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色彩是世界的肌肤。
色彩展现音符的形象。
一个善于发现色彩之间的关联、影响、对比与不和谐的人，将被赋予无限丰富的形色意象。
——索妮亚·德劳内1885-1979
一位多方位发展的抽象派艺术家，在巴黎先锋派中占据重要地位。与她的丈夫罗伯特·德劳内一起，她开创了同发主义（或称同存主义、同步主义Simultaneism）运动。探索色彩之间的交互作用，并通过她的作品展现出直觉的深度和重大进展。
索妮亚·德劳内是1920年代巴黎先锋艺术的关键人物，杰出的抽象派画家，超群的色彩主义者，达达主义创始人。她的人生丰富而富有传奇色彩，通过生动而色彩斑斓的绘画、时尚、设计作品，索妮亚·德劳内在二十世纪初的巴黎风尚界留下了不可磨灭的印迹。
4月10日，索妮亚德劳内回顾展在泰特现代艺术馆（TateModern）开幕，力图让我们可以再度深入大师生机勃勃的艺术生涯。从德劳内1900年代的造形绘画到1960年代充满能量的抽象主义画作，本次展览对德劳内在艺术史上的重要性进一步评估并作出极大提升，展现了她贯穿了整个二十世纪的原创性和创意色彩。本次展览回顾了艺术家致力于色彩与抽象艺术实践的一生，通过壁毯、面料、马赛克和时尚产品将自己的创意从画布上带入整个世界。
通过德劳内作品所传递出的丰富多样的灵感也在本次展览中得到探索发现，从最高的个人追求到受童年在俄罗斯生活影响的色彩喜好，以及在西班牙和葡萄牙期间诞生的画作The Orange Seller 1915和Flamenco Singers1915-16。展览特别回顾了德劳内艺术生涯中受到现代科技启发的灵感，从西伯利亚大铁路到飞机，从埃菲尔铁塔到电灯泡。其中包括了德劳内1937年为巴黎世界博览会创作的创作的七米长巨型壁画“发动机、仪表盘和推进器Motor，Dashboard and Propeller”，这是这幅画首次在英国展出。
1958年在德国毕勒费尔特美术馆的回顾展之后，1964年德劳内成为首位在世即进入卢浮宫举办回顾展的女艺术家。她的作品也曾在巴黎现代艺术博物馆、史密森尼学会库珀·休伊特国立设计博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心，现在终于来到了泰特现代艺术馆。本次展览由泰特现代艺术馆国际艺术策展人Juliet Bingham和助理策展人Juliette Rizzi共同策展。巴黎现代艺术博物馆、巴黎博物馆、泰特现代艺术馆主办，并得到了法国国家图书馆和蓬皮杜艺术中心的特别支持。展览将持续到8月9日。
生活与创作
1885年索妮亚出生在敖德萨的一个犹太乌克兰家庭，7岁时她搬去俄国彼得堡与相对富裕的叔叔亨利·特科一家生活。叔叔家为她在圣彼得堡提供了优越的生活和教育，并在德国接受绘画训练。但无论如何，她在乌克兰的童年记忆始终伴随着她并影响着她的创作，她时常在创作中回归乌克兰农民婚礼上那种“纯粹”的色彩和明艳的礼服。
1906年，年轻的索妮亚来到巴黎，加入了在当时非常激进的先锋艺术团体。在那里，她遇见并嫁给了艺术家罗伯特·德劳内，与他一起提出了“同发主义（或称同存主义、同步主义Simultaneism）”：不同的色彩与形状之间相互对比和作用所形成的抽象韵律。许多这一理论指导下的标志性索妮亚·德劳内作品本次集中在泰特现代艺术馆展出，包括她的首幅巨型画作Bal Bullier（1913年），以及最经典的作品之一Electric Prisms（1914年）。在她的作品中充满了现代都市生活的能量，可以是为电气路灯的诞生而欢呼，也可以是现代芭蕾舞和交际舞池的激情。
根据索妮亚·德劳内自述，她的抽象艺术创作可以追溯到一块拼布婴儿床单：“在1911年我想要为我刚刚出生的儿子，制作一块像我曾经在俄国农民家里见过的床单，由许多布片拼接而成的。当制作结束后，这种多片材料的组合让我联想到立体派的概念，于是我们开始尝试将同一种程式运用到其他物件和绘画中。”
“我经常变化我周围的一切……我亲手将墙刷白这样我们的画作挂在上面会更好看。我设计自己的家具，我制作几乎所有东西。我在我的艺术中生活。”索妮亚·德劳内说。她的这种将艺术运用于生活的超前理念推动了她的创意超越绘画扩展到许多其他领域。1913年索尼娅创作了第一件明亮色块拼接的“同发裙Simultaneous Dress”，并于1918年在马德里开设了自己的室内设计与妇女时装用品商店Casa Sonia。而她在巴黎的工作室Atelier Simultane更是在围巾、雨伞、鞋帽、泳装等设计领域凭借激进的设计在整个1920和1930年代蜚声时尚界，形成了一股“同发时尚Simultaneous Fashion”潮流。她的客户包括好莱坞明星Gloria Swanson和建筑家Erno Goldfinger，以及Metz&Co和Liberty专卖店。她还为达达主义创始人特里斯坦查拉的戏剧《汽油发动心》设计演出服装，在1926年为Vogue设计封面插画，为Sonia，为马塞尔莱比尔Marcel L’Herbier的电影《晕眩Le Vertige》和热内·勒松蒂埃Rene Le Somptier的电影《巴黎小物Le p’tit Parigot》设计服装，为1929年的电影《因为我爱你》设计场景中的家具，以及创立了纺织品牌Tissus Delaunay，将她的设计贩售至全世界。本次展览也通过回顾德劳内设计作品展现她作为当时新式进步女性的代表形象：刺绣诗句，在家中开办学院，以及为传奇的狄亚基列夫俄罗斯芭蕾舞团设计令人炫目的演出服装。
1941年，索妮亚·德劳内的丈夫罗伯特去世后，她的创作也更加不拘一格，既有多边形的规律排列，也充斥着丰富而强烈的色彩，进一步启发了几何图案装饰壁毯、地毯和马赛克等室内装饰品的制作。同时，德劳内继续在战后语境中探索抽象艺术，正如抽象主义运动在1910年代诞生时那样，索妮亚·德劳内成为新时期的艺术先锋。她这样阐述自己对于美的追求：“很长一段时间以来我并不相信上帝，但是我遍寻自然万物，仍感到自己的欲望不能得到满足……现在，我可以项礼异教神祗，这是我唯一认可的信仰。祈祷美——在其中有着绝大的忘我，和一种纯粹的美学成份，让生命变得高贵，充满爱。”即便到今日，她的色彩理论与设计理念以及经典作品在多个实用领域的扩散：时装、面料设计、平面设计、室内装饰，仍然是创意工作者们不枯竭的灵感源泉。 索妮亚德劳内于1964年创造了极具个人特色的扑克牌，她从内心的丰富体验和接触的诗歌出发创造出了简单却严谨的几何形态的图形，并和颜色搭配形成了一种独特节奏的同发主义形式，并于1964年被设想成为了同发主义的代表，扑克中的图形是装饰品、印记和符号完整的传递出了图形的本质特点。扑克的外观直接由静态黑色、白色、绿色和蓝色的菱形拼接而成，是一种简洁的时尚；Q牌图形中的女王是圆润的，结合了菱形和扇形，用色彩打造出了敏感而时尚的视觉冲击力；K牌的设计中左右均衡，黑色、白色和红色以及蓝色、灰色之间形成同时对比的效果，是对过去传统图案的颠覆和打破。简单的几何形态、干练的色彩相互组合，撞击出了一副精彩绝伦的充满动感和美感的扑克牌。
1914年创作的Prismes electriques（电棱镜Electric Prisms）是德劳内最重要的作品之一，是德劳内标志性同心圆形象的最佳表现。作为对现代派大唱颂歌的一种阐释，德劳内将圣米歇尔大道上的灯光与喧嚣折射为彻底的抽象图案。一切被分解为色彩，除了画面中下部两个勉强可辨的人形。
另一幅著名作品黄色裸体Nu jaune创作于1908年，将模特暖色调的黄色肌肤与其上大面积祖母绿并置对比。明亮的色彩与边缘的黑色线条创造出大胆而沉重的轮廓，模特的面部如同面具一般毫无表情，体现出一种忧郁。通过生动的刻画，德劳内的这幅作品充满着粗线条的现代气息。
索妮亚与她的艺术理念对现代设计的影响
俄耳浦斯主义（或称奥菲主义，Orphism）是法国诗人和艺术批评家纪尧姆·阿波利奈尔在1912年提出的一个概念，指代灵感来自于立体主义的一种抽象艺术，其中会使用多个明亮、对比度强的色带平面来彼此覆盖、交错。阿波利奈尔正是受到库布卡和德劳内的作品启发提出这一概念，他们的艺术作品将立体派视觉进一步与色彩结合。阿波利奈尔感觉这种色彩运用为艺术品带来动感、明亮感和音乐感，进而与古希腊史诗以及希腊神话中的歌手俄耳浦斯联系，命名了这一艺术思潮。
同发主义（或称同存主义、同步主义Simultanism）是俄耳浦斯主义中的一个分支，主要由德劳内夫妇实践创作。这个名称来自法国科学家米歇尔一欧仁·谢弗勒尔Michel Eugene Chevreul提出的色彩“同时对比simultaneouscontrast”概念，及色彩的视觉效果取决于其周围环绕的色彩。例如，同一种灰色在黑色背景中会比浅色背景中看上去颜色更深。德劳内夫妇将这一理论结合图形，力图通过色调生动的形状拼接创造出具有韵律、动态和深度的画面。
基于索妮亚·德劳内的这一创作理论，衍生了更多的精彩的色彩创作和产品。不论是一线服装的设计灵感还是展现形式都在体现出其独特的色彩魅力和象大师致敬的美感。很多国际品牌的时装设计中曾以其艺术为创作灵感，例如在2005年秋冬的Jean Paul Gaultier（索妮亚·德劳内）引用了其色彩拼接在毛衣的图案中：老佛爷在2006年香奈儿的春夏车展中引用索妮亚·德劳内的艺术形式；Clements Ribeiro（克莱蒙兹·里贝罗）2011年春夏灵感来源；2012年米莉春夏系列中运用了俄罗斯方块和索妮亚·德劳内的调色板；2014年，比利·里德（Billy Reid）春夏的时装灵感来源为索妮亚·德劳内，用线来分割几何图案；30年代的爱马仕与索妮亚·德劳内合作推出一系列的创作针织品；佩里·埃利斯（Perry Ellis）以索妮亚·德劳内为灵感创作羊绒中山装，范思哲在多季的灵感中都曾取材于索妮亚·德劳内的艺术元素。
时尚是共通的，时尚也是相似的，对于美的追求是我们不断寻求的灵感和动力，设计师根据同一的创作灵感创造出不同的艺术品。同样是以索妮亚·德劳内作为设计灵感，意大利时尚新星Fausto Puglisi，在其品牌2014年秋冬设计中结合了多元化的设计元素，其中以艺术家索妮亚·德劳内为主线，重新用色彩和大几何图形演绎出索妮亚·德劳内的魅力，用色彩演绎出热情和奔放，用几何化形状拼撞出简单和轻快。贯穿了整个秋冬系列，缤纷的色彩加上Fausto Puglisi招牌的金色饰物，演绎出一曲别样的饕餮盛宴。
时尚的流行是不断地更新和不断地重复，而索妮亚·德劳内夫妇的同发主义，在国际四大时装周的发布会上常被借鉴和翻版。日本品牌Junya Watanabe（渡边淳弥）在2015年春夏的“疯狂拼凑”发布会上，以索妮亚·德劳内为灵感，这是对过去的一个俏皮的敬意，也是对这一色彩运用的大胆肯定和发扬。
2015年的salvatore ferragamo时装周发布上我们同样看到了索妮亚·德劳内艺术的新形式和新的展现，以其平面创作为灵感，将宝石蓝、天兰、淡粉色和白色以及橙色，打造出一曲新的色彩之歌，大面积的粉色作为背景色和主色调，显出服装的青春与活力，不同色相的蓝色加入增加了视觉的冲击力和丰富度，又因为同时对比的视觉效果，整件服装看起来层次丰富，色彩节奏强烈，让人无限地感受到了美。在2015年秋冬展现出对于色彩和几何化的新创作，充满艺术魅力。
运用了大红、墨绿、咖色以及黑白两色这些常规的颜色加之最新款的版型设计重现，演绎出索妮亚·德劳内艺术中的精髓，注入新的血液，色彩和形状的组合，是力量的视觉化信息，是艺术设计的融合。色彩基于环境的变化，同一块大红色与墨绿相接，红的娇艳欲滴，与黑色相接却又是风情万种，白色在色彩中点缀跳跃。这是色彩的独特魅力，也是索妮亚·德劳内艺术的魅力。
不仅仅在时装上，索妮亚·德劳内艺术对于后期的其他方面的设计同样产生了深远的影响，比如在鞋品箱包、纺织品和家居中都有所渗透。
从二十世纪初到七十年代末，索妮亚·德劳内在艺术界所作出的贡献涉及到生活的各个方面，色彩的魅力是在时间的历史长河中不断地闪耀出新的光芒和魅力。在回顾展展出的同时，我们向大师致敬，并开始思考在设计应用中如何将其精髓发扬，注入新的灵感力量，让色彩在艺术设计中发挥出更其卓越的作用。对于每一件艺术创作品、设计品来说色彩都是视觉感官的第一感知对象，是一件艺术品、设计成品对于受众的最强烈的视觉冲击，建立在索妮亚·德劳内艺术的基础上，我们开始思考如何更精彩地利用色彩之间、色彩与环境之间的关系来创造出更多更精彩的创作，每一个色彩都有独立的性格，但是建立在两者之上又会出现更微妙的关系和感官享受。例如红底上的黑色条纹看上去不是，黑色呈现出绿色的感官，创造出微妙的变化。这是索妮亚德劳内艺术的传承，是我们对色彩不断卓越追求的动力。
色彩展现音符的形象。
一个善于发现色彩之间的关联、影响、对比与不和谐的人，将被赋予无限丰富的形色意象。
——索妮亚·德劳内1885-1979
一位多方位发展的抽象派艺术家，在巴黎先锋派中占据重要地位。与她的丈夫罗伯特·德劳内一起，她开创了同发主义（或称同存主义、同步主义Simultaneism）运动。探索色彩之间的交互作用，并通过她的作品展现出直觉的深度和重大进展。
索妮亚·德劳内是1920年代巴黎先锋艺术的关键人物，杰出的抽象派画家，超群的色彩主义者，达达主义创始人。她的人生丰富而富有传奇色彩，通过生动而色彩斑斓的绘画、时尚、设计作品，索妮亚·德劳内在二十世纪初的巴黎风尚界留下了不可磨灭的印迹。
4月10日，索妮亚德劳内回顾展在泰特现代艺术馆（TateModern）开幕，力图让我们可以再度深入大师生机勃勃的艺术生涯。从德劳内1900年代的造形绘画到1960年代充满能量的抽象主义画作，本次展览对德劳内在艺术史上的重要性进一步评估并作出极大提升，展现了她贯穿了整个二十世纪的原创性和创意色彩。本次展览回顾了艺术家致力于色彩与抽象艺术实践的一生，通过壁毯、面料、马赛克和时尚产品将自己的创意从画布上带入整个世界。
通过德劳内作品所传递出的丰富多样的灵感也在本次展览中得到探索发现，从最高的个人追求到受童年在俄罗斯生活影响的色彩喜好，以及在西班牙和葡萄牙期间诞生的画作The Orange Seller 1915和Flamenco Singers1915-16。展览特别回顾了德劳内艺术生涯中受到现代科技启发的灵感，从西伯利亚大铁路到飞机，从埃菲尔铁塔到电灯泡。其中包括了德劳内1937年为巴黎世界博览会创作的创作的七米长巨型壁画“发动机、仪表盘和推进器Motor，Dashboard and Propeller”，这是这幅画首次在英国展出。
1958年在德国毕勒费尔特美术馆的回顾展之后，1964年德劳内成为首位在世即进入卢浮宫举办回顾展的女艺术家。她的作品也曾在巴黎现代艺术博物馆、史密森尼学会库珀·休伊特国立设计博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心，现在终于来到了泰特现代艺术馆。本次展览由泰特现代艺术馆国际艺术策展人Juliet Bingham和助理策展人Juliette Rizzi共同策展。巴黎现代艺术博物馆、巴黎博物馆、泰特现代艺术馆主办，并得到了法国国家图书馆和蓬皮杜艺术中心的特别支持。展览将持续到8月9日。
生活与创作
1885年索妮亚出生在敖德萨的一个犹太乌克兰家庭，7岁时她搬去俄国彼得堡与相对富裕的叔叔亨利·特科一家生活。叔叔家为她在圣彼得堡提供了优越的生活和教育，并在德国接受绘画训练。但无论如何，她在乌克兰的童年记忆始终伴随着她并影响着她的创作，她时常在创作中回归乌克兰农民婚礼上那种“纯粹”的色彩和明艳的礼服。
1906年，年轻的索妮亚来到巴黎，加入了在当时非常激进的先锋艺术团体。在那里，她遇见并嫁给了艺术家罗伯特·德劳内，与他一起提出了“同发主义（或称同存主义、同步主义Simultaneism）”：不同的色彩与形状之间相互对比和作用所形成的抽象韵律。许多这一理论指导下的标志性索妮亚·德劳内作品本次集中在泰特现代艺术馆展出，包括她的首幅巨型画作Bal Bullier（1913年），以及最经典的作品之一Electric Prisms（1914年）。在她的作品中充满了现代都市生活的能量，可以是为电气路灯的诞生而欢呼，也可以是现代芭蕾舞和交际舞池的激情。
根据索妮亚·德劳内自述，她的抽象艺术创作可以追溯到一块拼布婴儿床单：“在1911年我想要为我刚刚出生的儿子，制作一块像我曾经在俄国农民家里见过的床单，由许多布片拼接而成的。当制作结束后，这种多片材料的组合让我联想到立体派的概念，于是我们开始尝试将同一种程式运用到其他物件和绘画中。”
“我经常变化我周围的一切……我亲手将墙刷白这样我们的画作挂在上面会更好看。我设计自己的家具，我制作几乎所有东西。我在我的艺术中生活。”索妮亚·德劳内说。她的这种将艺术运用于生活的超前理念推动了她的创意超越绘画扩展到许多其他领域。1913年索尼娅创作了第一件明亮色块拼接的“同发裙Simultaneous Dress”，并于1918年在马德里开设了自己的室内设计与妇女时装用品商店Casa Sonia。而她在巴黎的工作室Atelier Simultane更是在围巾、雨伞、鞋帽、泳装等设计领域凭借激进的设计在整个1920和1930年代蜚声时尚界，形成了一股“同发时尚Simultaneous Fashion”潮流。她的客户包括好莱坞明星Gloria Swanson和建筑家Erno Goldfinger，以及Metz&Co和Liberty专卖店。她还为达达主义创始人特里斯坦查拉的戏剧《汽油发动心》设计演出服装，在1926年为Vogue设计封面插画，为Sonia，为马塞尔莱比尔Marcel L’Herbier的电影《晕眩Le Vertige》和热内·勒松蒂埃Rene Le Somptier的电影《巴黎小物Le p’tit Parigot》设计服装，为1929年的电影《因为我爱你》设计场景中的家具，以及创立了纺织品牌Tissus Delaunay，将她的设计贩售至全世界。本次展览也通过回顾德劳内设计作品展现她作为当时新式进步女性的代表形象：刺绣诗句，在家中开办学院，以及为传奇的狄亚基列夫俄罗斯芭蕾舞团设计令人炫目的演出服装。
1941年，索妮亚·德劳内的丈夫罗伯特去世后，她的创作也更加不拘一格，既有多边形的规律排列，也充斥着丰富而强烈的色彩，进一步启发了几何图案装饰壁毯、地毯和马赛克等室内装饰品的制作。同时，德劳内继续在战后语境中探索抽象艺术，正如抽象主义运动在1910年代诞生时那样，索妮亚·德劳内成为新时期的艺术先锋。她这样阐述自己对于美的追求：“很长一段时间以来我并不相信上帝，但是我遍寻自然万物，仍感到自己的欲望不能得到满足……现在，我可以项礼异教神祗，这是我唯一认可的信仰。祈祷美——在其中有着绝大的忘我，和一种纯粹的美学成份，让生命变得高贵，充满爱。”即便到今日，她的色彩理论与设计理念以及经典作品在多个实用领域的扩散：时装、面料设计、平面设计、室内装饰，仍然是创意工作者们不枯竭的灵感源泉。 索妮亚德劳内于1964年创造了极具个人特色的扑克牌，她从内心的丰富体验和接触的诗歌出发创造出了简单却严谨的几何形态的图形，并和颜色搭配形成了一种独特节奏的同发主义形式，并于1964年被设想成为了同发主义的代表，扑克中的图形是装饰品、印记和符号完整的传递出了图形的本质特点。扑克的外观直接由静态黑色、白色、绿色和蓝色的菱形拼接而成，是一种简洁的时尚；Q牌图形中的女王是圆润的，结合了菱形和扇形，用色彩打造出了敏感而时尚的视觉冲击力；K牌的设计中左右均衡，黑色、白色和红色以及蓝色、灰色之间形成同时对比的效果，是对过去传统图案的颠覆和打破。简单的几何形态、干练的色彩相互组合，撞击出了一副精彩绝伦的充满动感和美感的扑克牌。
1914年创作的Prismes electriques（电棱镜Electric Prisms）是德劳内最重要的作品之一，是德劳内标志性同心圆形象的最佳表现。作为对现代派大唱颂歌的一种阐释，德劳内将圣米歇尔大道上的灯光与喧嚣折射为彻底的抽象图案。一切被分解为色彩，除了画面中下部两个勉强可辨的人形。
另一幅著名作品黄色裸体Nu jaune创作于1908年，将模特暖色调的黄色肌肤与其上大面积祖母绿并置对比。明亮的色彩与边缘的黑色线条创造出大胆而沉重的轮廓，模特的面部如同面具一般毫无表情，体现出一种忧郁。通过生动的刻画，德劳内的这幅作品充满着粗线条的现代气息。
索妮亚与她的艺术理念对现代设计的影响
俄耳浦斯主义（或称奥菲主义，Orphism）是法国诗人和艺术批评家纪尧姆·阿波利奈尔在1912年提出的一个概念，指代灵感来自于立体主义的一种抽象艺术，其中会使用多个明亮、对比度强的色带平面来彼此覆盖、交错。阿波利奈尔正是受到库布卡和德劳内的作品启发提出这一概念，他们的艺术作品将立体派视觉进一步与色彩结合。阿波利奈尔感觉这种色彩运用为艺术品带来动感、明亮感和音乐感，进而与古希腊史诗以及希腊神话中的歌手俄耳浦斯联系，命名了这一艺术思潮。
同发主义（或称同存主义、同步主义Simultanism）是俄耳浦斯主义中的一个分支，主要由德劳内夫妇实践创作。这个名称来自法国科学家米歇尔一欧仁·谢弗勒尔Michel Eugene Chevreul提出的色彩“同时对比simultaneouscontrast”概念，及色彩的视觉效果取决于其周围环绕的色彩。例如，同一种灰色在黑色背景中会比浅色背景中看上去颜色更深。德劳内夫妇将这一理论结合图形，力图通过色调生动的形状拼接创造出具有韵律、动态和深度的画面。
基于索妮亚·德劳内的这一创作理论，衍生了更多的精彩的色彩创作和产品。不论是一线服装的设计灵感还是展现形式都在体现出其独特的色彩魅力和象大师致敬的美感。很多国际品牌的时装设计中曾以其艺术为创作灵感，例如在2005年秋冬的Jean Paul Gaultier（索妮亚·德劳内）引用了其色彩拼接在毛衣的图案中：老佛爷在2006年香奈儿的春夏车展中引用索妮亚·德劳内的艺术形式；Clements Ribeiro（克莱蒙兹·里贝罗）2011年春夏灵感来源；2012年米莉春夏系列中运用了俄罗斯方块和索妮亚·德劳内的调色板；2014年，比利·里德（Billy Reid）春夏的时装灵感来源为索妮亚·德劳内，用线来分割几何图案；30年代的爱马仕与索妮亚·德劳内合作推出一系列的创作针织品；佩里·埃利斯（Perry Ellis）以索妮亚·德劳内为灵感创作羊绒中山装，范思哲在多季的灵感中都曾取材于索妮亚·德劳内的艺术元素。
时尚是共通的，时尚也是相似的，对于美的追求是我们不断寻求的灵感和动力，设计师根据同一的创作灵感创造出不同的艺术品。同样是以索妮亚·德劳内作为设计灵感，意大利时尚新星Fausto Puglisi，在其品牌2014年秋冬设计中结合了多元化的设计元素，其中以艺术家索妮亚·德劳内为主线，重新用色彩和大几何图形演绎出索妮亚·德劳内的魅力，用色彩演绎出热情和奔放，用几何化形状拼撞出简单和轻快。贯穿了整个秋冬系列，缤纷的色彩加上Fausto Puglisi招牌的金色饰物，演绎出一曲别样的饕餮盛宴。
时尚的流行是不断地更新和不断地重复，而索妮亚·德劳内夫妇的同发主义，在国际四大时装周的发布会上常被借鉴和翻版。日本品牌Junya Watanabe（渡边淳弥）在2015年春夏的“疯狂拼凑”发布会上，以索妮亚·德劳内为灵感，这是对过去的一个俏皮的敬意，也是对这一色彩运用的大胆肯定和发扬。
2015年的salvatore ferragamo时装周发布上我们同样看到了索妮亚·德劳内艺术的新形式和新的展现，以其平面创作为灵感，将宝石蓝、天兰、淡粉色和白色以及橙色，打造出一曲新的色彩之歌，大面积的粉色作为背景色和主色调，显出服装的青春与活力，不同色相的蓝色加入增加了视觉的冲击力和丰富度，又因为同时对比的视觉效果，整件服装看起来层次丰富，色彩节奏强烈，让人无限地感受到了美。在2015年秋冬展现出对于色彩和几何化的新创作，充满艺术魅力。
运用了大红、墨绿、咖色以及黑白两色这些常规的颜色加之最新款的版型设计重现，演绎出索妮亚·德劳内艺术中的精髓，注入新的血液，色彩和形状的组合，是力量的视觉化信息，是艺术设计的融合。色彩基于环境的变化，同一块大红色与墨绿相接，红的娇艳欲滴，与黑色相接却又是风情万种，白色在色彩中点缀跳跃。这是色彩的独特魅力，也是索妮亚·德劳内艺术的魅力。
不仅仅在时装上，索妮亚·德劳内艺术对于后期的其他方面的设计同样产生了深远的影响，比如在鞋品箱包、纺织品和家居中都有所渗透。
从二十世纪初到七十年代末，索妮亚·德劳内在艺术界所作出的贡献涉及到生活的各个方面，色彩的魅力是在时间的历史长河中不断地闪耀出新的光芒和魅力。在回顾展展出的同时，我们向大师致敬，并开始思考在设计应用中如何将其精髓发扬，注入新的灵感力量，让色彩在艺术设计中发挥出更其卓越的作用。对于每一件艺术创作品、设计品来说色彩都是视觉感官的第一感知对象，是一件艺术品、设计成品对于受众的最强烈的视觉冲击，建立在索妮亚·德劳内艺术的基础上，我们开始思考如何更精彩地利用色彩之间、色彩与环境之间的关系来创造出更多更精彩的创作，每一个色彩都有独立的性格，但是建立在两者之上又会出现更微妙的关系和感官享受。例如红底上的黑色条纹看上去不是，黑色呈现出绿色的感官，创造出微妙的变化。这是索妮亚德劳内艺术的传承，是我们对色彩不断卓越追求的动力。