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【摘 要】“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”作为一种全新的教育思想和人才培养模式，可以说，创新教育已被提升到了关系国家民族前途命运的高度。而音乐教育作为情商的一个重要组成部分，在人的创作活动中起到引导、强化、调节、补偿的重要作用。如何让学生在课堂学习的过程中，不断培养创新能力，成了我们音乐教师不可推卸的责任。
【关键词】音乐欣赏课；中学生创新能力
如何在音乐欣赏课中培养学生的创造性，笔者在此谈一谈自己的一些想法和尝试。
一、音乐欣赏课的现状
当前，音乐学科的教学在许多学校中还属薄弱环节，许多教师仍然是延用传统的教学方法、教學模式，即：组织教学；导入新课；介绍作品（包括体裁形式、创作背景、作者生平）；分析作品（包括调式、调性）；反复聆听作品，分段讲解作品的艺术特点；演唱或演奏主题音乐。这种教学模式对学生较为系统的掌握所学作品是有一定帮助的，但还很不完善。其最大的弊端在于方法死板，无法激活课堂的学习气氛。教学中，教师照本宣科，模式化的将课本中的经典音乐作品介绍给学生，学生无法独立思考，也难以提高音乐审美能力。另外，由于欣赏教材中，许多曲目创作手法复杂，内涵丰富，欣赏起来较困难，特别是我校农村孩子比较多，学生的基本音乐素养参差不齐，许多农村过来的同学音乐课就没上过几节，音乐基础知识缺乏，更别说欣赏课本中的交响曲了，种种原因使得现如今学生对音乐欣赏课的兴趣不足，鉴赏能力较差。
二、创新意识、创新能力培养的重要性、可行性
如何让欣赏课上得有新意，使学生在兴趣性的学习中提高对音乐的审美能力，是值得我们共同去探讨的。经过几年的教学实践，我深感到，教师教学中创造性地使用教学方法，有意识的对学生进行创新意识、创新能力的培养对学生的音乐课的学习，乃至成长都是很重要的。
1.创新能力的培养是学生兴趣性学习音乐的需要
兴趣是关键，它是人们认识事物的倾向，没有兴趣，学生就不可能参与到音乐实践活动中去，反过来讲，形式单调乏味毫无新意的音乐实践活动，又要让学生如何充满情趣的去参与呢？因此在教学中，学生的音乐情趣不可忽视，有新意的提问，新奇的实践活动，打破死板的教学模式，用多种新颖的教学手段使学生兴趣被激发，激活学生发现、探索音乐的审美真谛的冲动，使得课堂教学效果得以优化，学生对音乐的审美能力也在兴趣性的学习中得到提高，从而对音乐作品有更深的理解。
2.培养创新能力是学生个性化发展的需求
我们的学生在生理、心理、个人兴趣爱好、文化知识水平、阅历等方面都不尽相同，个体差异很大，音乐课的教学中，如果能充分发挥学生对音乐的个性化的想象理解，或是让学生个性化地去创作音乐片断及动作，并能给予肯定和鼓励，这样学生的个性充分得到拓展，自信与自尊增强，主体意识被唤醒，才能以积极的态度去想象创造，发挥自身力量去认识改造世界。可见，有针对性地培养学生创造性是学生个体的需要，更是社会的需要。
3.音乐的模糊性决定了学生创新能力培养的可行性
音乐是一种听觉艺术，它看不到，摸不着，只可意会，不可言传，具有模糊性的特征，使其区别于其他艺术，给我们教师创造了培养学生创新能力的有利条件。音乐的模糊性可以给学生想象提供巨大的空间，从而可以发挥独创性的想象，让学生在对音乐的理解中产生很多疑问，这样创新能力的嫩芽得以产生。另外，模糊性还会使每位学生都能产生与众不同的独特心理感受，每一位学生都可以创造性地发表自己的观点，这样也就使更多的学生获得创造成功的机会。
三、音乐欣赏课中学生创新能力培养的几点尝试
创造性思维能力是构成创新能力的核心要素，因此，首先在音乐欣赏活动中要培养学生的创造性思维能力。要想达到此目的，要求音乐老师必须在认真备课、精心设计、巧妙引导上下工夫，使学生在音乐欣赏活动中把被动听音乐的过程变为是每个学生积极参与创造性思维的过程。让学生在积极参与——聆听音乐、表现音乐及音乐创作活动中，进行创造性思维的联想与想象，体验蕴涵于音乐音响形式中的美，在潜移默化中培养学生美好的情操及健全的人格。最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时又培养了学生创造性思维能力，并提高了欣赏教学的效果。
1.创设轻松的课堂氛围，活跃学生思维
学生每天沉浸在繁重的学习和作业中，遇上音乐课总希望轻松一下。据此，在上课准备铃响，可以播放选定的音乐，让学生在优美的音乐声中缓缓走进教室，悠扬抒情、婉转动听的音乐，会使学生的身心很快得到放松。另外，传统课堂教学模式以教师为核心，片面强调知识的传授，形式呆板，目标单一，忽略了学生其它能力的培养，也束缚了相当一部分学生好动的天性；同时，老师应注意课堂教学中师生的平等交流。
2.鼓励学生表达，战胜创新的大敌——羞怯
“羞怯”是创新的大敌。学生创新能力的形成与发展需要一个宽松的环境。音乐欣赏课中，由于作品听觉效果在各人的心理产生的感受都不尽相同，对某一个问题的解释也各有见解，这时，老师注意教学语言上对学生的尊重，如“请”、“让我们一起来试试”、“你想到的比我想的还全面”等，让学生大胆去想象和发言，对于不同的释疑应给予及时地充分地肯定与表扬，让学生在不同程度上得以自我实现。
3.在想象与情感体验中培养学生创造性思维
想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯，想象可以说是创造力的源泉之一，同时也是创造力原始本质的再现。因此，培养学生的想象力，对培养创造力有重要的作用。
教学中我很注意自己提问的创造性，有意识地引导学生去大胆想象，在欣赏《江河水》时，让学生自己听完后，充分的发挥想象，理解音乐的内涵，自立一小标题，写一短文来表现音乐，文体不限，而后让学生随《江河水》的音乐朗读，学生们的想象能力得到了充分发挥。在欣赏音乐的过程中，注意了情感体验，随之而来的就是引发学生的“情感共鸣”，使学生与音乐融为一体，情感得到了升华，心灵得到了净化，而且自觉地、主动地、自由地展开了创造性思维的想象与联想，创新能力在想象与情感体验中也得到了进一步提升。
4.注重音乐创作实践，培养创新能力
学生在学习过程中最讨厌的就是你将知识满堂“灌”给他们，反之，教学中若能精心设计一些活动形式，让学生主动参与探究，不但大大激发其学习兴趣，而且使学生全身心地投入实践活动中，个性化的思维得以自由抒发，求异思维也得以全面发展。
例如，我给学生欣赏中国民歌时，讲到了民族调式，这是一个较难讲的问题。我首先给同学们介绍中国民歌《小白菜》，指出这是用中国传统的民族五声调式音阶创作的，乐曲主要由1、2、3、5、6五个音写作而成，这也是我国民歌的特点之一。例如，如果把“|5 3 3 2-|5 3 32 1-|1 3 2 6-|2 1 76 5-|”中的个别音换成4、7，会是怎样的？这样学生就各自进行着自己的创作。写完之后，我将同学们改写后的曲子拿来弹奏，同学们一听觉得许多都失去了中国民歌的味道，更有趣的是还有一位改写的音乐，竟似一首日本民歌：“|4 3 3 1— | 4 3 31 7— |1 3 4 3— |3 1 17 7—|”。同学们听了后都挺奇怪，然后我告诉大家，这位同学已无意间用了日本的民族调式（都节调式），这下同学们都知道了民族调式在音乐创作中的重要作用。实践证明，学生们这一积极参与即兴创造性思维的过程，既是情感体验又锻炼了学生的创造力，同时检验了学生创造性思维能力，学生们通过参与生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展了学生的想象力，增强了学生的创造意识，有效地开发了学生的创造性潜质，大大提高了学生的音乐鉴赏能力。
以上略述个人教学实践中的几点尝试和心得，相信老师们有更好的方法和手段。不过，如何培养学生的创新能力这一课题，情况复杂，关系重大，意义深远，这就需要我们在教学工作中不断地探索、总结，以便更好地开展教学活动，为培养新世纪创新人才做出贡献！
参考文献：
[1]中国音乐教育.
[2]中小学音乐教育.
[3]音乐周报.
[4]朱慕菊.走进新课程：与课程实施者对话[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
【关键词】音乐欣赏课；中学生创新能力
如何在音乐欣赏课中培养学生的创造性，笔者在此谈一谈自己的一些想法和尝试。
一、音乐欣赏课的现状
当前，音乐学科的教学在许多学校中还属薄弱环节，许多教师仍然是延用传统的教学方法、教學模式，即：组织教学；导入新课；介绍作品（包括体裁形式、创作背景、作者生平）；分析作品（包括调式、调性）；反复聆听作品，分段讲解作品的艺术特点；演唱或演奏主题音乐。这种教学模式对学生较为系统的掌握所学作品是有一定帮助的，但还很不完善。其最大的弊端在于方法死板，无法激活课堂的学习气氛。教学中，教师照本宣科，模式化的将课本中的经典音乐作品介绍给学生，学生无法独立思考，也难以提高音乐审美能力。另外，由于欣赏教材中，许多曲目创作手法复杂，内涵丰富，欣赏起来较困难，特别是我校农村孩子比较多，学生的基本音乐素养参差不齐，许多农村过来的同学音乐课就没上过几节，音乐基础知识缺乏，更别说欣赏课本中的交响曲了，种种原因使得现如今学生对音乐欣赏课的兴趣不足，鉴赏能力较差。
二、创新意识、创新能力培养的重要性、可行性
如何让欣赏课上得有新意，使学生在兴趣性的学习中提高对音乐的审美能力，是值得我们共同去探讨的。经过几年的教学实践，我深感到，教师教学中创造性地使用教学方法，有意识的对学生进行创新意识、创新能力的培养对学生的音乐课的学习，乃至成长都是很重要的。
1.创新能力的培养是学生兴趣性学习音乐的需要
兴趣是关键，它是人们认识事物的倾向，没有兴趣，学生就不可能参与到音乐实践活动中去，反过来讲，形式单调乏味毫无新意的音乐实践活动，又要让学生如何充满情趣的去参与呢？因此在教学中，学生的音乐情趣不可忽视，有新意的提问，新奇的实践活动，打破死板的教学模式，用多种新颖的教学手段使学生兴趣被激发，激活学生发现、探索音乐的审美真谛的冲动，使得课堂教学效果得以优化，学生对音乐的审美能力也在兴趣性的学习中得到提高，从而对音乐作品有更深的理解。
2.培养创新能力是学生个性化发展的需求
我们的学生在生理、心理、个人兴趣爱好、文化知识水平、阅历等方面都不尽相同，个体差异很大，音乐课的教学中，如果能充分发挥学生对音乐的个性化的想象理解，或是让学生个性化地去创作音乐片断及动作，并能给予肯定和鼓励，这样学生的个性充分得到拓展，自信与自尊增强，主体意识被唤醒，才能以积极的态度去想象创造，发挥自身力量去认识改造世界。可见，有针对性地培养学生创造性是学生个体的需要，更是社会的需要。
3.音乐的模糊性决定了学生创新能力培养的可行性
音乐是一种听觉艺术，它看不到，摸不着，只可意会，不可言传，具有模糊性的特征，使其区别于其他艺术，给我们教师创造了培养学生创新能力的有利条件。音乐的模糊性可以给学生想象提供巨大的空间，从而可以发挥独创性的想象，让学生在对音乐的理解中产生很多疑问，这样创新能力的嫩芽得以产生。另外，模糊性还会使每位学生都能产生与众不同的独特心理感受，每一位学生都可以创造性地发表自己的观点，这样也就使更多的学生获得创造成功的机会。
三、音乐欣赏课中学生创新能力培养的几点尝试
创造性思维能力是构成创新能力的核心要素，因此，首先在音乐欣赏活动中要培养学生的创造性思维能力。要想达到此目的，要求音乐老师必须在认真备课、精心设计、巧妙引导上下工夫，使学生在音乐欣赏活动中把被动听音乐的过程变为是每个学生积极参与创造性思维的过程。让学生在积极参与——聆听音乐、表现音乐及音乐创作活动中，进行创造性思维的联想与想象，体验蕴涵于音乐音响形式中的美，在潜移默化中培养学生美好的情操及健全的人格。最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时又培养了学生创造性思维能力，并提高了欣赏教学的效果。
1.创设轻松的课堂氛围，活跃学生思维
学生每天沉浸在繁重的学习和作业中，遇上音乐课总希望轻松一下。据此，在上课准备铃响，可以播放选定的音乐，让学生在优美的音乐声中缓缓走进教室，悠扬抒情、婉转动听的音乐，会使学生的身心很快得到放松。另外，传统课堂教学模式以教师为核心，片面强调知识的传授，形式呆板，目标单一，忽略了学生其它能力的培养，也束缚了相当一部分学生好动的天性；同时，老师应注意课堂教学中师生的平等交流。
2.鼓励学生表达，战胜创新的大敌——羞怯
“羞怯”是创新的大敌。学生创新能力的形成与发展需要一个宽松的环境。音乐欣赏课中，由于作品听觉效果在各人的心理产生的感受都不尽相同，对某一个问题的解释也各有见解，这时，老师注意教学语言上对学生的尊重，如“请”、“让我们一起来试试”、“你想到的比我想的还全面”等，让学生大胆去想象和发言，对于不同的释疑应给予及时地充分地肯定与表扬，让学生在不同程度上得以自我实现。
3.在想象与情感体验中培养学生创造性思维
想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯，想象可以说是创造力的源泉之一，同时也是创造力原始本质的再现。因此，培养学生的想象力，对培养创造力有重要的作用。
教学中我很注意自己提问的创造性，有意识地引导学生去大胆想象，在欣赏《江河水》时，让学生自己听完后，充分的发挥想象，理解音乐的内涵，自立一小标题，写一短文来表现音乐，文体不限，而后让学生随《江河水》的音乐朗读，学生们的想象能力得到了充分发挥。在欣赏音乐的过程中，注意了情感体验，随之而来的就是引发学生的“情感共鸣”，使学生与音乐融为一体，情感得到了升华，心灵得到了净化，而且自觉地、主动地、自由地展开了创造性思维的想象与联想，创新能力在想象与情感体验中也得到了进一步提升。
4.注重音乐创作实践，培养创新能力
学生在学习过程中最讨厌的就是你将知识满堂“灌”给他们，反之，教学中若能精心设计一些活动形式，让学生主动参与探究，不但大大激发其学习兴趣，而且使学生全身心地投入实践活动中，个性化的思维得以自由抒发，求异思维也得以全面发展。
例如，我给学生欣赏中国民歌时，讲到了民族调式，这是一个较难讲的问题。我首先给同学们介绍中国民歌《小白菜》，指出这是用中国传统的民族五声调式音阶创作的，乐曲主要由1、2、3、5、6五个音写作而成，这也是我国民歌的特点之一。例如，如果把“|5 3 3 2-|5 3 32 1-|1 3 2 6-|2 1 76 5-|”中的个别音换成4、7，会是怎样的？这样学生就各自进行着自己的创作。写完之后，我将同学们改写后的曲子拿来弹奏，同学们一听觉得许多都失去了中国民歌的味道，更有趣的是还有一位改写的音乐，竟似一首日本民歌：“|4 3 3 1— | 4 3 31 7— |1 3 4 3— |3 1 17 7—|”。同学们听了后都挺奇怪，然后我告诉大家，这位同学已无意间用了日本的民族调式（都节调式），这下同学们都知道了民族调式在音乐创作中的重要作用。实践证明，学生们这一积极参与即兴创造性思维的过程，既是情感体验又锻炼了学生的创造力，同时检验了学生创造性思维能力，学生们通过参与生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展了学生的想象力，增强了学生的创造意识，有效地开发了学生的创造性潜质，大大提高了学生的音乐鉴赏能力。
以上略述个人教学实践中的几点尝试和心得，相信老师们有更好的方法和手段。不过，如何培养学生的创新能力这一课题，情况复杂，关系重大，意义深远，这就需要我们在教学工作中不断地探索、总结，以便更好地开展教学活动，为培养新世纪创新人才做出贡献！
参考文献：
[1]中国音乐教育.
[2]中小学音乐教育.
[3]音乐周报.
[4]朱慕菊.走进新课程：与课程实施者对话[M].北京：北京师范大学出版社，2002.