毫无疑问，他是推动中国设计产业与创意产业发展的排头兵。虽然置身教育界多年，但他每次亮相，每次发言，都会引起设计行业的关注。他的观点严谨、独到、鲜明。从《民间工艺的审美价值》到《创意产业的中国崛起》，在中国设计产业发展的不同阶段，从他的学术观点中提炼出的名号，总代表着当时讨论的焦点——他就是许平。
　　2014年9月10日，许平接受《雍和园》杂志专访。一落座直奔主题，讲到问题时，他表情严肃，提高声音。在本次采访中，他再度语出惊人，公开建议政府，不要总盯着纳税多的大型设计公司，应转头关注微型设计企业，认为“它们一旦合力起来，可能会颠覆整个设计行业”。
　　采访中，许平就中国设计产业现状、设计公司体制转型、东城区设计产业发展等一系列问题与记者展开交流。
　　设计公司并非越大越好
　　自1985年国内创立第一家专业设计公司以来，集中在以北京为中心的环渤海地区、以上海为中心的长三角地区和以广州为中心的珠三角地区的设计公司已经超过10万多家。
　　在近年来大力提倡文化创意产业和生产性服务业大发展的背景下，早先一大批仅仅服务于工业生产的计划体制内设计单位逐渐剥离出来走向市场，为建筑工程、家居装潢、广告影视、数字娱乐等社会需求服务。仅北京地区就有1000家由计划体制内转型的研发设计企业，还有各种市场化的设计公司2万家。其中百人以上规模的设计院不在少数，百人规模的设计公司成为众多设计公司创办伊始的奋斗目标。然而这种大型设计公司的发展前景在许平看来，“大，不一定代表强”。
　　许平曾率队访问英国伦敦东城区，在那遇见两个著名设计师，他们从英国最著名的五角星设计公司退出后，在伦敦小巷里创办了以这两个人为主的设计工作室。令许平吃惊的是，“仅凭两个设计师，工作室的业务范围竟是跨国的，除英国本土设计项目外，还有法国的国际时装、马来西亚航空公司的座舱设计……我们觉得非常不可思议”。在当时中国设计界的认知中，大型的设计事务都会交给大型的设计公司。
　　“后来我们发现这是一个国际性潮流。”许平介绍说，设计跟工厂不一样，不是投入多少人就会相应有多少产出。设计是依靠个人智力的创造，如果像大公司那样有一帮同事围着转，效率未必会高。而且就伦敦的两个设计师组建的工作室而言，项目太大时，他们马上组织一批人，建成大型设计团队，围绕在其灵魂设计师周围，迅速投入工作，一旦项目做完，团队即刻解散。“这种做法非常有效地应对了当时欧洲市场出现的金融海啸。”许平补充道。
　　设计师联盟成为行业新标
　　许平告知记者，目前国际级、高水准、能力强的设计师，围绕其所组成的小微型设计企业，已经带动设计力量的集聚，并且正在产业中释放活力。
　　2014年在北京的望京SOHO办公楼里，就出现一位中国资深设计师，租下整层办公空间，将其拆解成若干个工位，以工位租赁形式与单兵作战的设计师、小微型设计工作室、微型设计公司签订合同，形成设计师联盟。平时这些设计师都是做自己的业务，互不干扰。一旦联盟里的成员签订一笔大单，联盟中的设计师第一时间聚集在一起，合力完成。“这完全是中国年轻设计师自己探索出来的。”许平赞许道。
　　这种创新方式不仅打破了中国设计行业的传统经营模式，同时降低了设计公司遇到金融危机时的高风险，也让设计师彻底回归设计业务。在许平看来：“设计师最困难的一件事情就是人力资源管理。因为设计师永远跟老板是对立关系。只有一种情况下不敌对，就是他自己是老板的时候。”
　　中国设计师需要文化沉淀
　　中国设计产业的不断创新让许平甚是欣喜，但同时，许平反复强调，“现在，是中国设计师需要亮出自己身份的时候了”。可与之矛盾的是很多国内设计师并不知道中国的文化是什么。谈及日本设计师，大家会不约而同地有一个认知，“精致、周到、细腻”。“那是日本设计师经历半个世纪通过反复回味、反省、提升、实践而提炼出来的日本文化特有的符号。而中国文化要比日本文化复杂得多，所以中国设计师需要更多的时间对它进行体会、理解、选择、提炼。”
　　谈及此，许平话锋一转，东城区作为北京市中心城区，承载着千年的文化积淀，最适合中国设计师寻找、沉淀中国文化标识。东城区可以走一条新路，在提升民族特殊气质的设计方面，用中国历史文化遗迹的魅力吸引中国高端设计师聚集，打造专属于东城区自己的设计产业特色。
　　“试问中国哪个设计师不愿意说，自己的工作室在天安门边上？”许平自信地问《雍和园》。