近日，中国美术馆推出“典藏活化”系列展——“江山多娇”。
　　壮美的祖国山河为艺术家提供了丰饶的创作源泉。寄情自然、畅神山水，历来是中國传统艺术的主题，绵延至今可谓名家辈出，流派纷呈，经典辉煌。
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　　在中国人眼中，自然山水既是“严肃的灵场”，也是“精神的桃花源”（傅抱石语），它喻示了伦理，蕴涵着自由，表达了理想，寄托着乡愁。
　　人们往往从精神层面来阐释其宗教、哲学、社会、政治、文化、艺术意义。经历代匠师、艺术家的实践和理论家的归纳、总结，山水画形成了学理谨严、技法全面的体系。
　　就表现而言，山水画将人的主观意念投射到了客观存在，画中寄托着高洁的品格和浓郁的诗情，它既是人格精神的彰显，也是中华美学精神和民族文化自信的视觉表征。
　　近现代以来，随着自给自足自然经济的逐步解体，以及西方艺术思想的渗透，画家笔下的大千万象伴随着笔墨呈现出一股新的气象。
　　可以看到，中国画家笔下的山水，多了抽象与构成的意味，多了主观表现的成分，更重视觉图式的表达。在意境上，从田原牧歌、诗情画意的古典审美走向了形式明朗、情感炽烈的现代表现。一些传统画家，别开生面，其山水画作云烟浩渺，屈转萦绕，群峰跃动，水兴波起，万象隐现，千姿竞呈，它们真气涌动、劲健高华，凝积着民族审美的聪明智识、旷达心怀，是改革开放以来社会文化的映衬，也是人们精神面貌的写照。
　　中国美术馆推出的“江山多娇”主题展览，既是年初“人民的形象”展览之延续，也是“典藏活化”系列展的深化。前者是以人民为歌颂对象的艺术表现，后者则是通过对自然描绘而赞美时代。两个展览构成姐妹篇，旨在通过馆藏精品向社会公众展示新中国成立以来关于山水、风景题材美术创作的成果与发展脉络，引领观众感受画家们如何将个人心象、时代气象与自然景象化合出动人作品的心路轨迹，从而进一步直观体会到中华民族“天人合一”的自然观、宇宙观。
　　“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”，这些先贤之见具有普遍的哲学意义，它不仅道出了创作路径和审美追求，更说出了艺术真理。
　　愿广大观众透过艺术家的创造，看到的不只是山水，而是文脉，是绵延的文化源流。●
　　（责任编辑：王锦慧）