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一 、普契尼背景简述
（一）普契尼生平简介
贾科莫·普契尼（Puccini Giacomao，1858—1924年）是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家之一，是“真实主义”歌剧乐派代表人物，他一生创作了十二部歌剧。《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》、《图兰朵》是他最著名的四部歌剧，其中《托斯卡》是普契尼1900年以V.萨尔杜的剧本改编而创作成的。这部歌剧是以法国大歌剧风格写的，它反映了历史英雄的题材，剧中的人物形象鲜明，人物感情对比变化强烈，故事情节曲折。此剧可以说是普契尼后期作品中典型的真实主义杰作。
（二）、普契尼歌剧《托斯卡》的创作背景
《托斯卡》是是普契尼在1900年创作的一部三幕歌剧，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编而成。1900年此歌剧在罗马上演，受到观众的喝彩，其中著名的的歌曲至今还被广为传唱。此剧与《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》齐名，是他最著名的四部歌剧之一。
二、咏叹调《星光灿烂》旋律的特点
（一）注重旋律的抒情性
普契尼在本剧中多用三拍子的弱起开始（谱例1），旋律抒情性极强，贯穿于整首咏叹调中。咏叹调前半部分连音的重复使用与弱起的运用，强调了宣叙的语气，使音乐的情感表达更加自然，为后半部分高潮的到来做好铺垫，同时体现了卡瓦拉多西回忆起过去美好时光的欣慰之情。
（二）音量上鲜明的对比
以pp 音量结束咏叹调的前半部分（谱例2），同时也是作为咏叹调高潮的引入，使听众的感觉随咏叹调的变化而改变，同时也体现出了卡瓦拉多西的无奈与极度的苦痛的到来。
以上的创作特征使得这首咏叹调在音乐表现上增加了戏剧性和抒情性，细腻地刻画出卡瓦拉多西丰富的内心感情，更好地表达了咏叹调的音乐内涵。
三、咏叹调《星光灿烂》的演唱特点及艺术处理
（一）咏叹调《星光灿烂》的演唱风格
歌剧《托斯卡》是一部十分感人的爱情悲剧，这部歌剧感情变化明显，情绪起强烈。卡瓦拉多西出身于罗马的贵族家庭，他情感丰富，具有很强的正义感和同情心，人物形象十分年轻，积极向上，因此选用男高音来演唱这个角色，男高音的音色清澈明亮，穿透力强，能够更加贴切的演绎卡瓦拉多西这个角色，更加生动的表达人物的特点，使听众能够更好的了解卡瓦拉多西的心理变化。《a星光灿烂》这首咏叹调虽然篇幅较短，但却讲卡瓦拉多西的人物心理的变化展现的十分清晰，演唱时一定要有强有力的气息作为支持，演唱前半部分宣叙调的时候要注意音色不要有太大的变化，要类似于说话，要注意声音与伴奏的融合，声音不要唱的太死，旋律线条不要唱的过于饱满，感情上不要有太大的变化。当进入高潮部分咏叹调时，声音与前面的宣叙调一定要有区别，气息的支持力要更加强烈，声音音色要更加饱满，要注意情感的变化，同时声音不要过大，强弱对比要明显。
（二）在意大利语的咬字发音方面
1.意大利语属于拉丁语系，是一种最基本的美声歌唱语音然而对于中国人来说，准确的拼读意大利语并不是一件容易的事情。意大利语非常注重元音的发音，五个元音a e i o u发音的唇形变化要明显，要发得充分，特别是意大利语的词汇大多是以元音结束，在演唱过程中，不能弱化这些元音，更不能吃音。
2.这首咏叹调是3/4拍子的，因此在演唱时应有准确的强弱拍子关系，并且每拍的第一个音应该把字念清楚，要注意第五小节的弱起，虽然是弱起但仍要注意开头第一个元音e一定要唱清楚。
3.在第十二小节要注意六连音（例2）的处理，语气要连贯稍快些，但是每一个词我们一定要发清楚发准确，不能混沌到一起。
4.在第二十九小节，要注意声音一定要达到这首咏叹调的最强的处理，同时要注意声音要慢慢由弱到强，循序渐进的过程。。
5.这是首意大利文的咏叹调，一定要反复地按节奏带语气的读歌词，这样能够培养语感。演唱时才能够在气息情感条件的具备下清楚地唱出歌词，并且能够更好地把握音准。
（三）在演唱实践方面
在演唱的时候要深切的体会应该注意的技巧和在舞台表演上应该注意的表达方式。在唱这首咏叹调时因为前奏有四小节切旋律舒缓抒情性较强，所以要跟随伴奏一开始就进入这首咏叹调的意境中。歌唱的状态松弛中要带有倾诉与悲伤的感觉，上鄂要时刻保持抬起兴奋，高位置，小腹要配合着咬字和节拍收缩扩张有规律，也一定要有力。头腔、鼻腔、胸腔、腹腔一定要统一成一条线，气息要流畅，咬字要连贯。演唱的时候，气息一定要给予自己强有力的支持，不能因为这首咏叹调悲伤痛苦的情绪而放松气息的状态，反而气息要更加积极这样才能使我们较好的将其情感表达出来，身体一定要站直，但并不是过于僵硬，脖子一定要和脊椎形成一个支撑的力量，注意保持胸腔的扩张，在表演动作时一定要以胸腔作为一个点向前延伸，声音也要向前唱，这样才能够传的远，具有穿透力，但也一定要避免把声音都包在喉咙里，或者鼻音过多。在肢体语言上其实也并不要做过多的动作，但一定要从眼神与表情上表达出卡瓦拉多西内心的痛苦与挣扎，这样才能够演绎这首咏叹调。
在舞台表现方面，由于卡瓦拉多西是一位极具悲情的人物，但他的痛苦却只能寄托于美丽的夜空和美好的回忆，只能自己一个人全部压抑在心里，可见内心的痛苦与挣扎十分强烈，所以在舞台上演唱这首咏叹调时并不需要过多的肢体动作，而是更多的关注自己对这首咏叹调的深刻理解，一定要从眼神中传递给观众一种内心的无助与痛苦。咏叹调开始时采用的是弱进，所以要外表表现得很冷静，向人们诉说着当年与托斯卡的美好回忆。到了高潮时，演唱者一定要在眼神与表情中发生强烈的变化，应适当的加入哭腔，更好的向观众表现卡瓦拉多西身受陷害即将离开人世与自己的心上人永别的痛苦之情，A段结尾处要平和，双眼可以非常深情地望着远方，心中想起一幅幅和心上人美好的画面。
在艺术处理方面，一定要和舞台表现和钢琴伴奏紧密结合，钢琴伴奏要采取弱进，之后的三小节一定要注意音乐的连贯注意表达主人公细腻的情感。因此，在演唱这首咏叹调时，舞台的艺术处理和表现一定要密切结合，这样才能够让观众深切地理解切卡瓦拉多西的内心，更好地带动演唱者的情感，更加真实贴切的表达人物的特点。
【参考文献】
[1]周建良.咏叹调《星光灿烂》演唱风格之分析——以多明戈、帕瓦罗蒂、魏松三人为范唱[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报）.2007（04）
[2]许中伟.普契尼男高音咏叹调的教学与演唱处理[J].湘南学院学报.2007（01）
[3]张爱民.情感的咏叹——普契尼及其歌剧创作[J].枣庄师专学报.2000（03）
[4]樊其光.普契尼歌剧女高音咏叹调的艺术特色及其演唱处理[J].中央音乐学院学报.1995（04）
[5]牛占国.论普契尼歌剧男高音咏叹调的艺术特色[J].艺术评论.2010（09）
（一）普契尼生平简介
贾科莫·普契尼（Puccini Giacomao，1858—1924年）是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家之一，是“真实主义”歌剧乐派代表人物，他一生创作了十二部歌剧。《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》、《图兰朵》是他最著名的四部歌剧，其中《托斯卡》是普契尼1900年以V.萨尔杜的剧本改编而创作成的。这部歌剧是以法国大歌剧风格写的，它反映了历史英雄的题材，剧中的人物形象鲜明，人物感情对比变化强烈，故事情节曲折。此剧可以说是普契尼后期作品中典型的真实主义杰作。
（二）、普契尼歌剧《托斯卡》的创作背景
《托斯卡》是是普契尼在1900年创作的一部三幕歌剧，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编而成。1900年此歌剧在罗马上演，受到观众的喝彩，其中著名的的歌曲至今还被广为传唱。此剧与《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》齐名，是他最著名的四部歌剧之一。
二、咏叹调《星光灿烂》旋律的特点
（一）注重旋律的抒情性
普契尼在本剧中多用三拍子的弱起开始（谱例1），旋律抒情性极强，贯穿于整首咏叹调中。咏叹调前半部分连音的重复使用与弱起的运用，强调了宣叙的语气，使音乐的情感表达更加自然，为后半部分高潮的到来做好铺垫，同时体现了卡瓦拉多西回忆起过去美好时光的欣慰之情。
（二）音量上鲜明的对比
以pp 音量结束咏叹调的前半部分（谱例2），同时也是作为咏叹调高潮的引入，使听众的感觉随咏叹调的变化而改变，同时也体现出了卡瓦拉多西的无奈与极度的苦痛的到来。
以上的创作特征使得这首咏叹调在音乐表现上增加了戏剧性和抒情性，细腻地刻画出卡瓦拉多西丰富的内心感情，更好地表达了咏叹调的音乐内涵。
三、咏叹调《星光灿烂》的演唱特点及艺术处理
（一）咏叹调《星光灿烂》的演唱风格
歌剧《托斯卡》是一部十分感人的爱情悲剧，这部歌剧感情变化明显，情绪起强烈。卡瓦拉多西出身于罗马的贵族家庭，他情感丰富，具有很强的正义感和同情心，人物形象十分年轻，积极向上，因此选用男高音来演唱这个角色，男高音的音色清澈明亮，穿透力强，能够更加贴切的演绎卡瓦拉多西这个角色，更加生动的表达人物的特点，使听众能够更好的了解卡瓦拉多西的心理变化。《a星光灿烂》这首咏叹调虽然篇幅较短，但却讲卡瓦拉多西的人物心理的变化展现的十分清晰，演唱时一定要有强有力的气息作为支持，演唱前半部分宣叙调的时候要注意音色不要有太大的变化，要类似于说话，要注意声音与伴奏的融合，声音不要唱的太死，旋律线条不要唱的过于饱满，感情上不要有太大的变化。当进入高潮部分咏叹调时，声音与前面的宣叙调一定要有区别，气息的支持力要更加强烈，声音音色要更加饱满，要注意情感的变化，同时声音不要过大，强弱对比要明显。
（二）在意大利语的咬字发音方面
1.意大利语属于拉丁语系，是一种最基本的美声歌唱语音然而对于中国人来说，准确的拼读意大利语并不是一件容易的事情。意大利语非常注重元音的发音，五个元音a e i o u发音的唇形变化要明显，要发得充分，特别是意大利语的词汇大多是以元音结束，在演唱过程中，不能弱化这些元音，更不能吃音。
2.这首咏叹调是3/4拍子的，因此在演唱时应有准确的强弱拍子关系，并且每拍的第一个音应该把字念清楚，要注意第五小节的弱起，虽然是弱起但仍要注意开头第一个元音e一定要唱清楚。
3.在第十二小节要注意六连音（例2）的处理，语气要连贯稍快些，但是每一个词我们一定要发清楚发准确，不能混沌到一起。
4.在第二十九小节，要注意声音一定要达到这首咏叹调的最强的处理，同时要注意声音要慢慢由弱到强，循序渐进的过程。。
5.这是首意大利文的咏叹调，一定要反复地按节奏带语气的读歌词，这样能够培养语感。演唱时才能够在气息情感条件的具备下清楚地唱出歌词，并且能够更好地把握音准。
（三）在演唱实践方面
在演唱的时候要深切的体会应该注意的技巧和在舞台表演上应该注意的表达方式。在唱这首咏叹调时因为前奏有四小节切旋律舒缓抒情性较强，所以要跟随伴奏一开始就进入这首咏叹调的意境中。歌唱的状态松弛中要带有倾诉与悲伤的感觉，上鄂要时刻保持抬起兴奋，高位置，小腹要配合着咬字和节拍收缩扩张有规律，也一定要有力。头腔、鼻腔、胸腔、腹腔一定要统一成一条线，气息要流畅，咬字要连贯。演唱的时候，气息一定要给予自己强有力的支持，不能因为这首咏叹调悲伤痛苦的情绪而放松气息的状态，反而气息要更加积极这样才能使我们较好的将其情感表达出来，身体一定要站直，但并不是过于僵硬，脖子一定要和脊椎形成一个支撑的力量，注意保持胸腔的扩张，在表演动作时一定要以胸腔作为一个点向前延伸，声音也要向前唱，这样才能够传的远，具有穿透力，但也一定要避免把声音都包在喉咙里，或者鼻音过多。在肢体语言上其实也并不要做过多的动作，但一定要从眼神与表情上表达出卡瓦拉多西内心的痛苦与挣扎，这样才能够演绎这首咏叹调。
在舞台表现方面，由于卡瓦拉多西是一位极具悲情的人物，但他的痛苦却只能寄托于美丽的夜空和美好的回忆，只能自己一个人全部压抑在心里，可见内心的痛苦与挣扎十分强烈，所以在舞台上演唱这首咏叹调时并不需要过多的肢体动作，而是更多的关注自己对这首咏叹调的深刻理解，一定要从眼神中传递给观众一种内心的无助与痛苦。咏叹调开始时采用的是弱进，所以要外表表现得很冷静，向人们诉说着当年与托斯卡的美好回忆。到了高潮时，演唱者一定要在眼神与表情中发生强烈的变化，应适当的加入哭腔，更好的向观众表现卡瓦拉多西身受陷害即将离开人世与自己的心上人永别的痛苦之情，A段结尾处要平和，双眼可以非常深情地望着远方，心中想起一幅幅和心上人美好的画面。
在艺术处理方面，一定要和舞台表现和钢琴伴奏紧密结合，钢琴伴奏要采取弱进，之后的三小节一定要注意音乐的连贯注意表达主人公细腻的情感。因此，在演唱这首咏叹调时，舞台的艺术处理和表现一定要密切结合，这样才能够让观众深切地理解切卡瓦拉多西的内心，更好地带动演唱者的情感，更加真实贴切的表达人物的特点。
【参考文献】
[1]周建良.咏叹调《星光灿烂》演唱风格之分析——以多明戈、帕瓦罗蒂、魏松三人为范唱[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报）.2007（04）
[2]许中伟.普契尼男高音咏叹调的教学与演唱处理[J].湘南学院学报.2007（01）
[3]张爱民.情感的咏叹——普契尼及其歌剧创作[J].枣庄师专学报.2000（03）
[4]樊其光.普契尼歌剧女高音咏叹调的艺术特色及其演唱处理[J].中央音乐学院学报.1995（04）
[5]牛占国.论普契尼歌剧男高音咏叹调的艺术特色[J].艺术评论.2010（09）