本土音乐是一个地区、民族根据自己的母语、民俗、民风所创作出的一种娱乐性音乐。它融合了该地区、该民族所特有的发展历程、思想表达等，是一个地区人民思想的表达，因此，若把本土音乐纳入音乐教育课程中，将大大提高音乐教育的有效性。
　　就目前来说，我国音乐教育主要还是针对中小学生。2001年，《全日制义务教育音乐课程（实验稿）》颁发，并对中小学音乐教育的内容、课程目标和基本理念作等做了新的阐述。新课程标准要求中小学音乐课程的内容“应当弘扬民族音乐，理解多元文化，提倡学科综合，应将我国民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，作为音乐课重要的教学内容，并且注意音乐教学不同领域之间的综合，如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合。”可见，在新课程标准下，我国的音乐教育转向了基础的音乐教学，其中发挥着重要作用的就是本土音乐。因为其所包含的不仅仅有音乐，还有民族的化、思想性等多方面的因素，有利于学生更容易、更有效接受音乐教育过程。
　　在现代音乐理念中，音乐是没有国界的，随着欧洲多元化文化的大肆涌入，我国本土音乐也逐渐远离了自身原有的音乐理念，最终导致崇洋媚外学习风潮的兴起。所以，要想建立符合国家教育目的的教学课程，就必须打破“欧洲文化中心论”的思维牢笼，强化本土音乐理念，但与此同时也要兼顾世界多元音乐教育的发展。长期以来，我国音乐教育一直以欧洲音乐体系为主，中国音乐为辅。而所教授的中国音乐课程则又主要是汉族音乐，其他民族音乐相对较少，更没有深刻的研究。那么作为音乐教育的继承者，本地区和本民族的音乐就是优先学习的范例。一名优秀音乐教师，只有继承和发扬了本地区或本民族的音乐，才是对于音乐文化的贡献。事实上，发挥区域优势使学生首先了解本土音乐，有助于培养学生对本地区音乐文化的认同、接受和归属感，从而进一步强化他们与本区域音乐难以割舍的感情和心理联系。
　　比如我国的河南省，特有的历史文化背景造就了它鲜明的地方本土文化和音乐。再如地方戏“四平调”，其植根于河南商丘本土，并经历了一段相当漫长的发展时期，是最能代表该地区本土特色的传统音乐。然而遺憾的是，由于地域条件的限制，“四平调”无法得到更广、更长远的发展，最终也不可避免地陷入了频临灭绝的境地。具体来说，无论从“四平调”的音乐、表演、剧本、角色、唱腔等各个方面，都无一不彰显了商丘地区特有的风俗习惯、环境等，具有浓厚的地方本土特色。它不仅仅是老一代人的娱乐产品，也是一种可以传承的优秀文化，对现代的音乐教育有着十分重要的意义。
　　首先，了解本地区或本民族的音乐内涵，包括地区的风土人情、语言习惯、风俗文化以及人民性格，有助于更好地理解地区音乐的内涵，进而创作出具有地方浓郁色彩的音乐，也符合当地人民的性格、习惯和审美观念。而特色民风和艺术审美情趣又决定了本地音乐的文化选择，因此也可以说两者是相互促进、相互制约的关系。
　　其次，掌握本土音乐发展现状，能极大地唤起学生的民族意识。“四平调”这个具有民族特色的传统文化也曾辉煌过，但随着世界融合进程的加快，人民的生活一定程度上受到了正面和负面的双重影响，人们的价值观、审美观等也一并发生了改变，使得许多传统的、民族的优秀音乐陷入了绝境。而作为民族文化的继承者，我们有责任接近它、了解它、宣传它，并呼吁国人共同努力将这些优秀的音乐传承且发扬光大。
　　最后，学习本土音乐理念，可以丰富学生的音乐知识。地区音乐作为音乐文化的一种，由于在前期并没有得到深刻的研究，以致隐藏了其魅力。近年来，我国在高等教育中提倡研究型学习的呼声日高，因此，让学生接触本土的音乐文化，掌握第一手资料，这对丰富他们的专业知识和促进研究型学习是十分必要的。正如“四平调”，其剧种的创立与发展，以及其剧目、代表人物和音乐特色等知识，都只在地方戏曲志上少量提及，普通学生是不可能从教材中获得的。现代音乐教育不只是音乐形式变化的过程，它还涉及文化历史发展、社会变迁、地域文化等方方面面的因素，这些都将为人们的音乐历史研究、比较研究、现状研究、消费与管理应用研究等打下良好的基础，是进行研究型学习的良好基础。
　　综上所述，高校音乐教师应认识到当前音乐教育的培养方向，不能固步自封，闭门造车，而应开阔视野，将本土音乐纳入音乐教育的过程中，增加学生的知识，同时发扬光大我国优秀的地方音乐。
　　| 作者单位：西昌学院外事处
　　编校：武 琼