺术形式，使作品实现了人们情感交流共鸣性的目的。下图布列松的作品：
左侧的照片（见图1）在左右两片高光部分的中间，由近及远延伸出一条较暗的小弄堂，遵循透视原理，让人一眼就能注意到弄堂尽头正在奔跑的少年。整幅照片左右对称构图，显得十分稳定，中间延伸的弄堂以及奔跑的少年又让画面极富动感，静中有动，很好地表现了主题，使主题和主体更加突出，形成一个有节奏、有律动感的画面，通过画面，来表达拍摄者的内心活动。右侧的照片（见图2），完全静止的画面，但明暗对比的构图，又让整张照片看上去并不呆板，而且亮部的主体人物也得到了充分的凸显，通过影调的浓淡变化，层次的创造，很好地体现了作者平衡感的需求。
·文化艺术陈秋秋：摄影：独特的情感“投射”效用三、 摄影是自我调节的媒介
时至今日，摄影正成为一个全方位发散互动的多元媒体，它不再是一个单一的领域，而是一个网格，它的出现从根本上改变了人类文化生产与文化传播的方式。现代社会快节奏的生活方式，加剧了人们的紧张情绪，也带来了更多的压力，每天的海量信息使得人们更加乐于通过“读图”来了解外在变化，以此来缓解自身的紧张和焦虑情绪。摄影活动便是读图时代的缔造者，也是人们缓解自身情绪的调剂品。摄影作为人们情感表达的艺术手段之一，已越来越成为世人自我调节的媒介。尤其是手机摄影的出现，让摄影创作带来更多的便利性和愉悦性。手机摄影创作活动使人们越发习惯用一种平和而朴实的心态，来细腻地观察并记录生活中的瞬间。这种创作活动能够帮助焦虑繁忙的人们充实空洞的精神，从而改善自身的生活品质。
当然除了技术革新带来摄影创作的幸福感外，不同的拍摄者对拍摄对象的解读亦十分不同，这基于他们不同的人生境遇。拍摄创作的过程并不是简单地复制和展现生活场景和人物，而是通过特定的时空场景和人物来拍摄内在的“自我”。
艺术是对于“人”的感性思考和情感创意，优秀的艺术应该是为“人”的艺术，也是艺术的“人”的艺术。[3]在这样一个大众读图和大众摄影的时代，优秀的视觉影像作品不断刺激着人们的眼球，直指人心，引发共鸣，而积极的创作过程中带来的精神释放感和情感体验，更是让人们欲罢不舍。摄影为我们提供了一个多姿多彩，令人心驰神往的世界，它丰富着我们的经验，也滋润着我们的心灵。它作为独特的情感“投射”工具，除了带给我们无限的视觉感官上的享受，也让人们获得了更多的自由和理解，满足了人们追求个性解放和实现自身价值的需求。
参考文献：
[1]陈建文.摄影的“私”风格[J].中国摄影，2013（6）：99.
[2]杜珂.解读影像创作中的视觉原理[J].青年文学家，2011（21）：125.
[3]李政道，冯远.第三届艺术与科学国际学术研讨会论文集[C].北京：中国建筑工业出版社，2012.