【摘 要】
：
南宋词人辛弃疾所作的《青玉案·元夕》以其意境深邃,含蓄婉转的特点而流传甚广,具有极高的文学价值.近年来,依词填曲的两首中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》在声乐界又掀起了一阵风潮.笔者作为民族声乐学习者,将两者从曲体结构、演唱风格、演唱技巧方面进行了对比分析,以深入挖掘其中所蕴含的艺术魅力,以便更好的进行声乐学习.
论文部分内容阅读
南宋词人辛弃疾所作的《青玉案·元夕》以其意境深邃,含蓄婉转的特点而流传甚广,具有极高的文学价值.近年来,依词填曲的两首中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》在声乐界又掀起了一阵风潮.笔者作为民族声乐学习者,将两者从曲体结构、演唱风格、演唱技巧方面进行了对比分析,以深入挖掘其中所蕴含的艺术魅力,以便更好的进行声乐学习.
其他文献
本文的研究成果基于笔者多年音乐创作理论学习和研究与对《秋池》的谱例和具体音乐音响的基础上的撰写,通过对《秋池》的创作技法和思维进行研究,总结出作曲家在该作品中基于音乐内容上的具体技法运用和音乐思维,为进一步对高平的音乐创作理论总结做出铺垫.
“声腔化”的演奏来源于声腔,它吸收声腔艺术的精髓,并对其进行再创造,具有强烈的地域性特征,无疑在是继承传统文化基础上所作的大胆创新.《洪湖人民的心愿》极具代表性地体现了闵慧芬先生所主张的“声腔化”的处理方式.作者结合这些年学习及演奏二胡的心得,进一步研究器乐声腔化在作品中的运用.
钢琴作品《红旗颂》改编自吕其明所创作的同名管弦乐序曲.在原曲中作曲家以多种乐器音色的交织融合与交相辉映形成富有感染力的音响效果.而钢琴虽然音色丰富、音域宽广,但相对于管弦乐器组合而言音乐的表现力较低.演奏者需要深入研究作品曲式结构与音乐内容,把握演奏技术要点与音乐特征,才能完美诠释该部钢琴作品.基于此,文章以钢琴作品《红旗颂》曲式结构分析为切入点,介绍该作品演奏技术要点,并简要论述其音乐特征,旨在为钢琴演奏者提供思路与方法.
肖邦被美誉为“钢琴诗人”,但是不为人知的是他的艺术才华,不仅局限于钢琴音乐作品的创作中,他独特的浪漫情怀也渗透到了艺术歌曲的创作中来.在肖邦短暂的艺术生涯中,共创作了十九首艺术歌曲,每一首都独具匠心,情感深厚.虽然,肖邦的艺术歌曲篇幅都不是特别宏大,演唱技巧也并未追求的华丽的色彩,但是无不彰显了浓厚的民族音乐格调,这也赋予了肖邦艺术歌曲与众不同的风格特征.纵观肖邦的艺术歌曲创作中,爱情题材占据了近一半的比例.因而,在本文的研究中,主要从肖邦“爱情”题材的艺术歌曲创作分析入手,来呈现肖邦艺术歌曲的创作意义和
移调是现代圆号演奏中的重要能力之一,本文对大量乐谱文献进行整合,并结合演奏实践,对圆号移调演奏中各种调的类型进行分类,归纳出几种较为实用的圆号移调方法,并且通过对相关圆号音乐文献的搜集整理,探索有效提高圆号移调演奏能力的训练方法与途径,希望可以帮助部分圆号演奏者克服移调演奏的难题.
吴健于2017年创作古筝协奏曲《空谷幽兰》,该曲凸显了“隐逸文化”的精髓,在演奏中将人工定弦、传统定弦结合起来,利用现代曲式结构及作曲技巧再造古筝乐曲,通过古今创作手法的碰撞增强本曲的艺术性,继而使用艺术语言咏叹中国隐逸文化.本文通过分析古筝协奏曲《空谷幽兰》演奏方法,以期为提升人们赏析与演绎本曲的能力提供参考.
古诺的歌剧《费力蒙与博西丝》脱胎于寓言故事,有着引人深思的哲学意味,因此,本文将从博西丝的人物形象塑造角度入手,以博西丝的戏剧角色塑造和舞台角色塑造为两大部分分别进行探究和论述.
歌剧《伤逝》是我国较早的一部著名歌曲,在中国歌剧发展至今,仍然是非常具有代表性的作品之一.其成功的因素包括了剧本的选择以及施光南先生对鲁迅先生作品的深入剖析,从而谱曲做到了切切实实地贴了剧本情节的发展.其中《一抹夕阳》是这部歌剧中最具代表性的女高音咏叹调作品,其艺术性至今仍值得探讨与研究.因此,本文通过文献调研以及亲身的演唱实践经验,来对这首咏叹调的演唱方法的处理与艺术特征作出相关研究论述.
声乐艺术是一门综合性的艺术,在声乐训练及表演过程中,存在着众多对立的矛盾关系,包括生理、心理和情感等方面.运用马克思主义唯物辩证法中的矛盾分析法,来指导声乐表演,使相互对立甚至矛盾的关系得到有序协调、均衡利用,从而确保声乐表演得到统一、稳定、和谐的身、心、声、情的整体状态.
莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家,他一生创作了很多体裁,在歌剧方面有所造诣,并创作了22部歌剧,有《魔笛》《费加罗的婚礼》《女人心》等,在歌剧《女人心》中,黛丝碧娜是一个重要的角色,在剧情中充当女仆的角色,她的人物塑造及演唱都别具一格,本文从黛丝碧娜的人物塑造与演唱风格进行了仔细研究和分析.