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摘 要：中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。
关键词：中国传统工艺美术;现代工业设计;重要组成;关联
我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。
一、什么是中国传统工艺美术
中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国传统工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。
二、什么是现代工业设计
现代工业设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代工业设计是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种设计的代表人物主张：设计师要摆脱传统设计的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求以人为本。因此，具有鲜明的理性主义和个人色彩，又称为现代工业设计。
三、中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性
当今西方世界流行的工业设计风格无不有其思想、技术和审美方面的渊源。西方的文化背景、思维方式、审美观念和对工业化生产的认识和理解决定了所有这些设计风格的形成，换言之，设计风格的表现并非肤浅的表面形式，亦非随大流的所谓时尚款式，它实实在在是一种文化底蕴的自然流露，是思维与情感的外在表现是一种对世界万物的理解。只有意识到这一点，我们才能正式中国目前的工业设计的所谓风格，那种肤浅的、杂乱的、充斥着仿造与抄袭的产品样式。也只有这样，我们才能积极探索出在全球化大背景下中国工业设计特有的风格并使其成为引领世界潮流的重要力量。
那么现在回过头来说全球化。何谓全球化？不能把全球化只理解为经济全球化，经济全球化不过是全世界将形成一个全球体系的过程的起点。全球化是一个更广泛更深刻的概念。它是在经济全球化的基础上，以先进的交通工具和通讯工具为载体，尤其是在互联网的帮助下，将全世界的人们的生活联系成一个有机的整体，在这个背景下，世界各地的人联系越来越紧密，生产、销售和消费活动在全世界范围内展开，换言之，全世界的消费者有了一种相似的需求和喜好，整个世界成了一个大市场，跨国家跨地域生产和销售无处不在。中国自改革开放以来，快速加入了全球市场。工业化、现代化进程大幅加快，特别是2001年加入世界贸易组织（WTO）之后，大量进口产品涌入国内，与国内商品通常竞争，同时国内商家也开始放眼世界。但到目前为止，中国还没有出现真正能与世界一流品牌相抗衡的自主品牌，中国号称世界工厂，可大做的更多的只是为国外公司贴牌生产，中国似乎没有自己的产品设计风格。但是中国不能永远为世界打工。“作为不可阻遏的历史潮流，经济、文化全球化正在世界体系中以不对称和相互依赖的形式进行。“在这一复杂互动的进程中，文化同质化（Culture homogenization）的现象日渐突出。一方面设计的话语权牢牢地被几个西方大国所把持，设计语言同质化的趋势正在加快，在好莱坞大片、日本漫画、韩国音乐伴随下呈长起来的新一代可能割舍与母体文化的脐带，出现“有形的地理疆界因无形的互联网络而变得日益模糊，来自不同社会背景下的受众都接受性质相同的信息和风格，而这些信息和风格可能与本土政治、宗教或民族环境相脱离。”的情况，这将对我们设计风格的民族化探索可能产生前所未有的困难。另一方面工业设计作为一种“舶来品”，其发展时间的短暂性、发展的不平衡性，决定了我国工业设计发展在整个世界工业设计中处于边缘地位。
将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工艺设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。
将中华传统设计元素融入现代工业设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。
中华民族的灿烂文化绵延五千年，源远流长博大精深，在艺术思想和艺术风格方面留下了数不尽的宝贵遗产，更重要的是，中华文化有着异乎寻常的包容性，可以将一切外来的有用之物化为己有。因此在工业产品的设计风格上，一方面我们要大胆借鉴国外的优秀技术和理念，另一方面又要努力挖掘中国本土的有用元素，创造出中国自己的设计风格。索性已经有越来越多的人认识到这一点，中国文化在国外越来越受欢迎和重视必然是中国本土设计风格逐渐发扬光大。将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。
关键词：中国传统工艺美术;现代工业设计;重要组成;关联
我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。
一、什么是中国传统工艺美术
中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国传统工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。
二、什么是现代工业设计
现代工业设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代工业设计是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种设计的代表人物主张：设计师要摆脱传统设计的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求以人为本。因此，具有鲜明的理性主义和个人色彩，又称为现代工业设计。
三、中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性
当今西方世界流行的工业设计风格无不有其思想、技术和审美方面的渊源。西方的文化背景、思维方式、审美观念和对工业化生产的认识和理解决定了所有这些设计风格的形成，换言之，设计风格的表现并非肤浅的表面形式，亦非随大流的所谓时尚款式，它实实在在是一种文化底蕴的自然流露，是思维与情感的外在表现是一种对世界万物的理解。只有意识到这一点，我们才能正式中国目前的工业设计的所谓风格，那种肤浅的、杂乱的、充斥着仿造与抄袭的产品样式。也只有这样，我们才能积极探索出在全球化大背景下中国工业设计特有的风格并使其成为引领世界潮流的重要力量。
那么现在回过头来说全球化。何谓全球化？不能把全球化只理解为经济全球化，经济全球化不过是全世界将形成一个全球体系的过程的起点。全球化是一个更广泛更深刻的概念。它是在经济全球化的基础上，以先进的交通工具和通讯工具为载体，尤其是在互联网的帮助下，将全世界的人们的生活联系成一个有机的整体，在这个背景下，世界各地的人联系越来越紧密，生产、销售和消费活动在全世界范围内展开，换言之，全世界的消费者有了一种相似的需求和喜好，整个世界成了一个大市场，跨国家跨地域生产和销售无处不在。中国自改革开放以来，快速加入了全球市场。工业化、现代化进程大幅加快，特别是2001年加入世界贸易组织（WTO）之后，大量进口产品涌入国内，与国内商品通常竞争，同时国内商家也开始放眼世界。但到目前为止，中国还没有出现真正能与世界一流品牌相抗衡的自主品牌，中国号称世界工厂，可大做的更多的只是为国外公司贴牌生产，中国似乎没有自己的产品设计风格。但是中国不能永远为世界打工。“作为不可阻遏的历史潮流，经济、文化全球化正在世界体系中以不对称和相互依赖的形式进行。“在这一复杂互动的进程中，文化同质化（Culture homogenization）的现象日渐突出。一方面设计的话语权牢牢地被几个西方大国所把持，设计语言同质化的趋势正在加快，在好莱坞大片、日本漫画、韩国音乐伴随下呈长起来的新一代可能割舍与母体文化的脐带，出现“有形的地理疆界因无形的互联网络而变得日益模糊，来自不同社会背景下的受众都接受性质相同的信息和风格，而这些信息和风格可能与本土政治、宗教或民族环境相脱离。”的情况，这将对我们设计风格的民族化探索可能产生前所未有的困难。另一方面工业设计作为一种“舶来品”，其发展时间的短暂性、发展的不平衡性，决定了我国工业设计发展在整个世界工业设计中处于边缘地位。
将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工艺设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。
将中华传统设计元素融入现代工业设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。
中华民族的灿烂文化绵延五千年，源远流长博大精深，在艺术思想和艺术风格方面留下了数不尽的宝贵遗产，更重要的是，中华文化有着异乎寻常的包容性，可以将一切外来的有用之物化为己有。因此在工业产品的设计风格上，一方面我们要大胆借鉴国外的优秀技术和理念，另一方面又要努力挖掘中国本土的有用元素，创造出中国自己的设计风格。索性已经有越来越多的人认识到这一点，中国文化在国外越来越受欢迎和重视必然是中国本土设计风格逐渐发扬光大。将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。