水彩艺术在造型领域独树一帜,具有水色淋漓、细致微妙、色调轻快透明等诸多特点。广义上讲,凡以水溶颜料为媒介的绘画,都是水彩画。狭义上讲,只把透明水彩画称为水彩画。
　　
　　一、水彩画的特点
　　
　　以水作为媒剂。水彩画区别于其它画种最明显的特征之一,是媒剂——水。但在作画过程中,水已不仅仅是单纯的媒剂,在画笔与颜色之间,在干、湿、浓、淡等状态下,水已变成带有色性的“水”,色彩的纯度、明度都因为水的作用面发生变化,由此,水也就具备了媒剂与“彩”的双重身份。
　　水彩画材料既简单又复杂,既易于使用又难度很大。水彩画基础教学与其它的画种的基础教学相比,水彩画材料易得,作画环境条件要求不高,但更难把握尺度。过分强调形会减弱画面的生动性,而过分强调色彩关系则由于水彩颜色的可流动性强而破坏形的体现。更深一层看,作画过程中,画面效果、水性语言、绘画性的尺度更难把握,这又涉及审美能力的提高问题。
　　水彩画面的效果具有不可预见性、偶然性、不易修改性。水彩画面效果往往在作画时一锤定音,带有一定的偶然性,不容易修改,这就需要教师在教学中要充分发挥灵活性和创造性。
　　
　　二、水彩画的教学难点
　　
　　水彩画在材料上的复杂性与局限性。同样以水为媒剂,水粉画的色彩明度,几乎都可用白色来调和,纯色混合白色,可以减低纯度,提高明度。透明水彩画要想达到上述效果,只局限于用水来调和。就其复杂性而言,足以使初学者头疼,增加教学的难度。
　　学生的畏惧心理。当学生拿起画笔面对洁白的水彩画纸时,会有茫无头绪、无从下笔之感,可能会产生不同程度的畏惧心理,这是水彩画教学首先会遇到的问题。
　　学生的轻视心理。学生对水彩画这个画种还不太了解,甚至有些偏见,容易产生轻视态度。由于历史原因,水彩画的发展在我国曾有近十年的空白,水彩画一度被厚涂水粉画所替代,造成水彩画家的断代现象,使得学生对水彩画认识不足。
　　学生对水彩画缺乏实践。中学美术课中水彩画教学得到具体落实,高考加试又多以水粉应试,学生已经形成了对水粉颜料的依赖性。
　　水彩画技法丰富多样,而且要求严格,不易掌握。如运用不当,则直接影响画面效果,学生容易失去兴趣,遇难而退,自信心不足,这是水彩画基础教学中需要解决的一个难题。
　　
　　三、水彩画技能技巧的训练
　　
　　水性训练。水彩画初学者对于水,尤如游泳运动员对于水,要求寻求感觉。由于水彩画纸的吸水性能与其他纸张不同,初学者要想裱好一张画纸,要经过几次反复,这一过程,即是水彩画水性的初步体验与了解,教师必须要求学生课前裱糊画纸。
　　色性训练。包括包彩明度训练、色彩纯度训练和色彩倾向性训练。明度在水彩纸上用一种颜色画大小相同的色块,每一色块用与前一色块不等的水分调和,逐渐淡化,形成由暗到明,排列有序的颜色渐变,以利于学生理解“水”与“彩”的关系。纯度渐变,以一种颜色为主,依次调和不断加大比例的另一种颜色,画大小相同的色块,这样的渐变,能使学生体会到色彩的微妙变化,积累经验。色彩冷暖渐变,用以上的方法,选择冷暖相对的两种颜色,进行渐变练习,使学生掌握色彩冷暖的变化规律。
　　意象训练。要求学生充分利用水性语言作小幅画练习。利用理画法,作小面积铺色,由于笔中所含水分的不同,每一笔的挥色应有所变化,形成色彩明度、纯度都相映变化的画面。如利用土红与君青调和的灰色,可表现雾多,月色朦胧的神秘,渔舟唱晚的恬静,水天一色的宽阔……这种水味很浓的意象表现,促使学生更加主动地去理解与运用“水性语言”。
　　技法训练。水彩画技法多种多样,相当丰富,有常用的一般技法,也有制作特殊效果的特殊技法。熟练地掌握与运用水彩画技法,能够增强学生的自信心。
　　一是水洗法,有的画家作画时,喜欢用冲刷的技巧,反复作画,以达到设想的画面效果。这里所说的水洗法,主要作用在于修改画面,方法简单适用。利用薄适明胶片做遮门模板,可根据需要剪出形状,用海绵浸消水擦洗。水分自行掌握,可用于局部的大面积修改。
　　二是刀刮法,一般说的刀刮法,是用来制作特殊效果的,如物体的高光等。我所介绍的刀刮法,是用软钝的油画刀等,在画面需要修改的地方,清洁后再刮。这种技法既能起到修改作用,又不刮伤纸面,有时还会出现意想不到的画面效果,一法多得,比较实用。
　　
　　责任编辑罗峰