论文部分内容阅读
审视黄筌和钱选的花鸟作品，可以发现其笔墨色形意对后世的影响很大，从现今的流派中还能看到此二人的影响痕迹，分析他们的成功和得失经验，有利于我们今天更好的拓展花鸟画新局面。
中国花鸟画成熟晚于人物和山水，经过前人的不懈努力，终于从人物背景中解放出来，形成了技法多变、题材宽泛、形式多样的中国花鸟画科。她充分反映了中国的天人合一观，强调自然与人的统一；反映博大的人文关怀；体现托物言志、借物抒情的理想。花鸟画始终在继承和革新中前进，通过众多古今画家的努力，为中国乃至世界的艺术宝库留下弥足珍贵的一幅幅宏伟巨作。面对瑰宝，我们如何继承和革新，是值得思考的：首先要理顺花鸟画发展脉络；其次了解各时期创派巨匠及派系，熟悉他们对花鸟画的研究成果；再就是分析他们成功的经验，研究和探索花鸟画如何入古出新。
前人成功的经验，后学者必须好好研究和借鉴才能有的放矢，有时选择方向比埋头苦干更重要。所以这里选择对花鸟发展有很大影响的古代画家黄筌和钱选来研究，希望对花鸟者有所帮助。在当今工笔花鸟画坛，有 “南江北贾”之称的江宏伟和贾广健异军突起，引领潮流。他们的作品颇受黄和钱的影响，用线或均细轻柔或讲究书法力度美，用色或清雅或富丽。今人多取法江贾，难免千篇一律。学今人易，学古人难，有高度才有难度，故取法乎上。想走出一片新天地，唯有多研究古法，兼涉今法，拨开迷雾找准方向，知得失而懂进退。
黄筌（903—965），字要叔，五代西蜀画家。成都（今四川成都）人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。
钱选（1239-1299） ，字舜举，号玉潭，浙江湖州（今浙江湖州）人，南宋时期画家。理宗时期乡贡进士，“吴兴八俊”之一。
黄筌和钱选对于当代花鸟画影响，值得思考的方面有：
传承和创新
传统的继承和技术的革新是永恒的话题。读画史可见，中国画的师承脉络清晰，绝大部分创新都来自对传统的深入，只有对传统理解透彻，才懂得出路在哪里。
初唐时花鸟与走兽已成一个独立画科，中晚唐的刁光胤的花鸟画日臻完善，五代黄筌的花鸟画师法刁光胤尤深，并加增损，创出一种新的风格。可见创新不是无本之木、无源之水。传承中就有发展了，心性和修为已然不同，增减即可造就成功。
钱选花鸟画师法赵昌，擅作折枝花卉。他提倡复古，但师古而不泥古，在院画基础上吸取杨无咎一派水墨花卉的技法。他不为时俗陋习所束缚，广泛吸取晋唐以来多方面艺术营养，勇于自出新意，创出了自己独特的艺术风格，是元初变革南宋画风的先行者，其作品具有跨时代的意义。
传承和创新结合一直以来就是中国画发展的规律，中国画在周而复始的动静转变中得到新生，这也是万物盛衰的规律，把握规律就掌握了中国画发展的命脉。
写生的启示
继承而不出新，就会陈陈相因。众所皆知艺术源于生活而又高于生活。花鸟画就是澄怀观道的产物，道要道法自然，所以花鸟画学习不仅要继承传统，还要以自然为师。画家在精神上追求生命，回归自然，逼真的再现视觉所感受到的具象形态及真实的气氛，这些都需要写生来达到。
黄筌的花鸟画重视观察，体会花鸟的形态习性，尊重和崇拜自然，并使自然花鸟与心灵互融神会，从而把握花鸟的形神。如宋代沈括在《梦溪笔谈》中明确指出：“诸黄画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”黄筌造型准确，颇能乱真。有文献记载：广政七年，淮南为蜀主送到六鹤，筌奉命在偏殿墙壁上写生，画成后经常把真鹤引来，这殿因之命名为：“六鹤殿”。
钱选花鸟师法赵昌，赵昌在当时被称为“写生赵昌”，钱选难免受其写生观的影响。他擅作折枝花卉，折技花卉就是来自生活，从写生而来。赵孟頫评其花鸟画“作着色花，妙处正在生意浮动”。写生就是描写生活中生动的形象，是画家找到鲜活的题材和发现美的途径，怎一个“生”字了得。自然之“生”取之不竭、用之不尽。
多擅和专能
通过了解黄筌和钱选的艺术经历可知，他们对后世影响不仅体现在画风上，也体现在学识和修养上，他们各种题材都精通，对绘画的探索精神使他们光彩夺目。如：黄筌擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫；钱选擅长人物、山水、花鸟等题材，两人都是花鸟画成就最高。
如此看来他们都是通才，不似今天有些“牡丹王”或“猫王”等，只能独擅一种，大部分是欺世盗名之徒。而一专多能者显示才华的同时，在题材和手法间也可相互借鉴和吸收，多擅才能互参旁取，而生独创性。只有熟练掌握，自然融合方为上乘；心血来潮而变革，会故作姿态而不能长久。
题材和风格
题材上：黄筌所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”；钱选生活在民间，过着闲散自由的生活，而且以“高雅”自任，所以作画取材自然不同于宫廷画家，常画山鸟野卉，作品不迎合世人，反映出文人士大夫那种酷爱自然的恬淡心态。
风格上：黄筌画风工整富丽，他先以较细柔的线条极工整的勾勒了物象的轮廓线，然后以较浅的色彩渲染。作品重视内容与形式的和谐，讲究笔法、墨色的节律变化和统一，讲究势的破立与均衡，强调一种“物化”与“忘我”的浑融统一，这些都是具有古典美的和谐精神的体现。
所不同的是钱选笔致柔劲，一丝不苟，敷色清雅，浓淡相宜。在花青、赭石中加入少许淡墨，使画面淡雅清丽，迹与色不相隐映也，书卷气十足，工整而不滞板，秀雅而不纤巧，有装饰味，严重影响着今人。
形神说和士气说
黄筌花鸟画以理性精神为主，同时也包容了感性精神，有“以形写神”、“缘物寄情”的花鸟精神，有求善求美的探索精神。所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，造型谨严，色彩富丽典雅。孟蜀翰林学士欧阳炯所撰《奇异记》：“六法之内，惟形似、气韵二者为先，有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实，筌之所作，可谓兼之。” 钱选提倡士气说。由于对抒情因素的强调和民族矛盾的尖锐带来的强烈的民族自尊，宋代所推崇的人品、胸次之论，在元代由钱选发展为“士气”说，所谓“士气”是要求以超然、脱俗的隶体入画以表现“无求于世，不求闻达，不以赞毁挠怀”的清高节操，强调书画同源。人品、胸次观念与书画结合，形成了文人画新的特定的审美标准。 “士气”也是力图摆脱对于形似的刻意追求，其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。
他还进一步发展了文人画题写诗文的传统，在传世的绝大多数作品上，都有自己的题诗或跋语。他运用笔墨表达自己的主观情绪，又结合诗意来充实画意，无怪黄公望说“知其诗者乃知其画”。这种诗、书、画三者结合的形式，被后来的文人画家广泛使用，形成中国绘画的传统特色。
此两种观念对花鸟画影响深远，一是院画，后世称“行家”；一是文人画，后世称“利家”画。偏废哪个都对中国画发展不利。相互之间可以融合，不忘形神，注重理法和意趣才会有佳境。
主流和非主流
黄筌乃画院画家，长期供奉内廷，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。因为是官方支持，所以黄派富丽画风影响甚远，直至今天黄筌画风犹存。钱选是隐士，与他绘画成就不相上下的朋友赵孟頫等纷纷应征去做元朝的官员，独有钱选“励志耻作黄金奴，老作画师头雪白”。钱远在民间转益多师，画风淡雅而有独创性。他提倡“士气说”，并身体力行，对后世文人画影响深远。
主流画家当时就很受欢迎，画家也过着丰衣足食的生活，非主流画家往往过着困顿生活。老子说五色令人目盲，艺术应该是自由的，往往影响深远的却在民间，所以主流和非主流不可一概而论，经常位置互换，此一时彼一时也。追随潮流可能会有现报，但对中国画的发展影响深远就不一定都是随大流的。就像董源，巨然，钱选，徐熙等既有主流意识又别出心裁的民间高手，在当时并不是主流，后来却引领中国画潮流一代又一代。
古代优秀的作品能流传足见其生命力，歌颂生命仍是当代主题，时尚永远存在于经典中，一代又一代画家其实就是寻找永恒美，在最高境界中得到永生。
作为当代的画家，一方面要向先贤们学习、继承，学习他们追索的精神，继承其精髓；另一方面，遵循天人合一观，努力寻求新的表现形式，注重艺术的个性，提高绘画的审美趣味，注重当代社会的发展和变革，引入现代的绘画理念，使当代的花鸟画有更高、更新的突破，以至繁荣昌盛！
|作者系中国美协会员、江苏省书协会员、泰州美协副主席、泰州南社副会长、泰州美术馆（泰州书画院）画师。
中国花鸟画成熟晚于人物和山水，经过前人的不懈努力，终于从人物背景中解放出来，形成了技法多变、题材宽泛、形式多样的中国花鸟画科。她充分反映了中国的天人合一观，强调自然与人的统一；反映博大的人文关怀；体现托物言志、借物抒情的理想。花鸟画始终在继承和革新中前进，通过众多古今画家的努力，为中国乃至世界的艺术宝库留下弥足珍贵的一幅幅宏伟巨作。面对瑰宝，我们如何继承和革新，是值得思考的：首先要理顺花鸟画发展脉络；其次了解各时期创派巨匠及派系，熟悉他们对花鸟画的研究成果；再就是分析他们成功的经验，研究和探索花鸟画如何入古出新。
前人成功的经验，后学者必须好好研究和借鉴才能有的放矢，有时选择方向比埋头苦干更重要。所以这里选择对花鸟发展有很大影响的古代画家黄筌和钱选来研究，希望对花鸟者有所帮助。在当今工笔花鸟画坛，有 “南江北贾”之称的江宏伟和贾广健异军突起，引领潮流。他们的作品颇受黄和钱的影响，用线或均细轻柔或讲究书法力度美，用色或清雅或富丽。今人多取法江贾，难免千篇一律。学今人易，学古人难，有高度才有难度，故取法乎上。想走出一片新天地，唯有多研究古法，兼涉今法，拨开迷雾找准方向，知得失而懂进退。
黄筌（903—965），字要叔，五代西蜀画家。成都（今四川成都）人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。
钱选（1239-1299） ，字舜举，号玉潭，浙江湖州（今浙江湖州）人，南宋时期画家。理宗时期乡贡进士，“吴兴八俊”之一。
黄筌和钱选对于当代花鸟画影响，值得思考的方面有：
传承和创新
传统的继承和技术的革新是永恒的话题。读画史可见，中国画的师承脉络清晰，绝大部分创新都来自对传统的深入，只有对传统理解透彻，才懂得出路在哪里。
初唐时花鸟与走兽已成一个独立画科，中晚唐的刁光胤的花鸟画日臻完善，五代黄筌的花鸟画师法刁光胤尤深，并加增损，创出一种新的风格。可见创新不是无本之木、无源之水。传承中就有发展了，心性和修为已然不同，增减即可造就成功。
钱选花鸟画师法赵昌，擅作折枝花卉。他提倡复古，但师古而不泥古，在院画基础上吸取杨无咎一派水墨花卉的技法。他不为时俗陋习所束缚，广泛吸取晋唐以来多方面艺术营养，勇于自出新意，创出了自己独特的艺术风格，是元初变革南宋画风的先行者，其作品具有跨时代的意义。
传承和创新结合一直以来就是中国画发展的规律，中国画在周而复始的动静转变中得到新生，这也是万物盛衰的规律，把握规律就掌握了中国画发展的命脉。
写生的启示
继承而不出新，就会陈陈相因。众所皆知艺术源于生活而又高于生活。花鸟画就是澄怀观道的产物，道要道法自然，所以花鸟画学习不仅要继承传统，还要以自然为师。画家在精神上追求生命，回归自然，逼真的再现视觉所感受到的具象形态及真实的气氛，这些都需要写生来达到。
黄筌的花鸟画重视观察，体会花鸟的形态习性，尊重和崇拜自然，并使自然花鸟与心灵互融神会，从而把握花鸟的形神。如宋代沈括在《梦溪笔谈》中明确指出：“诸黄画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”黄筌造型准确，颇能乱真。有文献记载：广政七年，淮南为蜀主送到六鹤，筌奉命在偏殿墙壁上写生，画成后经常把真鹤引来，这殿因之命名为：“六鹤殿”。
钱选花鸟师法赵昌，赵昌在当时被称为“写生赵昌”，钱选难免受其写生观的影响。他擅作折枝花卉，折技花卉就是来自生活，从写生而来。赵孟頫评其花鸟画“作着色花，妙处正在生意浮动”。写生就是描写生活中生动的形象，是画家找到鲜活的题材和发现美的途径，怎一个“生”字了得。自然之“生”取之不竭、用之不尽。
多擅和专能
通过了解黄筌和钱选的艺术经历可知，他们对后世影响不仅体现在画风上，也体现在学识和修养上，他们各种题材都精通，对绘画的探索精神使他们光彩夺目。如：黄筌擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫；钱选擅长人物、山水、花鸟等题材，两人都是花鸟画成就最高。
如此看来他们都是通才，不似今天有些“牡丹王”或“猫王”等，只能独擅一种，大部分是欺世盗名之徒。而一专多能者显示才华的同时，在题材和手法间也可相互借鉴和吸收，多擅才能互参旁取，而生独创性。只有熟练掌握，自然融合方为上乘；心血来潮而变革，会故作姿态而不能长久。
题材和风格
题材上：黄筌所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”；钱选生活在民间，过着闲散自由的生活，而且以“高雅”自任，所以作画取材自然不同于宫廷画家，常画山鸟野卉，作品不迎合世人，反映出文人士大夫那种酷爱自然的恬淡心态。
风格上：黄筌画风工整富丽，他先以较细柔的线条极工整的勾勒了物象的轮廓线，然后以较浅的色彩渲染。作品重视内容与形式的和谐，讲究笔法、墨色的节律变化和统一，讲究势的破立与均衡，强调一种“物化”与“忘我”的浑融统一，这些都是具有古典美的和谐精神的体现。
所不同的是钱选笔致柔劲，一丝不苟，敷色清雅，浓淡相宜。在花青、赭石中加入少许淡墨，使画面淡雅清丽，迹与色不相隐映也，书卷气十足，工整而不滞板，秀雅而不纤巧，有装饰味，严重影响着今人。
形神说和士气说
黄筌花鸟画以理性精神为主，同时也包容了感性精神，有“以形写神”、“缘物寄情”的花鸟精神，有求善求美的探索精神。所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，造型谨严，色彩富丽典雅。孟蜀翰林学士欧阳炯所撰《奇异记》：“六法之内，惟形似、气韵二者为先，有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实，筌之所作，可谓兼之。” 钱选提倡士气说。由于对抒情因素的强调和民族矛盾的尖锐带来的强烈的民族自尊，宋代所推崇的人品、胸次之论，在元代由钱选发展为“士气”说，所谓“士气”是要求以超然、脱俗的隶体入画以表现“无求于世，不求闻达，不以赞毁挠怀”的清高节操，强调书画同源。人品、胸次观念与书画结合，形成了文人画新的特定的审美标准。 “士气”也是力图摆脱对于形似的刻意追求，其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。
他还进一步发展了文人画题写诗文的传统，在传世的绝大多数作品上，都有自己的题诗或跋语。他运用笔墨表达自己的主观情绪，又结合诗意来充实画意，无怪黄公望说“知其诗者乃知其画”。这种诗、书、画三者结合的形式，被后来的文人画家广泛使用，形成中国绘画的传统特色。
此两种观念对花鸟画影响深远，一是院画，后世称“行家”；一是文人画，后世称“利家”画。偏废哪个都对中国画发展不利。相互之间可以融合，不忘形神，注重理法和意趣才会有佳境。
主流和非主流
黄筌乃画院画家，长期供奉内廷，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。因为是官方支持，所以黄派富丽画风影响甚远，直至今天黄筌画风犹存。钱选是隐士，与他绘画成就不相上下的朋友赵孟頫等纷纷应征去做元朝的官员，独有钱选“励志耻作黄金奴，老作画师头雪白”。钱远在民间转益多师，画风淡雅而有独创性。他提倡“士气说”，并身体力行，对后世文人画影响深远。
主流画家当时就很受欢迎，画家也过着丰衣足食的生活，非主流画家往往过着困顿生活。老子说五色令人目盲，艺术应该是自由的，往往影响深远的却在民间，所以主流和非主流不可一概而论，经常位置互换，此一时彼一时也。追随潮流可能会有现报，但对中国画的发展影响深远就不一定都是随大流的。就像董源，巨然，钱选，徐熙等既有主流意识又别出心裁的民间高手，在当时并不是主流，后来却引领中国画潮流一代又一代。
古代优秀的作品能流传足见其生命力，歌颂生命仍是当代主题，时尚永远存在于经典中，一代又一代画家其实就是寻找永恒美，在最高境界中得到永生。
作为当代的画家，一方面要向先贤们学习、继承，学习他们追索的精神，继承其精髓；另一方面，遵循天人合一观，努力寻求新的表现形式，注重艺术的个性，提高绘画的审美趣味，注重当代社会的发展和变革，引入现代的绘画理念，使当代的花鸟画有更高、更新的突破，以至繁荣昌盛！
|作者系中国美协会员、江苏省书协会员、泰州美协副主席、泰州南社副会长、泰州美术馆（泰州书画院）画师。