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摘要：当代舞创作是一个优秀编舞的必修课，通过舞蹈创作，舞蹈演员才能更好地利用舞蹈技巧将舞蹈动作发挥得淋漓尽致，从而给观者较好的视觉体验。舞蹈作为一门艺术，其审美价值自然是非常重要的，因此，探讨中国当代舞创作中的审美价值也就成为了本文的主要内容。本文据此做如下探究，以此为相关学者带来一定参考。
关键词：当代舞 创作 审美价值
舞蹈语言主要通过肢体的动作变化来表达，通过艺术的表演形式来表达一个主题，阐述人们的思想感情。舞蹈是对自然界动作形态的模仿，对练习者的心智有益，同时以形成固定的条件反射，最终达到舞蹈动作的流畅、统一，从而增强舞蹈的观赏性。而现代舞创造是编舞寻求艺术创新和自我突破的必经之路。在当代舞创作中，审美价值在很大程度上决定了教学水平的高低。因此，提高当代舞创作的审美价值，是非常有必要的。
一、目前我国当代舞创作中的不足
（一）舞蹈编排老师专业水平参差不齐
如今，在当代舞创作中，舞蹈编排老师的专业能力高低不平。对于一些新进的舞蹈编排老师来说，其编舞经验明显不足，常常无法准确表达一些复杂的舞蹈技巧。这不仅会严重影响自身的创作情绪，更会导致当代舞创作审美价值偏低。
（二）创作的积极性和主动性差
某些舞蹈编排老师缺乏必要的创作积极性和主动性，较强的功利心使他们固步自封，只想着去跑商演挣钱，无形之中放弃了很多提升自己的机会。久而久之，这些舞蹈编排教师的创作水平只能是停滞不前。同时，由于与舞蹈演员缺乏必要的沟通与交流，创造的灵感变少，有些舞蹈编排教师甚至会自发地降低当代舞创作的艺术高度，严重影响了当代舞创作的审美价值。
（三）创作内容上坚守固有的舞蹈形式，缺乏必要的改进和创新
受传统文艺团体性质的影响，某些老的舞蹈演员退下来之后成为了舞蹈编排老师，但在教学时仍旧固守原来的舞蹈形式，缺乏创新的当代舞创作在审美价值上必然也不会有很大的突破。
二、当代舞创作的必要内容
（一）舞蹈技艺创新
舞蹈技艺即舞蹈的基本功训练、舞台表演训练和舞台控场训练。第一，对于基本功训练而言，由于学习舞蹈的人本身就具有一定的舞蹈功底，所以基本功训练往往是定时定期的，并不是突击训练；第二，舞台表演训练要根据特定的作品内容，编排不同的舞蹈动作，对集体舞而言，还要培养各舞蹈演员之间的默契；第三，舞台控场训练是要培养舞蹈演员的临场表现能力，包括对舞蹈失误的及时补救和与观众之间的情感互动等。
（二）舞蹈知识创新
顾名思义，就是推陈出新，总结和创新舞蹈知识。一个专业的编舞者一定是既可以“动手”，又可以“动口”的，即在舞蹈表演知识方面有着良好的基础，并能将已有的舞蹈表演知识融会贯通，形成自己的舞蹈认知，从而用巧妙的舞蹈技巧贯穿于整体的舞蹈动作。
三、提高当代舞创作中审美价值的策略分析
（一）内容上的创新要合理且要具有鲜明的时代特色
随着社会的发展，人们的审美观念发生了很大程度的变化，这就要求当代舞创作在舞蹈内容上要与时俱进，抓住观众的兴趣点。只有合理且具有鲜明时代特色的内容才可以不断丰富当代舞创作内涵，从而提升当代舞创作的审美价值，这是体现当代舞创作审美价值的基础要素。
（二）参加知识讲座，丰富自己的艺术内涵
文化知识对提高编舞的自我修养非常重要，可以说，一个高质量、高水平的文艺团体，其编舞人员也一定是德艺双馨的。因此，在当代舞创作中，舞蹈编排老师要意识到文化学习的重要性，通过积极参加知识讲座，丰富自己的艺术内涵，提高其对舞蹈艺术的理解水平。只有自己的文化内涵提高了，当代舞创作的审美价值才会有更大的上升空间。同时，一些编舞水平较差的老师要努力提升自己的舞蹈水平，并善于总结创作经验，丰富自己的创作知识，提升自己的舞蹈感知能力。
（三）要不断创新、大胆创新，培养自己的创新意识
现代的年轻舞蹈演员更懂得现代社会的潮流走向，所以往往会产生很多奇思妙想。当代舞创作过程中，编舞人员要学会不耻下问，向年轻舞蹈演员学习先进的思想。只有多听取年轻人的想法，才能让自己的创作灵感源源不断，做到不断创新、大胆创新，从而进一步提升当代舞创作的审美价值。
四、结语
如今，社会发展如此之快，对多元化人才的需求愈加强烈，当代舞创作应随社会发展做适当的调整，根据现代审美的需求，不失时机地改进传统舞蹈的编排形式，这才是提高当代舞创作审美价值的必经之路。相信只要舞蹈编排老师能够正视舞蹈艺术，将其作为奋斗一生的事业，当代舞创作的审美价值一定可以实现大幅度提升，我国的舞蹈艺术发展也会更加迅猛。
参考文献：
[1]刘聪.现当代舞艺术审美价值研究[J].大众文艺，2016（03）.
[2]王晓彤.舞蹈中的“问题意识”——论中国当代舞“社会自觉性”的独特审美[J].黄河之声，2013（06）.
[3]刘妍汝.浅析中国当代舞的发生与艺术特征[J].音乐生活，2017（03）.
（作者简介：张启望，男，研究生，长沙师范学院音乐舞蹈系，助教，研究方向：舞蹈教育）（責任编辑 王曦）
关键词：当代舞 创作 审美价值
舞蹈语言主要通过肢体的动作变化来表达，通过艺术的表演形式来表达一个主题，阐述人们的思想感情。舞蹈是对自然界动作形态的模仿，对练习者的心智有益，同时以形成固定的条件反射，最终达到舞蹈动作的流畅、统一，从而增强舞蹈的观赏性。而现代舞创造是编舞寻求艺术创新和自我突破的必经之路。在当代舞创作中，审美价值在很大程度上决定了教学水平的高低。因此，提高当代舞创作的审美价值，是非常有必要的。
一、目前我国当代舞创作中的不足
（一）舞蹈编排老师专业水平参差不齐
如今，在当代舞创作中，舞蹈编排老师的专业能力高低不平。对于一些新进的舞蹈编排老师来说，其编舞经验明显不足，常常无法准确表达一些复杂的舞蹈技巧。这不仅会严重影响自身的创作情绪，更会导致当代舞创作审美价值偏低。
（二）创作的积极性和主动性差
某些舞蹈编排老师缺乏必要的创作积极性和主动性，较强的功利心使他们固步自封，只想着去跑商演挣钱，无形之中放弃了很多提升自己的机会。久而久之，这些舞蹈编排教师的创作水平只能是停滞不前。同时，由于与舞蹈演员缺乏必要的沟通与交流，创造的灵感变少，有些舞蹈编排教师甚至会自发地降低当代舞创作的艺术高度，严重影响了当代舞创作的审美价值。
（三）创作内容上坚守固有的舞蹈形式，缺乏必要的改进和创新
受传统文艺团体性质的影响，某些老的舞蹈演员退下来之后成为了舞蹈编排老师，但在教学时仍旧固守原来的舞蹈形式，缺乏创新的当代舞创作在审美价值上必然也不会有很大的突破。
二、当代舞创作的必要内容
（一）舞蹈技艺创新
舞蹈技艺即舞蹈的基本功训练、舞台表演训练和舞台控场训练。第一，对于基本功训练而言，由于学习舞蹈的人本身就具有一定的舞蹈功底，所以基本功训练往往是定时定期的，并不是突击训练；第二，舞台表演训练要根据特定的作品内容，编排不同的舞蹈动作，对集体舞而言，还要培养各舞蹈演员之间的默契；第三，舞台控场训练是要培养舞蹈演员的临场表现能力，包括对舞蹈失误的及时补救和与观众之间的情感互动等。
（二）舞蹈知识创新
顾名思义，就是推陈出新，总结和创新舞蹈知识。一个专业的编舞者一定是既可以“动手”，又可以“动口”的，即在舞蹈表演知识方面有着良好的基础，并能将已有的舞蹈表演知识融会贯通，形成自己的舞蹈认知，从而用巧妙的舞蹈技巧贯穿于整体的舞蹈动作。
三、提高当代舞创作中审美价值的策略分析
（一）内容上的创新要合理且要具有鲜明的时代特色
随着社会的发展，人们的审美观念发生了很大程度的变化，这就要求当代舞创作在舞蹈内容上要与时俱进，抓住观众的兴趣点。只有合理且具有鲜明时代特色的内容才可以不断丰富当代舞创作内涵，从而提升当代舞创作的审美价值，这是体现当代舞创作审美价值的基础要素。
（二）参加知识讲座，丰富自己的艺术内涵
文化知识对提高编舞的自我修养非常重要，可以说，一个高质量、高水平的文艺团体，其编舞人员也一定是德艺双馨的。因此，在当代舞创作中，舞蹈编排老师要意识到文化学习的重要性，通过积极参加知识讲座，丰富自己的艺术内涵，提高其对舞蹈艺术的理解水平。只有自己的文化内涵提高了，当代舞创作的审美价值才会有更大的上升空间。同时，一些编舞水平较差的老师要努力提升自己的舞蹈水平，并善于总结创作经验，丰富自己的创作知识，提升自己的舞蹈感知能力。
（三）要不断创新、大胆创新，培养自己的创新意识
现代的年轻舞蹈演员更懂得现代社会的潮流走向，所以往往会产生很多奇思妙想。当代舞创作过程中，编舞人员要学会不耻下问，向年轻舞蹈演员学习先进的思想。只有多听取年轻人的想法，才能让自己的创作灵感源源不断，做到不断创新、大胆创新，从而进一步提升当代舞创作的审美价值。
四、结语
如今，社会发展如此之快，对多元化人才的需求愈加强烈，当代舞创作应随社会发展做适当的调整，根据现代审美的需求，不失时机地改进传统舞蹈的编排形式，这才是提高当代舞创作审美价值的必经之路。相信只要舞蹈编排老师能够正视舞蹈艺术，将其作为奋斗一生的事业，当代舞创作的审美价值一定可以实现大幅度提升，我国的舞蹈艺术发展也会更加迅猛。
参考文献：
[1]刘聪.现当代舞艺术审美价值研究[J].大众文艺，2016（03）.
[2]王晓彤.舞蹈中的“问题意识”——论中国当代舞“社会自觉性”的独特审美[J].黄河之声，2013（06）.
[3]刘妍汝.浅析中国当代舞的发生与艺术特征[J].音乐生活，2017（03）.
（作者简介：张启望，男，研究生，长沙师范学院音乐舞蹈系，助教，研究方向：舞蹈教育）（責任编辑 王曦）