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摘要：在中专美术教学中，色彩教学是其重要的构成部分，具有独特的教学方式与规律，可以有效地培养学生对色彩的识别与掌握能力，并使其艺术修养得到显著提高。本文分析了美术色彩的理论，对提高中专美术色彩教学质量的具体方法进行了探讨，以期有效改善中专美术教学中的色彩教学方式。
关键词：中专美术；美术教学；色彩画教学
色彩教学是美术教学及造型训练的重要内容。中专教育与高中教育不同，中专教育更加重视学生的实用能力和快速学习能力。近年来，虽然中专美术色彩画教学采取了一些新的教学方法，中专美术教学中的色彩教学也引起教师的重视的，但多教师在美术教学中会忽略色彩教学的重要作用，学生也就轻视了色彩练习，色彩掌握得不够牢固，会对今后的美术运用能力产生非常大的影响。
一、中职美术色彩教学的现状
1、教学手段较为落后。当前的中职美术的教学课堂上，教师运用多媒体进行教学较少，课堂教学较为传统，以教师讲、学生听为主要教学手段，学生学习积极性难以提高，课堂学习氛围也不够浓厚。教师进行色彩教学时如果能增加一些多媒体的辅助手段，则能够更加激发学生的学习兴趣，提高学习效率，使学生能够更好地理解色彩、感知色彩。
2、教学视野不够宽广。中职美术教师在讲解色彩时对于很多优秀作品的色彩安排、线条处理等较为粗糙、讲解力度不够、讲解范围局限等，使学生在鉴赏、模仿名家的色彩时找不到切入点，难以真正做到理解色彩构造的真谛。色彩在构图中有重要作用，教师的教学视野短浅，不利于学生形成整体鉴赏能力，也较难让学生在使用色彩时做到细腻、独特，影响学生的美术学习质量。
3、教学理念不够新颖。教师在对美术色彩的教学上，教学理念不够新颖，教学方式的创新性较少，运用传统的教学模式较多。中职教师在讲解色彩的过程中主要以分析原理为主，很少注重对学生的主观性和创造性启发，这样的教学理念容易让学生在使用色彩时较为固化，难以突出自身特色，不太能够培养学生在使用色彩时的创新思维，缺乏个性。
二、中职美术色彩教学的对策
1、做好风景画的学习和风景创作。风景画是把自然环境或人工景物作为描绘对象的绘画。中等专业学校美术学生学习风景画主要是把它作为色彩画写生训练的一个方面、一个组成部分来探讨。作为习作来绘制不必要强调风景画的创作表现，更不能借题发挥模仿古今中外的大作而大讲特讲，高谈阔论。学习风景画时，一定要进行室外景物写生，只有这样才能有意识地解决一些室内无法解决的色彩课题，更不能关门自究想当然去绘制风景画。外景写生有独特的色彩训练效果。首先室外的太阳光和天空光交相辉映，此中的树木、花草、远山近林、田野河流等景物上所形成的色彩极为丰富，变化细腻，明快鲜亮。而室内光线条件一般光源比较稳定集中、环境反射光微弱、景物明暗对比因素较重，色彩效果偏于柔和、微妙。室外风景中色彩因素更为鲜明超过了明暗因素的分量便于学习和研究色彩。另外，大自然的景色幽美、柔和，多姿多彩，具有高度的審美情趣，感受更加深刻所以，教师在引导学生室外风景写生中要抓住景物的质感、色感、光感，运用自然景物触及心灵的真实感受来描绘景象。另外，要培养学生的捉景能力和绘景能力。我们还应应注意到室外风景写生环境条件复杂、光线变化快、难度较大，表现色彩技法方面也显得不那么得心应手一些。此时要引导学生在把握光影变化规律对自然景物色彩造成的影响的基础上，运用生动的笔触，鲜明的色彩，细微的光影变化在画纸上来表达自己的思想感情并以此来调动观众的审美情趣。
2、狠抓静物写生的基本功。一般情况下，学习色彩画应从静物画人手。这是符合由易到难、循序渐进原则的。景物的描绘对象可简可繁，时间可长可短。光线相对稳定，它适于初学者作为人门的第一步。较成熟的美术生也要经常通过画静物画做各种技法和构图的研究或进行静物画创作。静物画一般以描绘室内的物体为主。作画时通常把生活中常见的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、书籍等放在一个水平的台面上画。表现形式可以是水粉、水彩，也可以表现为油域等。
作为色彩画学习的静物画习作，要与进行静物画创作区别开来。静物画应从解决特定的色彩课题来提出要求。这也是习作不同于创作的关键所在。画静物画时不可能每次都完成一幅完整的画。而要看在画中有没有解决好特定的研究课题，教师一味地追求静物画整体成效是不符合静物画写生的要求的。静物画写生练习要有明确要求，通过对静物的描绘，培养学生的分析和观察能力。研究色彩语言，学习以色彩语言来塑造形体，表现自己的审美感受为进入复杂的色彩画学习打好坚实的基础。
3、引导学生画好人像画。在学生基本掌握风景写生的技法运用、创意效果后可以对学生进行人像画的表现方法和技能的培养。人像画是用艺术手法表现人的相貌、姿态、性格、职业等。众所周知，文艺复兴时期人文思想的传播，使画家自身的价值日益显示出来。达芬奇的名字响彻历史，《蒙娜丽莎》的肖像画流传百世 人像写生时，应要求学生注意以下记点：①头部五官比例合适，解剖关系正确，动态明确，中心突出。②注意表达头部动势、透视变化；③用色彩塑造出头部的形体和空间关系，表现和处理好不同肤色在特定光线下的冷暖、鲜灰、明暗变化及关系。
这些要求并不是学生一朝一夕就可以熟练掌握的.教师要逐步从简到繁、由易到难人手.循序渐进地提高学生人像写生的技法。教学中应注意对学生进行起单色稿、铺色彩调子、深入刻画、整理等几个过程的培养，决不能一步登云而造成事倍功半。
三、结语
中专美术色彩画教学是培养学生美术素养的重要课程，教学内容繁多、结构复杂、技法深奥多变，所以在对中专美术学生教学时，注重一步一步培养，全面发展。在进行色彩认识、理论掌握、绘画技巧、情感升华的培养教育上应循序渐进，从而事半功倍、效果更佳。
参考文献
[1] 官水凤.试论中职美术色彩教学存在的问题及对策「J].美术教育研究，2014（12）；135.
[2] 尤灿英.浅谈如何优化中职美术色彩教学效果「J].数字化用户，2014（24）；317.
[3] 李璐.关于中职美术的色彩教学「J].中国校外教育（上旬刊），2013（9）；164.
关键词：中专美术；美术教学；色彩画教学
色彩教学是美术教学及造型训练的重要内容。中专教育与高中教育不同，中专教育更加重视学生的实用能力和快速学习能力。近年来，虽然中专美术色彩画教学采取了一些新的教学方法，中专美术教学中的色彩教学也引起教师的重视的，但多教师在美术教学中会忽略色彩教学的重要作用，学生也就轻视了色彩练习，色彩掌握得不够牢固，会对今后的美术运用能力产生非常大的影响。
一、中职美术色彩教学的现状
1、教学手段较为落后。当前的中职美术的教学课堂上，教师运用多媒体进行教学较少，课堂教学较为传统，以教师讲、学生听为主要教学手段，学生学习积极性难以提高，课堂学习氛围也不够浓厚。教师进行色彩教学时如果能增加一些多媒体的辅助手段，则能够更加激发学生的学习兴趣，提高学习效率，使学生能够更好地理解色彩、感知色彩。
2、教学视野不够宽广。中职美术教师在讲解色彩时对于很多优秀作品的色彩安排、线条处理等较为粗糙、讲解力度不够、讲解范围局限等，使学生在鉴赏、模仿名家的色彩时找不到切入点，难以真正做到理解色彩构造的真谛。色彩在构图中有重要作用，教师的教学视野短浅，不利于学生形成整体鉴赏能力，也较难让学生在使用色彩时做到细腻、独特，影响学生的美术学习质量。
3、教学理念不够新颖。教师在对美术色彩的教学上，教学理念不够新颖，教学方式的创新性较少，运用传统的教学模式较多。中职教师在讲解色彩的过程中主要以分析原理为主，很少注重对学生的主观性和创造性启发，这样的教学理念容易让学生在使用色彩时较为固化，难以突出自身特色，不太能够培养学生在使用色彩时的创新思维，缺乏个性。
二、中职美术色彩教学的对策
1、做好风景画的学习和风景创作。风景画是把自然环境或人工景物作为描绘对象的绘画。中等专业学校美术学生学习风景画主要是把它作为色彩画写生训练的一个方面、一个组成部分来探讨。作为习作来绘制不必要强调风景画的创作表现，更不能借题发挥模仿古今中外的大作而大讲特讲，高谈阔论。学习风景画时，一定要进行室外景物写生，只有这样才能有意识地解决一些室内无法解决的色彩课题，更不能关门自究想当然去绘制风景画。外景写生有独特的色彩训练效果。首先室外的太阳光和天空光交相辉映，此中的树木、花草、远山近林、田野河流等景物上所形成的色彩极为丰富，变化细腻，明快鲜亮。而室内光线条件一般光源比较稳定集中、环境反射光微弱、景物明暗对比因素较重，色彩效果偏于柔和、微妙。室外风景中色彩因素更为鲜明超过了明暗因素的分量便于学习和研究色彩。另外，大自然的景色幽美、柔和，多姿多彩，具有高度的審美情趣，感受更加深刻所以，教师在引导学生室外风景写生中要抓住景物的质感、色感、光感，运用自然景物触及心灵的真实感受来描绘景象。另外，要培养学生的捉景能力和绘景能力。我们还应应注意到室外风景写生环境条件复杂、光线变化快、难度较大，表现色彩技法方面也显得不那么得心应手一些。此时要引导学生在把握光影变化规律对自然景物色彩造成的影响的基础上，运用生动的笔触，鲜明的色彩，细微的光影变化在画纸上来表达自己的思想感情并以此来调动观众的审美情趣。
2、狠抓静物写生的基本功。一般情况下，学习色彩画应从静物画人手。这是符合由易到难、循序渐进原则的。景物的描绘对象可简可繁，时间可长可短。光线相对稳定，它适于初学者作为人门的第一步。较成熟的美术生也要经常通过画静物画做各种技法和构图的研究或进行静物画创作。静物画一般以描绘室内的物体为主。作画时通常把生活中常见的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、书籍等放在一个水平的台面上画。表现形式可以是水粉、水彩，也可以表现为油域等。
作为色彩画学习的静物画习作，要与进行静物画创作区别开来。静物画应从解决特定的色彩课题来提出要求。这也是习作不同于创作的关键所在。画静物画时不可能每次都完成一幅完整的画。而要看在画中有没有解决好特定的研究课题，教师一味地追求静物画整体成效是不符合静物画写生的要求的。静物画写生练习要有明确要求，通过对静物的描绘，培养学生的分析和观察能力。研究色彩语言，学习以色彩语言来塑造形体，表现自己的审美感受为进入复杂的色彩画学习打好坚实的基础。
3、引导学生画好人像画。在学生基本掌握风景写生的技法运用、创意效果后可以对学生进行人像画的表现方法和技能的培养。人像画是用艺术手法表现人的相貌、姿态、性格、职业等。众所周知，文艺复兴时期人文思想的传播，使画家自身的价值日益显示出来。达芬奇的名字响彻历史，《蒙娜丽莎》的肖像画流传百世 人像写生时，应要求学生注意以下记点：①头部五官比例合适，解剖关系正确，动态明确，中心突出。②注意表达头部动势、透视变化；③用色彩塑造出头部的形体和空间关系，表现和处理好不同肤色在特定光线下的冷暖、鲜灰、明暗变化及关系。
这些要求并不是学生一朝一夕就可以熟练掌握的.教师要逐步从简到繁、由易到难人手.循序渐进地提高学生人像写生的技法。教学中应注意对学生进行起单色稿、铺色彩调子、深入刻画、整理等几个过程的培养，决不能一步登云而造成事倍功半。
三、结语
中专美术色彩画教学是培养学生美术素养的重要课程，教学内容繁多、结构复杂、技法深奥多变，所以在对中专美术学生教学时，注重一步一步培养，全面发展。在进行色彩认识、理论掌握、绘画技巧、情感升华的培养教育上应循序渐进，从而事半功倍、效果更佳。
参考文献
[1] 官水凤.试论中职美术色彩教学存在的问题及对策「J].美术教育研究，2014（12）；135.
[2] 尤灿英.浅谈如何优化中职美术色彩教学效果「J].数字化用户，2014（24）；317.
[3] 李璐.关于中职美术的色彩教学「J].中国校外教育（上旬刊），2013（9）；164.