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【摘要】奥尔夫音乐是原本性的音乐教育。奥尔夫音乐教学体系：是让孩子在游戏的过程中学习音乐，掌握音乐的学习方法，以孩子的发展为根本。是动作、语言、舞蹈紧密结合在一起的学习，在学习过程中每个孩子都能得到参与、表现和创造属于自己的音乐，进而提升孩子的综合素养。
【关键词】教学法;设计语言;声势律动;歌曲伴奏
1.奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法是以节奏为核心，将动作、语言、舞蹈、音乐紧密联系在一起，且必须让儿童亲自参与、创造的音乐教学方法，孩子们在其中不是一味被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。
目前音乐教学实践中存在着一些问题：高年级学生对学习音乐不感兴趣，不喜欢参与音乐活动;教学内容、形式单一，课堂枯燥无味;在教學过程中节奏、旋律和声配合能力较差;在教授音乐知识时，教学手段缺乏新奇性、多样性;打击乐器不能有效参与、更谈不上高效使用等。针对以上这些现象及问题，可以将奥尔夫教学思想更好的融入到教学环节中，使学生的音乐素养普遍得到提高，有效提高音乐课堂的教学质量。
2. 怎样运用奥尔夫音乐教学法
2.1设计语言节奏
奥尔夫在其音乐教育实践中提出了“原本性音乐”，是指在教学中将语言、音乐、动作等融为一体，在教师的指导下，学生们可以亲自参与到其中，即兴地去表现音乐。而节奏训练可以使学生更快地掌握歌曲的唱法，因此，在歌唱活动中进行节奏训练是必不可少的。在节奏的训练上我们可以通过以下四个方面来进行教学，培养学生的创造性。
一是从名字、字词开始的节奏朗读教学。奥尔夫教育体系中的“节奏基石”，是指语言中最为短小，同时又具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏元素。
例如，在一年级课程教学中，第一堂音乐课，老师与学生互相还不熟悉，老师也不知道学生的名字，所以首先师生要进行自我介绍。老师要先做个示范，按照节奏介绍自己的名字，然后请学生来模仿。在介绍完一轮之后，再将学生分成三组，名字为两个字的同学站在一组，三个字的站在一组，四个字的同学站一组，这样就可以按照三种特定的节奏进行节奏朗读训练。之后在三组学生按节奏介绍完自己的名字后，两字、三字同学记住对面同学的名字，进行交换练习。四字节奏的同学因为人数较少，所以大家一起练习。通过这样的活动，学生会很快熟悉班上的同学，促进感情的交流，也在不知不觉中训练了节奏感。除此之外，还可以运用儿童的生活经验，将他们在生活中常见、常用的一些东西拿来进行朗读节奏的训练。
二是利用成语、诗词做节奏练习。基于我们国家有大量的成语、诗词歌赋、谚语等语言素材较多的情况，我们在节奏教学中可以大量引用学生已知已会的一些诗词、成语等做文章。如：春眠不觉| 晓 - |处处| 闻啼鸟||等。
三是童谣、儿歌的节奏朗诵。许多妈妈从胎教开始，就会经常给肚子里的小宝宝读一些儿歌、童谣、故事等。在宝宝出生后，家长会说、唱儿歌、童谣，开始学习语言后也都会学习读儿歌、童谣。所以我们可以从孩子们喜爱的儿歌开始，运用节奏朗诵进行入门教学，这种方式深受学生们的喜欢。
四是即兴节奏创作。即兴是对一个人的一切禁锢的放纵。课堂教学中，让学生们得到“放纵”的最大快乐，以此诱发学生的实践兴趣。提升学生们音乐素养和音乐知识的接受水平固然重要，但是开发学生们的思维思考能力、提高创造能力显得更为重要。如果把即兴和创作思维能力提升起来，学生们就可以在奥尔夫教学法的引领下，在音乐教育教学中逸兴挥飞，把才华和灵感都展现和迸发出来。
2.2设计声势律动活动
声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。声势包含了拍手、跺脚、拍腿、捻指四种基本形式。奥尔夫音乐教学法中，教师不仅仅要求学生单纯学习技能，而是在一定的情境条件下给予提示引导， 学生不需要借助教具、乐器，用自己的身体参与音乐活动，使他们获得亲身的感受与体验，他们为此兴趣盎然，乐此不疲。
例如，在学习五年级第九册第四课歌曲《乡间的小路》时，我们根据此歌曲具有校园歌曲音乐元素的特点，加入两种声势律动的节奏为歌曲做伴奏，如下：
2/4 X X ∣ X X ∣ X X ∣ X X ∣
左脚拍手右脚拍手左脚拍手右脚拍手
2/4 0 X ∣ 0 X ∣ 0 X ∣ 0 X X ∣
捻指捻指捻指拍手
在这首歌曲中加入了跺脚、捻指、拍手三种声势律动，先从第一声部的跺脚练习开始，待节奏稳定后，加入拍手，第一声部的动作由一组学生完成。随后练习第二声部的捻指节奏，由第二组同学完成。等两组节奏都熟练后再进行两个声部的配合练习。学生们全身心地参与到活动中来，充分体验到了奥尔夫节奏配合所带来的乐趣。
学生通过声势律动体验，找到了音乐带来的乐趣，能够自信地表现音乐，也增强了同伴间互相协调、合作的能力，大大加强了班级凝聚力，落实了立德树人的教育目标。
2.3使用乐器为歌曲伴奏
在奥尔夫教学法中至关重要的一点便是乐器的使用。奥尔夫乐器教师在授课环节中，运用奥尔夫乐器进入到音乐实践活动中，可以增强学生学习音乐的兴趣，让每一个孩子都能够乐于参与到活动中，并在音乐实践活动中展示他们的多种能力。奥尔夫乐器的运用，把抽象的印象派音乐，变得生动直观，让学生更容易理解和掌握，并且还增强了学生的乐感，提高了他们的编创能力。另外，在教学中，奥尔夫乐器中有音高的乐器更是被广泛应用。我们可以利用它演奏旋律，更快地学习歌曲，也可以在学习了如何演唱歌曲后，为歌曲加入多声部乐器伴奏，提高歌曲表现力，激发学生的学习欲望。
3. 实践奥尔夫教学法---形成“动中学、玩中学、乐中学”的教学模式
奥尔夫音乐教学法认为音乐是人发自本能的一种需要，是一种情感的表达，是享受快乐的过程，学生不只是单纯地学习知识技能，而是需要享受音乐带来的乐趣。于是教学中我们形成了一种“动中学、玩中学、乐中学”的新型的教学模式。学生在兴趣、乐器的合作、识读乐谱和合唱能力方面有大幅提高。通过 律动—自身体验其乐无穷、表演—传情达意丰富表现力、舞蹈--丰富内容改革结构、游戏---激发兴趣化难为易的教学方法，可以让课堂气氛丰富起来，充分发挥学生的主体地位，激发学生学习热情。
将奥尔夫教学法应用到教学中，我们的音乐课堂“动”了起来，“活”了起来，也“乐”了起来。合理运用奥尔夫教学法，并不断地完善改进教学方法，能够逐步解决教学过程中遇到的问题，从前不喜欢上音乐课的孩子们也都饶有兴趣地参与课堂上的各种活动。没有了桌椅的束缚，给孩子们提供了更自由的发挥空间，他们由被动地聆听转变为主动学习，也没有了枯燥乏味的乐理知识和技巧训练，他们在玩中掌握了音乐的知识技能，学会了歌曲，欣赏了乐曲，懂得了合作，随心所欲地表现音乐，也提高了音乐素养。孩子们觉得上音乐课不仅仅是在学音乐，而是在玩音乐。音乐成为了每个孩子快乐的源泉，培养了他们对音乐的持久兴趣。
参考文献：
《音乐课程标准》、《奥尔夫音乐教育思想与实践》
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》、《音乐开窍》
《音乐学科教育学》 曹理 首都师范大学出版社出版 2000年
【关键词】教学法;设计语言;声势律动;歌曲伴奏
1.奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法是以节奏为核心，将动作、语言、舞蹈、音乐紧密联系在一起，且必须让儿童亲自参与、创造的音乐教学方法，孩子们在其中不是一味被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。
目前音乐教学实践中存在着一些问题：高年级学生对学习音乐不感兴趣，不喜欢参与音乐活动;教学内容、形式单一，课堂枯燥无味;在教學过程中节奏、旋律和声配合能力较差;在教授音乐知识时，教学手段缺乏新奇性、多样性;打击乐器不能有效参与、更谈不上高效使用等。针对以上这些现象及问题，可以将奥尔夫教学思想更好的融入到教学环节中，使学生的音乐素养普遍得到提高，有效提高音乐课堂的教学质量。
2. 怎样运用奥尔夫音乐教学法
2.1设计语言节奏
奥尔夫在其音乐教育实践中提出了“原本性音乐”，是指在教学中将语言、音乐、动作等融为一体，在教师的指导下，学生们可以亲自参与到其中，即兴地去表现音乐。而节奏训练可以使学生更快地掌握歌曲的唱法，因此，在歌唱活动中进行节奏训练是必不可少的。在节奏的训练上我们可以通过以下四个方面来进行教学，培养学生的创造性。
一是从名字、字词开始的节奏朗读教学。奥尔夫教育体系中的“节奏基石”，是指语言中最为短小，同时又具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏元素。
例如，在一年级课程教学中，第一堂音乐课，老师与学生互相还不熟悉，老师也不知道学生的名字，所以首先师生要进行自我介绍。老师要先做个示范，按照节奏介绍自己的名字，然后请学生来模仿。在介绍完一轮之后，再将学生分成三组，名字为两个字的同学站在一组，三个字的站在一组，四个字的同学站一组，这样就可以按照三种特定的节奏进行节奏朗读训练。之后在三组学生按节奏介绍完自己的名字后，两字、三字同学记住对面同学的名字，进行交换练习。四字节奏的同学因为人数较少，所以大家一起练习。通过这样的活动，学生会很快熟悉班上的同学，促进感情的交流，也在不知不觉中训练了节奏感。除此之外，还可以运用儿童的生活经验，将他们在生活中常见、常用的一些东西拿来进行朗读节奏的训练。
二是利用成语、诗词做节奏练习。基于我们国家有大量的成语、诗词歌赋、谚语等语言素材较多的情况，我们在节奏教学中可以大量引用学生已知已会的一些诗词、成语等做文章。如：春眠不觉| 晓 - |处处| 闻啼鸟||等。
三是童谣、儿歌的节奏朗诵。许多妈妈从胎教开始，就会经常给肚子里的小宝宝读一些儿歌、童谣、故事等。在宝宝出生后，家长会说、唱儿歌、童谣，开始学习语言后也都会学习读儿歌、童谣。所以我们可以从孩子们喜爱的儿歌开始，运用节奏朗诵进行入门教学，这种方式深受学生们的喜欢。
四是即兴节奏创作。即兴是对一个人的一切禁锢的放纵。课堂教学中，让学生们得到“放纵”的最大快乐，以此诱发学生的实践兴趣。提升学生们音乐素养和音乐知识的接受水平固然重要，但是开发学生们的思维思考能力、提高创造能力显得更为重要。如果把即兴和创作思维能力提升起来，学生们就可以在奥尔夫教学法的引领下，在音乐教育教学中逸兴挥飞，把才华和灵感都展现和迸发出来。
2.2设计声势律动活动
声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。声势包含了拍手、跺脚、拍腿、捻指四种基本形式。奥尔夫音乐教学法中，教师不仅仅要求学生单纯学习技能，而是在一定的情境条件下给予提示引导， 学生不需要借助教具、乐器，用自己的身体参与音乐活动，使他们获得亲身的感受与体验，他们为此兴趣盎然，乐此不疲。
例如，在学习五年级第九册第四课歌曲《乡间的小路》时，我们根据此歌曲具有校园歌曲音乐元素的特点，加入两种声势律动的节奏为歌曲做伴奏，如下：
2/4 X X ∣ X X ∣ X X ∣ X X ∣
左脚拍手右脚拍手左脚拍手右脚拍手
2/4 0 X ∣ 0 X ∣ 0 X ∣ 0 X X ∣
捻指捻指捻指拍手
在这首歌曲中加入了跺脚、捻指、拍手三种声势律动，先从第一声部的跺脚练习开始，待节奏稳定后，加入拍手，第一声部的动作由一组学生完成。随后练习第二声部的捻指节奏，由第二组同学完成。等两组节奏都熟练后再进行两个声部的配合练习。学生们全身心地参与到活动中来，充分体验到了奥尔夫节奏配合所带来的乐趣。
学生通过声势律动体验，找到了音乐带来的乐趣，能够自信地表现音乐，也增强了同伴间互相协调、合作的能力，大大加强了班级凝聚力，落实了立德树人的教育目标。
2.3使用乐器为歌曲伴奏
在奥尔夫教学法中至关重要的一点便是乐器的使用。奥尔夫乐器教师在授课环节中，运用奥尔夫乐器进入到音乐实践活动中，可以增强学生学习音乐的兴趣，让每一个孩子都能够乐于参与到活动中，并在音乐实践活动中展示他们的多种能力。奥尔夫乐器的运用，把抽象的印象派音乐，变得生动直观，让学生更容易理解和掌握，并且还增强了学生的乐感，提高了他们的编创能力。另外，在教学中，奥尔夫乐器中有音高的乐器更是被广泛应用。我们可以利用它演奏旋律，更快地学习歌曲，也可以在学习了如何演唱歌曲后，为歌曲加入多声部乐器伴奏，提高歌曲表现力，激发学生的学习欲望。
3. 实践奥尔夫教学法---形成“动中学、玩中学、乐中学”的教学模式
奥尔夫音乐教学法认为音乐是人发自本能的一种需要，是一种情感的表达，是享受快乐的过程，学生不只是单纯地学习知识技能，而是需要享受音乐带来的乐趣。于是教学中我们形成了一种“动中学、玩中学、乐中学”的新型的教学模式。学生在兴趣、乐器的合作、识读乐谱和合唱能力方面有大幅提高。通过 律动—自身体验其乐无穷、表演—传情达意丰富表现力、舞蹈--丰富内容改革结构、游戏---激发兴趣化难为易的教学方法，可以让课堂气氛丰富起来，充分发挥学生的主体地位，激发学生学习热情。
将奥尔夫教学法应用到教学中，我们的音乐课堂“动”了起来，“活”了起来，也“乐”了起来。合理运用奥尔夫教学法，并不断地完善改进教学方法，能够逐步解决教学过程中遇到的问题，从前不喜欢上音乐课的孩子们也都饶有兴趣地参与课堂上的各种活动。没有了桌椅的束缚，给孩子们提供了更自由的发挥空间，他们由被动地聆听转变为主动学习，也没有了枯燥乏味的乐理知识和技巧训练，他们在玩中掌握了音乐的知识技能，学会了歌曲，欣赏了乐曲，懂得了合作，随心所欲地表现音乐，也提高了音乐素养。孩子们觉得上音乐课不仅仅是在学音乐，而是在玩音乐。音乐成为了每个孩子快乐的源泉，培养了他们对音乐的持久兴趣。
参考文献：
《音乐课程标准》、《奥尔夫音乐教育思想与实践》
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》、《音乐开窍》
《音乐学科教育学》 曹理 首都师范大学出版社出版 2000年