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【摘要】声乐演唱不同于其他的艺术形式，在音乐素养、内在气质、文化修养、艺术审美和音色等多个方面的要求，本文主要论述情感表达和演唱技巧在声乐演唱中的应用和作用。
【关键词】声乐演唱；情感表达；演唱技巧
声乐演唱是一种比较复杂且综合性较强的音乐艺术，对于声乐演唱的人员来说有着严格的综合素质的要求。在歌唱者进行声乐演唱的时候，不仅需要有熟练的歌唱技巧，还需要了解作品的文化背景和情感等内容，并将所了解的内容融入自身的情感体验中，演唱就更加的具有共鸣性，使作品得到更好的诠释。
一、情感表达在声乐表演中的应用
（一）把握词中语言
旋律和歌词完美统一的声乐演唱才是成功的，音乐情感的表达基础就是把握歌词语言的准确性和清晰性。清晰的语言能使歌曲更加的动听和更具感染力，只有准确的把握汉子的语言特点，才能真正做到字音的精确和声调的无误，从而使得音乐的语言美和旋律美完美结合，让声乐演唱具有强烈的感染力和完美的视听体验。
（二）符合感情诉求
任何一种歌曲，其实都是对于当时时代风貌和思想情感的再现，其创作背景与当时的生活环境息息相关。声乐作品其本质就是一种表达生活情感的艺术，演唱者只有深入了解了当时的社会主体和审美态度等，才能创作出具有独特艺术风格和情感表达的作品，如红歌的演唱者，就需要了解当时红军作战时的环境和精神，把其融入到自身的社会环境和心境的思考，才能用最为适合的情感，表达出歌词中的内涵和精神，从而激发出当代人的爱国情怀和奋斗精神。
（三）表达自身特色
目前，有很多的模仿秀节目，越来越多的人开始在形式和内容上模仿他人的歌曲，却缺少了自身对于歌曲的特殊情感，这样的声乐演唱只能是一场模仿秀，甚至有很多的人开始走进一个死胡同。真正的声乐演唱最重要的因素就是创新，歌曲的创作过程是演唱者对于生活的体验和对情感的感悟，演唱者对于歌曲的二次创作和独特感受，和其自身的文化修养和生活感受有着不可分割的关系，演唱者必须突破固有的心理定势，通过自身的实际体验和想象力去体会歌曲中的内涵，从而发挥出自身与众不同的演唱特色。
二、演唱技巧在声乐表演中的应用
（一）呼吸技巧
呼吸的技巧是声乐演唱中的基础技能，对于演唱者的歌唱过程尤为重要。只有饱满持久的气息，才能支撑住悠扬的旋律，使其更加的长久顺畅；在出现慷慨激昂的旋律时，只有饱满的气息才具有爆发力；在动感欢快的旋律下，良好的呼吸技巧能够是歌唱者轻松掌握旋律的变化，并根据歌曲的长度，灵巧的变换气息，进行自然的调息和换气。
（二）发声技巧
除了呼吸技巧，影响声乐演唱的另一个重要因素就是发声的技巧，而打开喉咙不仅是发声的关键也是声乐练习的重要环节，如果在演唱的时候喉咙没有打开，那么就会出现声音摇摆和气息阻塞等现象，严重时还会失去音准，也就是常说的走音和破音。而打开喉咙的正确演唱中，喉结的位置应该位于颈部的中间，这样有利于保持歌唱者声音的稳定，经过喉结的稳定训练后，演唱者的气息也是稳定且顺畅的。然而如果过度的追求气息稳定，就会导致舌头下压喉咙，致使声音变得压抑，甚至舌根变得僵硬，声音就会失去原有的清脆和明亮，所以在发声的过程中，必须掌握好喉结的位置和发声的尺度。
（三）共鸣技巧
共鸣，其实是指演唱者在演唱时发出的基音产生的扩大作用。普通的声乐演唱中，发出的基音是细小而微弱的，是根据声带的震动频率并结合自身的身体结构产生的共鸣，能够使声音更加的明亮悠扬。而低音演唱的时候，却是使用胸腔、口腔和鼻咽腔的情况较多，高音演唱时又是使用鼻腔及口腔、咽喉腔、口咽腔等可调整的变化共鸣腔和胸腔及鼻腔等不能调节的固定共鸣腔。只有把这些技巧综合的运用起来，才能产生混合共鸣，使声乐演唱更加的优美。
三、论声乐演唱中情感表达与演唱技巧的关系
（一）情感表达是演唱技巧的宗旨
音乐是在人们的实际生活中产生的，人们在繁杂的集体劳动中，为了协调自身的动作、减轻疲劳和交流感情，就会发出某种劳动的呼声，在时间的推进中就产生了最初的原始音乐，从音乐的发展史来看，声乐就是人们为了抒发感情而创造的，和人们的实际社会生活有着不可分割的关系。从某一方面来说，声乐演唱其实就是情感的艺术，其通过节奏的速度和音色、旋律等就能表达出丰富的情感内涵，在声乐演唱的过程中，声音往往能直接作用于人的内心，唤起人们的思想情感。
（二）演唱技巧是情感表达的方式
声乐艺术是艺术形式中最具亲和力和大众性的，其优美动听的歌声能传达出演唱者的内心情感，使听众产生情感的共鸣，而歌唱技巧是影响着声乐演唱审美效果的重要因素，演唱技巧越熟练，其艺术变现能力就越强。声乐演唱的魅力就在于演唱中的情感表达，而清晰的咬字吐字是情感表达的基本途径，只有两者兼具的演唱才能使作品更加的生动，在声乐演唱的练习中，发音的技巧决定着作品的思想感情能否正确的表达。
（三）声乐演唱中情感表达和演唱技巧的辩证关系
在声乐演唱的过程中，演唱技巧和情感的表达是相互联系又辩证统一的，演唱技巧是情感表达的一种手段，而情感表达是声乐演唱的宗旨，只有正确的处理情感和技巧间的关系，才能在高超的演唱技巧下表达出作品的思想情感和文化内涵，从而演绎出优美动听的音乐作品。正如白居易的《琵琶行》中所描写的“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，情在唱前却收于唱后，演唱技巧和情感表达是完整的整体，只有全身心的投入到声乐演唱中去，做到声情并茂和技艺结合，才能是作品具有感人肺腑的作用和效果。所以，在声乐演唱的过程和日常练习中，需要把情感表达和演唱技巧结合起来，真正的投入到演唱的过程中。
四、结论
声乐演唱其实是一门结合了情感和技巧的综合性艺术，演唱技巧和情感表达在演唱过程中是相互联系的。演唱者在其演唱的过程中要做到统筹兼顾，实现两者的有机融合，用心演唱，做到声情并茂，是声乐艺术的发展有更加良好的效果。
参考文献
[1]韦菁.关于民族声乐演唱技法与艺术风格的辩证关系探讨[J].北方音乐，2016，（4）.
作者简介：王冉（1993—），女，汉族，河南邯郸人，江西师范大学音乐学院2015级学术型研究生，研究方向：声乐演唱与教学。
【关键词】声乐演唱；情感表达；演唱技巧
声乐演唱是一种比较复杂且综合性较强的音乐艺术，对于声乐演唱的人员来说有着严格的综合素质的要求。在歌唱者进行声乐演唱的时候，不仅需要有熟练的歌唱技巧，还需要了解作品的文化背景和情感等内容，并将所了解的内容融入自身的情感体验中，演唱就更加的具有共鸣性，使作品得到更好的诠释。
一、情感表达在声乐表演中的应用
（一）把握词中语言
旋律和歌词完美统一的声乐演唱才是成功的，音乐情感的表达基础就是把握歌词语言的准确性和清晰性。清晰的语言能使歌曲更加的动听和更具感染力，只有准确的把握汉子的语言特点，才能真正做到字音的精确和声调的无误，从而使得音乐的语言美和旋律美完美结合，让声乐演唱具有强烈的感染力和完美的视听体验。
（二）符合感情诉求
任何一种歌曲，其实都是对于当时时代风貌和思想情感的再现，其创作背景与当时的生活环境息息相关。声乐作品其本质就是一种表达生活情感的艺术，演唱者只有深入了解了当时的社会主体和审美态度等，才能创作出具有独特艺术风格和情感表达的作品，如红歌的演唱者，就需要了解当时红军作战时的环境和精神，把其融入到自身的社会环境和心境的思考，才能用最为适合的情感，表达出歌词中的内涵和精神，从而激发出当代人的爱国情怀和奋斗精神。
（三）表达自身特色
目前，有很多的模仿秀节目，越来越多的人开始在形式和内容上模仿他人的歌曲，却缺少了自身对于歌曲的特殊情感，这样的声乐演唱只能是一场模仿秀，甚至有很多的人开始走进一个死胡同。真正的声乐演唱最重要的因素就是创新，歌曲的创作过程是演唱者对于生活的体验和对情感的感悟，演唱者对于歌曲的二次创作和独特感受，和其自身的文化修养和生活感受有着不可分割的关系，演唱者必须突破固有的心理定势，通过自身的实际体验和想象力去体会歌曲中的内涵，从而发挥出自身与众不同的演唱特色。
二、演唱技巧在声乐表演中的应用
（一）呼吸技巧
呼吸的技巧是声乐演唱中的基础技能，对于演唱者的歌唱过程尤为重要。只有饱满持久的气息，才能支撑住悠扬的旋律，使其更加的长久顺畅；在出现慷慨激昂的旋律时，只有饱满的气息才具有爆发力；在动感欢快的旋律下，良好的呼吸技巧能够是歌唱者轻松掌握旋律的变化，并根据歌曲的长度，灵巧的变换气息，进行自然的调息和换气。
（二）发声技巧
除了呼吸技巧，影响声乐演唱的另一个重要因素就是发声的技巧，而打开喉咙不仅是发声的关键也是声乐练习的重要环节，如果在演唱的时候喉咙没有打开，那么就会出现声音摇摆和气息阻塞等现象，严重时还会失去音准，也就是常说的走音和破音。而打开喉咙的正确演唱中，喉结的位置应该位于颈部的中间，这样有利于保持歌唱者声音的稳定，经过喉结的稳定训练后，演唱者的气息也是稳定且顺畅的。然而如果过度的追求气息稳定，就会导致舌头下压喉咙，致使声音变得压抑，甚至舌根变得僵硬，声音就会失去原有的清脆和明亮，所以在发声的过程中，必须掌握好喉结的位置和发声的尺度。
（三）共鸣技巧
共鸣，其实是指演唱者在演唱时发出的基音产生的扩大作用。普通的声乐演唱中，发出的基音是细小而微弱的，是根据声带的震动频率并结合自身的身体结构产生的共鸣，能够使声音更加的明亮悠扬。而低音演唱的时候，却是使用胸腔、口腔和鼻咽腔的情况较多，高音演唱时又是使用鼻腔及口腔、咽喉腔、口咽腔等可调整的变化共鸣腔和胸腔及鼻腔等不能调节的固定共鸣腔。只有把这些技巧综合的运用起来，才能产生混合共鸣，使声乐演唱更加的优美。
三、论声乐演唱中情感表达与演唱技巧的关系
（一）情感表达是演唱技巧的宗旨
音乐是在人们的实际生活中产生的，人们在繁杂的集体劳动中，为了协调自身的动作、减轻疲劳和交流感情，就会发出某种劳动的呼声，在时间的推进中就产生了最初的原始音乐，从音乐的发展史来看，声乐就是人们为了抒发感情而创造的，和人们的实际社会生活有着不可分割的关系。从某一方面来说，声乐演唱其实就是情感的艺术，其通过节奏的速度和音色、旋律等就能表达出丰富的情感内涵，在声乐演唱的过程中，声音往往能直接作用于人的内心，唤起人们的思想情感。
（二）演唱技巧是情感表达的方式
声乐艺术是艺术形式中最具亲和力和大众性的，其优美动听的歌声能传达出演唱者的内心情感，使听众产生情感的共鸣，而歌唱技巧是影响着声乐演唱审美效果的重要因素，演唱技巧越熟练，其艺术变现能力就越强。声乐演唱的魅力就在于演唱中的情感表达，而清晰的咬字吐字是情感表达的基本途径，只有两者兼具的演唱才能使作品更加的生动，在声乐演唱的练习中，发音的技巧决定着作品的思想感情能否正确的表达。
（三）声乐演唱中情感表达和演唱技巧的辩证关系
在声乐演唱的过程中，演唱技巧和情感的表达是相互联系又辩证统一的，演唱技巧是情感表达的一种手段，而情感表达是声乐演唱的宗旨，只有正确的处理情感和技巧间的关系，才能在高超的演唱技巧下表达出作品的思想情感和文化内涵，从而演绎出优美动听的音乐作品。正如白居易的《琵琶行》中所描写的“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，情在唱前却收于唱后，演唱技巧和情感表达是完整的整体，只有全身心的投入到声乐演唱中去，做到声情并茂和技艺结合，才能是作品具有感人肺腑的作用和效果。所以，在声乐演唱的过程和日常练习中，需要把情感表达和演唱技巧结合起来，真正的投入到演唱的过程中。
四、结论
声乐演唱其实是一门结合了情感和技巧的综合性艺术，演唱技巧和情感表达在演唱过程中是相互联系的。演唱者在其演唱的过程中要做到统筹兼顾，实现两者的有机融合，用心演唱，做到声情并茂，是声乐艺术的发展有更加良好的效果。
参考文献
[1]韦菁.关于民族声乐演唱技法与艺术风格的辩证关系探讨[J].北方音乐，2016，（4）.
作者简介：王冉（1993—），女，汉族，河南邯郸人，江西师范大学音乐学院2015级学术型研究生，研究方向：声乐演唱与教学。