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陈星旭是谁？或许在去年3月之前，外界对其的了解还知之甚少。可随着现象级电视剧《东宫》的日渐走红，外界对陈星旭乃至于其童星出道的身份，颇为关注。
他是新版《射雕英雄传》中深情却又腹黑的杨康，是《闪闪的红星》中稚嫩却又勇敢斗敌的潘冬子，是《激情燃烧的岁月》中童年版石海...3岁出道，如今戏龄已有20年的陈星旭，实际上今年才刚刚过24周岁，他坦言，表演就是一种让观众在情感上与之产生共鸣、且有种似曾相识的感觉。
生活是表演的释放
从生活中看到人世百态，将其沉淀为艺术的表达，最后用表演的方式，把观众带到戏中，与角色同悲同喜，同忧同乐。演戏之于陈星旭，是一份单纯的工作，还是已经内化成了自我的一部分？“我已经很难将演戏和工作分清楚，因为从最开始它就是我的爱好，一点一点地我将这个爱好变成了职业，这很幸福，非常幸福的一件事。如果我演一部戏，在开拍前我就会花大量时间钻研角色，让自己慢慢去变成剧中的人物，当我演完的时候，可能还需要半个月到一个月的时间去调整，将自己放空，让这个人从我身上离开。刚调整好可能又要进入新的剧组，然后我又要走进另一个人物。”
如此往复，正如陈星旭所言，他是戏中人，戏中人亦是他，那些现实中无法体会的悲欢离合，戏里的人物代他感受。从三岁起，便是如此。小时候，陈星旭便随着做生意的妈妈来了北京。因为在动物园门口被星探发现，从此站在了镜头前面。在常人眼里，过小地涉足演艺圈仿佛会失掉很多同龄人的快乐时光，但是对于小陈星旭来讲，演戏就是一件很单纯的好玩的事，和打篮球、踢足球没什么两样。“其实我可能比其他小朋友还快乐些，因为我做的是我喜欢的事。就像他们喜欢做游戏，在组里面我也是跟着大家一起玩。这个摄像机为什么对着我，灯架为什么摆在那，我根本不懂。”
从《激情燃烧的岁月》《闪闪的红星》到《山楂树之恋》，陈星旭参与过很多大制作的电视剧，一起合作过的很多导演和前辈演员不仅潜移默化地教导着他如何演好戏，更教会他做人的道理。他不想让“童星”的身份成为一个标签或是束缚，于是，他决定让这份兴趣朝着更专业的方向去发展。在北京舞蹈附中就读期间，陈星旭每天都在接受声台形表的专业课训练。“我没有童子功，所以在考附中之前疯狂地训练，去学舞蹈、练软度，压腿真的很疼啊，硬生生地去掰横叉和竖叉。”这些苦，他在日后鲜有提及。
2014年，陈星旭以表演专业第一名的成绩进入了中央戏剧学院。在进入中戏之前，表演或许对于陈星旭来说更多的是一种热爱，那么进入中戏后，“戏比天大”的教导则加深了他对于演员二字的理解。他曾多次在采访中提及中戏对自己的影响，教会了他做演员的态度，尊重表演、尊重对手演员也尊重所有的工作人员。
进入校园后，他将自己归零，砍掉多余的枝叶，重新浇水、施肥，宿舍、食堂、排练室，三点一线的生活就是他的大学日常。排练室是陈星旭最想念的地方，中戏的表演教学更偏向舞台，和小时候参与的影视剧拍摄的表演方式有區别。由于舞台和观众存在一个空间上的距离，为了让坐在最后一排的观众也能清晰地感受到演员对角色的诠释，陈星旭需要学着在表演时将自己的形体、状态和情绪更加外放。“之前拍电视剧的时候，对我内心是一种消耗，但是话剧的排练过程更多是一种吸入。舞台上的状况千变万化，不像拍戏可以随时喊停，在舞台上我需要学会随机应变。”
陈星旭在大学的最后一场毕业大戏是《唐璜》，而他却因拔牙脸肿而落选男主。他演了一个边边角角的武打角色，上台时既没有鲜花也没有掌声，“淹没”在谢幕的众多角色之中。换作他人，这多少都该是个遗憾，而他却说这不是遗憾，是成长，是作为演员必须要有的经历。一个意料之外，却又绝对是属于陈星旭的答案。
宁采臣不好演
“宁采臣”是其成年后接到的第四个重要角色，亦是其在《东宫》之后，上交给市场的又一份重要成绩单。这部拥有顶级IP的头部网络电影，上映以来片中有关陈星旭饰演的“宁采臣”，亦得到网友热议。
陈星旭在接“宁采臣”这一角色时，不是没有过一丝犹豫。一来，他觉得这是一版十分经典的影片，原版宁采臣在影迷心中早已深入人心，能否重塑经典、且在影迷不排斥的情况下重现经典，是一件很难的事情;二来，也是因为宁采臣这个人物特征，这是一个看似文弱、内心却又有着坚定信念的白面书生，能否驾驭好这种“单纯却又不傻”的角色，也是难度之一。
更难的是，这还是一部改编自香港经典影片的港式爱情片。原版（87版）《倩女幽魂》中，有着大量早期时候的港式表达方式，比如略显夸张、却又不矫情的喜剧元素，经典的“人鬼情”场景呈现等。陈星旭要做的便是努力克服这三个“难题”。他先去找了导演、制片人及原版编剧，将自己与他们的想法，融会贯通;随后，则在自己已经完全了解该故事的前提下，通读了一遍原著，以及其他版本的《倩女幽魂》，全部温习了一遍，这才开始寻找人物表演时的状态。
陈星旭坦言，自己并不担心“玉面书生”这一人物形象，“导演和制片人，他们觉得我身上有这种书生气质，我自己也觉得有，所以我的重点是如何把这一面调度出来”，于是观众在影片中大部分时间看到的都是一个清秀俊朗、即将上京赶考的柔弱书生形象。真正让他感到有难度的，是在遇见“聂小倩”之后。原著中，聂小倩是一个单纯且善良的女鬼，在姥姥的指使下，聂小倩需要以色诱的方式，帮助其得到男子的纯元精气，以帮助姥姥修炼妖术。宁采臣虽然只是“一心只读圣贤书”的书生，但在面对小倩诱惑时，亦需要作出反应。
于是，奶怂版“宁采臣”上线。陈星旭坦言，自己在拍摄这段戏份时，异常艰难。“他们（早期香港影片）的说话方式、台词呈现，以及表演节奏，都和其他影片风格不太一样，这在我过往表演生涯中，是一个全新的领域。”但好在最终呈现效果却颇为喜人。目前，微博上还充斥着不少陈星旭版“奶怂”式表情包。令他记忆犹新的一件事是，因为整部影片都是在“人鬼情”的设定下完成，所以剧中需要大量由烟饼制造而成的“云雾缭绕”—而团队就是在这样一个充满“仙气”的背景下，完成了大部分的拍摄工作。 “很辛苦”，这是陈星旭对整个项目拍摄时作出的一个总结性评价。他坦言，自己主演的虽然是一部网络电影，但团队无论是在前期剧本打磨、服化道、特效等各个层面呈现上，都在严格地按照“院线电影”的规格打造，是一次用心且诚心的精品呈现。而对于饰演这样一个经典荧幕形象，陈星旭表示确实有压力，但更多的是动力。“经典肯定不容超越，但我希望可以有更多的观众，特别是那些还没有看过经典的年轻一代，可以通过我们这个版本，去了解、去感受经典。”这便是陈星旭当初接下这个本子的重要缘由。
童星出道是经历
聊完《倩女幽魂》这个项目后，话题便回到了演员这层身份上。作为一个标准“童星”出道的年轻演员，陈星旭年纪不大，却已经有着20多年的戏龄经验。他坦言，童年时候的表演经历，更像是一个启蒙的过程。
“那个时候，年纪很小，根本不懂什么是表演？只是觉得导演叫你干吗你就干吗的这个过程，很好玩。再加上，剧组的叔叔阿姨、哥哥姐姐们对自己也很好，也就留下了一个美好的记忆。”待到再大一点，上了初中。陈星旭才慢慢开始对表演有了一个模糊的概念，“大概就是去呈现一个人物或者说是在表演一个人物。”真正对表演产生系统式的认识，是在就读中戏时的那段时光。
“学校的老师，会对你进行系统化和理论知识的相关培训，让你知道一个演员该是什么样子？该用什么态度来对待创作，以及如何成为一名合格的演员等。”一直以来，陈星旭都是一个目标明确的人。大学期间，也有不少片子找到他，但他都拒绝了，原因是他觉得自己现阶段就应该好好在学校学习。偶尔去参演了个别影片，也是因为实在抵不过对“人物”的喜爱。
“我一直特别清楚地知道自己要什么”。相对于刚刚出道，或走出校园没多长时间的年轻人而言，陈星旭身上有着不同于同龄人的成熟与老道：这点或许更能体现在他成年后饰演的角色中。新版《射雕英雄传》中，他饰演的深情却又腹黑的“杨康”一角，在当时让不少女孩又爱又恨;《东宫》中，灭了小枫全族的四皇子李承鄞，则直接被网友封为“年度渣男”...当然，这与他的好演技有著不可磨灭的关系。
其实，无论是杨康、李承鄞，抑或者是当前的“宁采臣”，都是一个难以啃下的骨头，尤其是对于年轻演员而言，翻拍经典角色、挑战腹黑人设，稍不留神就会引发粉丝大战，但在陈星旭的表演下，每一个角色反而都给观众留下了深刻印象。“我一直觉得演员要对自己有一个高标准，不一定每部戏都可以完成，但标准一定要有，这样自己才会有一个质的飞跃。”现阶段，陈星旭还没有一个明确地对未来的规划，但他知道自己还有一个很大的成长空间。而做一名好演员，就是他将坚持终身的人生目标。
“于是之老先生之前说过，好的表演就是让观众产生情感共鸣，有种似曾相识的感觉。我希望未来观众在看我的戏的时候，也会有这种似曾相识的感觉。”陈星旭如是说道。
再演李承鄞是一个挑战
陈星旭常讲，“比起许多还没被人看到的优秀演员，我只是多了些幸运。”大学二年级，这份“幸运”又悄然降临，《新射雕英雄传》里杨康这个角色找到了他。起初不乏质疑的声音，长得很“正”的他是否适合这样一个反面角色。“我当时说，打一个不恰当的比方，如果一个骗子，第一眼你就看到他是个骗子，他来骗你，你还会上当吗？”就这样，他努力为自己争取到了这个角色，也是成年后第一个相对完整的角色。
为了更贴近剧中人物，当时微胖的他花了2个月时间减重20斤。管住嘴、迈开腿在陈星旭这里不仅是一句口号。“我每天就吃一顿饭，这一顿饭还是正常人饭量的1/4，最开始经常在半夜饿醒，但是没办法，就是忍！”到底有多能忍？有次和朋友们一起聚餐吃火锅，三个小时，他坐在那看着朋友们吃，连筷子都没沾进锅里。“自从那以后，没有任何东西能馋到我。”
除却外形上的努力，如何在众多翻拍中注入新的火花，如何将角色刻画的立体不单薄，是彼时陈星旭面临的更大挑战。“演绝对的好人或是绝对的坏人，树立一个正面或反面的形象都相对简单一些，但是要演出不同的层次，让观众又爱又恨，为你笑、为你哭又为你感到同情和可怜，这是非常难的。”
诠释这样的角色很难，但是作为白羊座的他骨子里还是喜欢挑战。毕业后，他又接了一个人物丰满、层次丰富的角色，也是人们最为熟知的那一个—东宫太子李承鄞。这个人物每个阶段都有行为和心理上的变化，为了能够让观众清晰直观地感受到其中的层次，陈星旭花了大量的时间做案头工作，琢磨人物、熟悉故事剧情，跟导演、编剧沟通，通过人物小传和时间轴去梳理李承鄞所有外部行为的内心支撑和动机，然后在拍摄中逐渐贴近这个人物。
即便如此，他还是很难进入角色。“太难了”“痛苦”“煎熬”，他多次用这些词来形容自己当时的状态。无论是心理还是身体，都承受着超负荷的压力。每天三点半起来化妆，驱车三四个小时到达位于自然保护区的拍摄现场，真正能躺在床上的时间不过一两个小时。因为有众多骑马戏，整个拍摄过程中他摔伤了三次，分别伤在了腰、脖子和腿。最严重的一次陈星旭从马上摔下，后面四十多匹马的马队从他的脑袋上跑过去，他护着头，脑子一片空白，没有想法，也不敢想。
正是因为陈星旭的努力诠释，观众理解了剧中人，也有更多人认识了剧外的他。距离《东宫》播出已过一年的时间，这一年里他没有趁着热度一味地增加曝光，而是选择回到剧组，用一部部更好地作品来回报那些喜爱他的人。“关注度都会过去的，过去一年我也拍了几部戏，我给自己设定的目标是，每个戏都能有一点小进步，去弥补上一部戏的一些小问题。每个阶段都能让我重新认识到自己在表演上的一些不足，如果现在再让我去演李承鄞的话，还是会有挑战，但是因为经历得多了，懂得更多了，所以在细节上的把控应该或做得更好。”
希望做更多尝试
去年，陈星旭刚刚杀青了自己的第一部现代戏《最好的时代》，一个讲述年轻一代人高铁人成长、奋斗的故事。最让他难以忘怀的便是湖南的天气。在将近40度的夏天穿着毛衣、风衣甚至棉袄拍戏，“特别热，棚里只有一个空调，站在空调一平方米的范围内可以感受到凉风，超过这个距离就没有了，衣服通常都是全部湿透的，会热到起痱子。”但他马上又说，“其实过去也就过去了，任何职业都很辛苦，对于我们演员来说也是如此，这就是我们的本职工作。我已经习惯了，我永远在突破自己，拍得戏一次比一次苦。” 不过陈星旭说得没错，他一直在跳出自己的舒适圈。去年一年的时间，他终于有机会尝试了自己一直以来都想体验的军人角色。坚毅、坚定、执着向前，他喜欢军人身上的那股劲。在《灭狼行动》中饰演特种兵周扬，为了贴近人物，他素颜上阵，特意连粉底都没有打。后来，他又接拍了《号手就位》中火箭军欧阳俊一角。拍摄期间，剧组要求演员在形象和行为上都必须和正规军人完全一致，头发必须要一直处于12毫米卡尺的长度，“基本上都是手指头插到头发里面，头发不能露出手的，当时剪的时候心想，养了好久的头发被剪掉了，还是有点可惜。但这也算是我长大后第一次剪那么短的头发，所以也很想知道自己剔成圆寸的样子。”
“所以你没有偶像包袱？”“基本上没有。”陈星旭回答得直截了当。“我的老师以及很多和我合作过的导演和前辈演员都告诉过我说，不要被这些东西所局限。我从小就听着这些话，懂得这个道理。”在《号手就位》正式进组之前，陈星旭和其他演员一同进入军营与火箭军们同吃同住，进行了体能训练和专业技能培训。“在军营里最让我难忘的就是整个氛围会让我感觉自己也是一个兵，是其中的一分子，很有纪律和激情。只要穿上军装，我就会以一名军人的要求来监督自己的一言一行。”
火箭军具有很强的专业性，台词里的很多专业名词他在此之前从未听说过，为了能够将它们自然地融汇到自己的语言体系，他常跟现役的火箭军的班长、连长去沟通，了解他们的工作和生活。“火箭军的现役班长在拍摄的这三四个月一直跟在我们身边进行指导，有一些不对或者是不准确的动作和言语，他都会及时纠正。非常严厉，我特别怕他。”陳星旭嘴上说着怕，但是当杀青那天，班长坐着大巴离开剧组回到自己部队的时候，重情重义的他又开始伤感起来，“非常非常舍不得，就像战友一样，有那种感情在。”
陈星旭的偶像是胡歌，无论在这个行业多久都能保持着对演戏的热爱是他欣赏的特质。“我曾想过，等到自己三十岁、四十岁的时候，能有胡歌老师现在的成就就满足了，但现在想想目标还是太高了！越长大，我把自己的目标反而缩得更小一些，完成好自己的每一步戏，一步一个脚印，不管未来是怎么样，起码现在不做让自己后悔的事情就行了。”他在采访中常说，路还长，慢慢来。在流量为王的时代，他有着清晰的目标和认知。他用“佛系”来形容自己，不是没有野心，而是不被外在的名利场所影响。
GEEK Q&A 陈星旭
G=GEEK C=陈星旭
G：目前有没有自己比较想尝试的角色？
C：我之前蛮想尝试一个军人的形象，这不是《号手就位》就完成了我的梦想嘛。然后接下来，还是想去尝试更多之前没有尝试过的角色，还是那句话，演员也需要成长嘛。
G：作为一个年轻演员，你最看中的是什么？
C：我觉得现在最重要的就是如何让自己自然、真诚，这是在表演中非常重要的特质，只有把这个做到了，你才能再往高走。
G：表演生涯中，有没有对你影响较大的一个人或一件事？
C：《东宫》的导演李木戈。他其实教会了我很多东西。比如眼神的运用，如何将内心戏外化出来等等，这些之前可能自己还没融会贯通的知识，在他的点拨下有了一个质的飞跃，对我的帮助很大。
G：你觉得表演带给你的满足感更多，还是挑战更多？
C：表演本身对演员就是挑战，演好一个观众认可的角色不是容易的事。更多的是主动的，被动的机会很少，主动才能成长更多。演员还是以影视作品为主吧，希望能够给大家带来更多精彩的作品。
G：李承鄞和宁采臣，你觉得哪个角色更难演？
C：我觉得对我来说都挺难的。其实我选择的角色，都不是那么好演，你们也都知道。但我自己特别喜欢这样的角色，我觉得对我来说是一种挑战。因为演员他也是需要成长，不同类型的角色，会成长得更快。
G：你总给大家一种积极、阳光的感觉，内心会有悲观的一面么？
C：我会有，其实每个人都有，尤其是在我一个人的时候，我就容易想很多。比如这次短暂地休息，我会很开心，但是随之而来的就是焦虑。待得越久就会发现自己的问题越大，会反思自己表演上的问题、为人处世上的一些方式。越想越觉得自己欠缺，不懂的东西还有很多，还要去学，去了解。
G：如果可以抛开现在所有的身份和束缚，你最想过一种怎样的生活？
C：这个真的没有想过，现在的生活我自己很喜欢。看书、看一些影视作品，最近学习了尤克里里，也是一种丰富自己的方式。
G：你的成长经历看起来是很顺利的，你有经历过脆弱的时候吗？
C：这个我确实没有经历过，对我来说是一种缺失，所以我需要从别人身上、电影或者书籍里面去了解、去体验。虽然这些时刻会带来不好的回忆，但是它们对表演来说是有帮助的。
他是新版《射雕英雄传》中深情却又腹黑的杨康，是《闪闪的红星》中稚嫩却又勇敢斗敌的潘冬子，是《激情燃烧的岁月》中童年版石海...3岁出道，如今戏龄已有20年的陈星旭，实际上今年才刚刚过24周岁，他坦言，表演就是一种让观众在情感上与之产生共鸣、且有种似曾相识的感觉。
生活是表演的释放
从生活中看到人世百态，将其沉淀为艺术的表达，最后用表演的方式，把观众带到戏中，与角色同悲同喜，同忧同乐。演戏之于陈星旭，是一份单纯的工作，还是已经内化成了自我的一部分？“我已经很难将演戏和工作分清楚，因为从最开始它就是我的爱好，一点一点地我将这个爱好变成了职业，这很幸福，非常幸福的一件事。如果我演一部戏，在开拍前我就会花大量时间钻研角色，让自己慢慢去变成剧中的人物，当我演完的时候，可能还需要半个月到一个月的时间去调整，将自己放空，让这个人从我身上离开。刚调整好可能又要进入新的剧组，然后我又要走进另一个人物。”
如此往复，正如陈星旭所言，他是戏中人，戏中人亦是他，那些现实中无法体会的悲欢离合，戏里的人物代他感受。从三岁起，便是如此。小时候，陈星旭便随着做生意的妈妈来了北京。因为在动物园门口被星探发现，从此站在了镜头前面。在常人眼里，过小地涉足演艺圈仿佛会失掉很多同龄人的快乐时光，但是对于小陈星旭来讲，演戏就是一件很单纯的好玩的事，和打篮球、踢足球没什么两样。“其实我可能比其他小朋友还快乐些，因为我做的是我喜欢的事。就像他们喜欢做游戏，在组里面我也是跟着大家一起玩。这个摄像机为什么对着我，灯架为什么摆在那，我根本不懂。”
从《激情燃烧的岁月》《闪闪的红星》到《山楂树之恋》，陈星旭参与过很多大制作的电视剧，一起合作过的很多导演和前辈演员不仅潜移默化地教导着他如何演好戏，更教会他做人的道理。他不想让“童星”的身份成为一个标签或是束缚，于是，他决定让这份兴趣朝着更专业的方向去发展。在北京舞蹈附中就读期间，陈星旭每天都在接受声台形表的专业课训练。“我没有童子功，所以在考附中之前疯狂地训练，去学舞蹈、练软度，压腿真的很疼啊，硬生生地去掰横叉和竖叉。”这些苦，他在日后鲜有提及。
2014年，陈星旭以表演专业第一名的成绩进入了中央戏剧学院。在进入中戏之前，表演或许对于陈星旭来说更多的是一种热爱，那么进入中戏后，“戏比天大”的教导则加深了他对于演员二字的理解。他曾多次在采访中提及中戏对自己的影响，教会了他做演员的态度，尊重表演、尊重对手演员也尊重所有的工作人员。
进入校园后，他将自己归零，砍掉多余的枝叶，重新浇水、施肥，宿舍、食堂、排练室，三点一线的生活就是他的大学日常。排练室是陈星旭最想念的地方，中戏的表演教学更偏向舞台，和小时候参与的影视剧拍摄的表演方式有區别。由于舞台和观众存在一个空间上的距离，为了让坐在最后一排的观众也能清晰地感受到演员对角色的诠释，陈星旭需要学着在表演时将自己的形体、状态和情绪更加外放。“之前拍电视剧的时候，对我内心是一种消耗，但是话剧的排练过程更多是一种吸入。舞台上的状况千变万化，不像拍戏可以随时喊停，在舞台上我需要学会随机应变。”
陈星旭在大学的最后一场毕业大戏是《唐璜》，而他却因拔牙脸肿而落选男主。他演了一个边边角角的武打角色，上台时既没有鲜花也没有掌声，“淹没”在谢幕的众多角色之中。换作他人，这多少都该是个遗憾，而他却说这不是遗憾，是成长，是作为演员必须要有的经历。一个意料之外，却又绝对是属于陈星旭的答案。
宁采臣不好演
“宁采臣”是其成年后接到的第四个重要角色，亦是其在《东宫》之后，上交给市场的又一份重要成绩单。这部拥有顶级IP的头部网络电影，上映以来片中有关陈星旭饰演的“宁采臣”，亦得到网友热议。
陈星旭在接“宁采臣”这一角色时，不是没有过一丝犹豫。一来，他觉得这是一版十分经典的影片，原版宁采臣在影迷心中早已深入人心，能否重塑经典、且在影迷不排斥的情况下重现经典，是一件很难的事情;二来，也是因为宁采臣这个人物特征，这是一个看似文弱、内心却又有着坚定信念的白面书生，能否驾驭好这种“单纯却又不傻”的角色，也是难度之一。
更难的是，这还是一部改编自香港经典影片的港式爱情片。原版（87版）《倩女幽魂》中，有着大量早期时候的港式表达方式，比如略显夸张、却又不矫情的喜剧元素，经典的“人鬼情”场景呈现等。陈星旭要做的便是努力克服这三个“难题”。他先去找了导演、制片人及原版编剧，将自己与他们的想法，融会贯通;随后，则在自己已经完全了解该故事的前提下，通读了一遍原著，以及其他版本的《倩女幽魂》，全部温习了一遍，这才开始寻找人物表演时的状态。
陈星旭坦言，自己并不担心“玉面书生”这一人物形象，“导演和制片人，他们觉得我身上有这种书生气质，我自己也觉得有，所以我的重点是如何把这一面调度出来”，于是观众在影片中大部分时间看到的都是一个清秀俊朗、即将上京赶考的柔弱书生形象。真正让他感到有难度的，是在遇见“聂小倩”之后。原著中，聂小倩是一个单纯且善良的女鬼，在姥姥的指使下，聂小倩需要以色诱的方式，帮助其得到男子的纯元精气，以帮助姥姥修炼妖术。宁采臣虽然只是“一心只读圣贤书”的书生，但在面对小倩诱惑时，亦需要作出反应。
于是，奶怂版“宁采臣”上线。陈星旭坦言，自己在拍摄这段戏份时，异常艰难。“他们（早期香港影片）的说话方式、台词呈现，以及表演节奏，都和其他影片风格不太一样，这在我过往表演生涯中，是一个全新的领域。”但好在最终呈现效果却颇为喜人。目前，微博上还充斥着不少陈星旭版“奶怂”式表情包。令他记忆犹新的一件事是，因为整部影片都是在“人鬼情”的设定下完成，所以剧中需要大量由烟饼制造而成的“云雾缭绕”—而团队就是在这样一个充满“仙气”的背景下，完成了大部分的拍摄工作。 “很辛苦”，这是陈星旭对整个项目拍摄时作出的一个总结性评价。他坦言，自己主演的虽然是一部网络电影，但团队无论是在前期剧本打磨、服化道、特效等各个层面呈现上，都在严格地按照“院线电影”的规格打造，是一次用心且诚心的精品呈现。而对于饰演这样一个经典荧幕形象，陈星旭表示确实有压力，但更多的是动力。“经典肯定不容超越，但我希望可以有更多的观众，特别是那些还没有看过经典的年轻一代，可以通过我们这个版本，去了解、去感受经典。”这便是陈星旭当初接下这个本子的重要缘由。
童星出道是经历
聊完《倩女幽魂》这个项目后，话题便回到了演员这层身份上。作为一个标准“童星”出道的年轻演员，陈星旭年纪不大，却已经有着20多年的戏龄经验。他坦言，童年时候的表演经历，更像是一个启蒙的过程。
“那个时候，年纪很小，根本不懂什么是表演？只是觉得导演叫你干吗你就干吗的这个过程，很好玩。再加上，剧组的叔叔阿姨、哥哥姐姐们对自己也很好，也就留下了一个美好的记忆。”待到再大一点，上了初中。陈星旭才慢慢开始对表演有了一个模糊的概念，“大概就是去呈现一个人物或者说是在表演一个人物。”真正对表演产生系统式的认识，是在就读中戏时的那段时光。
“学校的老师，会对你进行系统化和理论知识的相关培训，让你知道一个演员该是什么样子？该用什么态度来对待创作，以及如何成为一名合格的演员等。”一直以来，陈星旭都是一个目标明确的人。大学期间，也有不少片子找到他，但他都拒绝了，原因是他觉得自己现阶段就应该好好在学校学习。偶尔去参演了个别影片，也是因为实在抵不过对“人物”的喜爱。
“我一直特别清楚地知道自己要什么”。相对于刚刚出道，或走出校园没多长时间的年轻人而言，陈星旭身上有着不同于同龄人的成熟与老道：这点或许更能体现在他成年后饰演的角色中。新版《射雕英雄传》中，他饰演的深情却又腹黑的“杨康”一角，在当时让不少女孩又爱又恨;《东宫》中，灭了小枫全族的四皇子李承鄞，则直接被网友封为“年度渣男”...当然，这与他的好演技有著不可磨灭的关系。
其实，无论是杨康、李承鄞，抑或者是当前的“宁采臣”，都是一个难以啃下的骨头，尤其是对于年轻演员而言，翻拍经典角色、挑战腹黑人设，稍不留神就会引发粉丝大战，但在陈星旭的表演下，每一个角色反而都给观众留下了深刻印象。“我一直觉得演员要对自己有一个高标准，不一定每部戏都可以完成，但标准一定要有，这样自己才会有一个质的飞跃。”现阶段，陈星旭还没有一个明确地对未来的规划，但他知道自己还有一个很大的成长空间。而做一名好演员，就是他将坚持终身的人生目标。
“于是之老先生之前说过，好的表演就是让观众产生情感共鸣，有种似曾相识的感觉。我希望未来观众在看我的戏的时候，也会有这种似曾相识的感觉。”陈星旭如是说道。
再演李承鄞是一个挑战
陈星旭常讲，“比起许多还没被人看到的优秀演员，我只是多了些幸运。”大学二年级，这份“幸运”又悄然降临，《新射雕英雄传》里杨康这个角色找到了他。起初不乏质疑的声音，长得很“正”的他是否适合这样一个反面角色。“我当时说，打一个不恰当的比方，如果一个骗子，第一眼你就看到他是个骗子，他来骗你，你还会上当吗？”就这样，他努力为自己争取到了这个角色，也是成年后第一个相对完整的角色。
为了更贴近剧中人物，当时微胖的他花了2个月时间减重20斤。管住嘴、迈开腿在陈星旭这里不仅是一句口号。“我每天就吃一顿饭，这一顿饭还是正常人饭量的1/4，最开始经常在半夜饿醒，但是没办法，就是忍！”到底有多能忍？有次和朋友们一起聚餐吃火锅，三个小时，他坐在那看着朋友们吃，连筷子都没沾进锅里。“自从那以后，没有任何东西能馋到我。”
除却外形上的努力，如何在众多翻拍中注入新的火花，如何将角色刻画的立体不单薄，是彼时陈星旭面临的更大挑战。“演绝对的好人或是绝对的坏人，树立一个正面或反面的形象都相对简单一些，但是要演出不同的层次，让观众又爱又恨，为你笑、为你哭又为你感到同情和可怜，这是非常难的。”
诠释这样的角色很难，但是作为白羊座的他骨子里还是喜欢挑战。毕业后，他又接了一个人物丰满、层次丰富的角色，也是人们最为熟知的那一个—东宫太子李承鄞。这个人物每个阶段都有行为和心理上的变化，为了能够让观众清晰直观地感受到其中的层次，陈星旭花了大量的时间做案头工作，琢磨人物、熟悉故事剧情，跟导演、编剧沟通，通过人物小传和时间轴去梳理李承鄞所有外部行为的内心支撑和动机，然后在拍摄中逐渐贴近这个人物。
即便如此，他还是很难进入角色。“太难了”“痛苦”“煎熬”，他多次用这些词来形容自己当时的状态。无论是心理还是身体，都承受着超负荷的压力。每天三点半起来化妆，驱车三四个小时到达位于自然保护区的拍摄现场，真正能躺在床上的时间不过一两个小时。因为有众多骑马戏，整个拍摄过程中他摔伤了三次，分别伤在了腰、脖子和腿。最严重的一次陈星旭从马上摔下，后面四十多匹马的马队从他的脑袋上跑过去，他护着头，脑子一片空白，没有想法，也不敢想。
正是因为陈星旭的努力诠释，观众理解了剧中人，也有更多人认识了剧外的他。距离《东宫》播出已过一年的时间，这一年里他没有趁着热度一味地增加曝光，而是选择回到剧组，用一部部更好地作品来回报那些喜爱他的人。“关注度都会过去的，过去一年我也拍了几部戏，我给自己设定的目标是，每个戏都能有一点小进步，去弥补上一部戏的一些小问题。每个阶段都能让我重新认识到自己在表演上的一些不足，如果现在再让我去演李承鄞的话，还是会有挑战，但是因为经历得多了，懂得更多了，所以在细节上的把控应该或做得更好。”
希望做更多尝试
去年，陈星旭刚刚杀青了自己的第一部现代戏《最好的时代》，一个讲述年轻一代人高铁人成长、奋斗的故事。最让他难以忘怀的便是湖南的天气。在将近40度的夏天穿着毛衣、风衣甚至棉袄拍戏，“特别热，棚里只有一个空调，站在空调一平方米的范围内可以感受到凉风，超过这个距离就没有了，衣服通常都是全部湿透的，会热到起痱子。”但他马上又说，“其实过去也就过去了，任何职业都很辛苦，对于我们演员来说也是如此，这就是我们的本职工作。我已经习惯了，我永远在突破自己，拍得戏一次比一次苦。” 不过陈星旭说得没错，他一直在跳出自己的舒适圈。去年一年的时间，他终于有机会尝试了自己一直以来都想体验的军人角色。坚毅、坚定、执着向前，他喜欢军人身上的那股劲。在《灭狼行动》中饰演特种兵周扬，为了贴近人物，他素颜上阵，特意连粉底都没有打。后来，他又接拍了《号手就位》中火箭军欧阳俊一角。拍摄期间，剧组要求演员在形象和行为上都必须和正规军人完全一致，头发必须要一直处于12毫米卡尺的长度，“基本上都是手指头插到头发里面，头发不能露出手的，当时剪的时候心想，养了好久的头发被剪掉了，还是有点可惜。但这也算是我长大后第一次剪那么短的头发，所以也很想知道自己剔成圆寸的样子。”
“所以你没有偶像包袱？”“基本上没有。”陈星旭回答得直截了当。“我的老师以及很多和我合作过的导演和前辈演员都告诉过我说，不要被这些东西所局限。我从小就听着这些话，懂得这个道理。”在《号手就位》正式进组之前，陈星旭和其他演员一同进入军营与火箭军们同吃同住，进行了体能训练和专业技能培训。“在军营里最让我难忘的就是整个氛围会让我感觉自己也是一个兵，是其中的一分子，很有纪律和激情。只要穿上军装，我就会以一名军人的要求来监督自己的一言一行。”
火箭军具有很强的专业性，台词里的很多专业名词他在此之前从未听说过，为了能够将它们自然地融汇到自己的语言体系，他常跟现役的火箭军的班长、连长去沟通，了解他们的工作和生活。“火箭军的现役班长在拍摄的这三四个月一直跟在我们身边进行指导，有一些不对或者是不准确的动作和言语，他都会及时纠正。非常严厉，我特别怕他。”陳星旭嘴上说着怕，但是当杀青那天，班长坐着大巴离开剧组回到自己部队的时候，重情重义的他又开始伤感起来，“非常非常舍不得，就像战友一样，有那种感情在。”
陈星旭的偶像是胡歌，无论在这个行业多久都能保持着对演戏的热爱是他欣赏的特质。“我曾想过，等到自己三十岁、四十岁的时候，能有胡歌老师现在的成就就满足了，但现在想想目标还是太高了！越长大，我把自己的目标反而缩得更小一些，完成好自己的每一步戏，一步一个脚印，不管未来是怎么样，起码现在不做让自己后悔的事情就行了。”他在采访中常说，路还长，慢慢来。在流量为王的时代，他有着清晰的目标和认知。他用“佛系”来形容自己，不是没有野心，而是不被外在的名利场所影响。
GEEK Q&A 陈星旭
G=GEEK C=陈星旭
G：目前有没有自己比较想尝试的角色？
C：我之前蛮想尝试一个军人的形象，这不是《号手就位》就完成了我的梦想嘛。然后接下来，还是想去尝试更多之前没有尝试过的角色，还是那句话，演员也需要成长嘛。
G：作为一个年轻演员，你最看中的是什么？
C：我觉得现在最重要的就是如何让自己自然、真诚，这是在表演中非常重要的特质，只有把这个做到了，你才能再往高走。
G：表演生涯中，有没有对你影响较大的一个人或一件事？
C：《东宫》的导演李木戈。他其实教会了我很多东西。比如眼神的运用，如何将内心戏外化出来等等，这些之前可能自己还没融会贯通的知识，在他的点拨下有了一个质的飞跃，对我的帮助很大。
G：你觉得表演带给你的满足感更多，还是挑战更多？
C：表演本身对演员就是挑战，演好一个观众认可的角色不是容易的事。更多的是主动的，被动的机会很少，主动才能成长更多。演员还是以影视作品为主吧，希望能够给大家带来更多精彩的作品。
G：李承鄞和宁采臣，你觉得哪个角色更难演？
C：我觉得对我来说都挺难的。其实我选择的角色，都不是那么好演，你们也都知道。但我自己特别喜欢这样的角色，我觉得对我来说是一种挑战。因为演员他也是需要成长，不同类型的角色，会成长得更快。
G：你总给大家一种积极、阳光的感觉，内心会有悲观的一面么？
C：我会有，其实每个人都有，尤其是在我一个人的时候，我就容易想很多。比如这次短暂地休息，我会很开心，但是随之而来的就是焦虑。待得越久就会发现自己的问题越大，会反思自己表演上的问题、为人处世上的一些方式。越想越觉得自己欠缺，不懂的东西还有很多，还要去学，去了解。
G：如果可以抛开现在所有的身份和束缚，你最想过一种怎样的生活？
C：这个真的没有想过，现在的生活我自己很喜欢。看书、看一些影视作品，最近学习了尤克里里，也是一种丰富自己的方式。
G：你的成长经历看起来是很顺利的，你有经历过脆弱的时候吗？
C：这个我确实没有经历过，对我来说是一种缺失，所以我需要从别人身上、电影或者书籍里面去了解、去体验。虽然这些时刻会带来不好的回忆，但是它们对表演来说是有帮助的。