美术教育作为素质教育的一个重要组成部分，是开发学生智力，培养学生感情，提高学生能力的重要教育手段。在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等方面，占据着其他学科教育不可替代的位置，对促进学生全面发展起着非常重要的作用。而美术所特有的教学理念，又让美术教学在众多学科教学中独树一帜。长期以来，传统的知识本位和学科本位思想，造成了美术教育以书本为中心、以教师为中心的固有的套路思想严重限制了学生的个性发展，甚至限制了美术教育价值的全面实现。所以，创新美术教学方法势在必行。那么，我们要以怎样的教育理念来指导教学，走出过去美术教学的传统模式，能真正地适应现代化的美术教学改革呢?
　　
　　一、做学生的“领航员”。激发学生的创作热情
　　
　　教育学家布鲁纳曾经说过：“学习最好的刺激是对所学学科的兴趣。”学生对学习产生浓厚的兴趣，就必然会积极地参与到教学中去，主动探索，获得新知。所以教师首先要激发学生的兴趣。爱玩是学生的天性，教师要抓住这个特点，让学生在“以玩促学”中发挥他们的优势和能力。教师要根据学生的兴趣特点与认知规律，努力为学生营造出一个轻松愉快的学习氛围和趣味横生的学习环境，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习不仅不是负担，更是一种享受，一种娱乐，从而想学、爱学。“没有教不好的学生，只是没找到教好学生的方法。”教师在美术教学中要不断思索钻研，使教学活动更加灵活，更加有主动性和创造性，让学生在愉快的环境中畅所欲言，展示自我，就会激发出学生的创造灵感，使其对美术产生浓厚的学习兴趣，掌握更多、更广的美术知识，使美术课堂变得其乐无穷。
　　提升兴趣的同时，更要考虑如何使之持久。要使学生的学习兴趣长久保持下去，必须有一个长久而系统的计划，要认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久地保持下去。在长期的教学总结过程中，我认为应该从以下几个方面人手：1.自主开放的教学方法，让学生畅所欲言，不拘泥于课本所限。2.严格紧密的说课方案，让教学条理清晰，紧随教学思路。3.严以律己的个人魅力，不仅要做到为人师表，更要不断学习业务知识，时刻充实自己。学生对美术的兴趣，主要受教师的制约和影响，所以，教师应充分考虑自身素质的提高和学生的心理特点，由易到难，循序渐进，采用灵活多样的教育形式，侧重于发展学生的想象力和创造力，才能真正调动起学生学习和参与美术的兴趣。
　　
　　二、做学生的“启明星”，培养学生的创作意识
　　
　　著名学者黄全愈先生曾指出：“素质教育的核心是创造性思维。”创造力潜伏在每一个学生的内心深处，我们缺少的是发现与挖掘。学校教育应该给学生一个全新的氛围，鼓励学生敢于提出异议，大胆质疑，激发学生的创新思维，把他们从传统教育的禁锢中解放出来。让学生明白艺术欣赏并不是一个消极的、被动的接受过程。艺术作品的价值一方面来源于创作者的构思和描绘，另一方面源自欣赏者展开想象的翅膀进行审美的再创造，没有想象就无法欣赏艺术美。当学生明确自己在课堂上所扮演的角色并不是一个被动的接受者，而是一个自主的创造者时，就会积极自主地参与到艺术的学习和创作之中。比如我在给学生展示世界名画《蒙娜丽莎》时，学生对这幅名画似乎也都有所耳闻，给出的反应都是一片赞扬。但这是表面的、肤浅的，是固有思想在作怪。当我强调要说自己真实感受的时候，很多学生就表示其实他们认为《蒙娜丽莎》并不像传颂的那样好看。我并没有急于纠正他们的观点，而是为学生们还能保留着这种原生态的审美观而感到欣喜。我一边简要介绍女主人公因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚的情感经历，一边让学生挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境，并让学生用合适的词汇描述一下当时的气氛和女主人公的心情。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们：“这个问题没有标准答案，因为1000个读者心目中会有1000个哈姆雷特，每个人的阅历是不同的，心境也是不同的，从不同的角度去欣赏《蒙娜丽莎》时就会有不同的感受，所以我们才会觉得《蒙娜丽莎》的微笑有着无数种可能，让人觉得永恒而神秘。”探索性的教学方式不仅加深了学生对艺术作品的认知，还提升了学生对艺术作品更深层次的理解，激发了学生的想象力，培养了学生的创造性思维。
　　
　　三、做学生的“动力源”。塑造学生的创作自信
　　
　　美术上的艺术创作不同于其他学科，虽然艺术功底的深浅是衡量艺术作品的一个重要指标，但是作品是否能体现出真实的情感更是一个重要的因素。学生的创作水平虽然不高，作品略显稚嫩，但却蕴含着真情实感，仅凭这一点就值得教师全力培养学生的创作自信。要做到让学生信心倍增，我主要是抓住让学生来说一说自己的作品这一环节来实施，采取“三步走”：第一步是分组创作。学生组成兴趣小组，我允许学生在小组内互相参观、评价，也允许学生参观后重新修改自己的作品。学生作品完成后，每个人都要把自己设计作品的创作理念、创作构想、创作步骤一一记录下来，然后用自己的方式表达出自己在参与设计过程中的感受或想法。第二步是学生互动。让组与组之间、小组内部之间通过自评、他评、互评的方式进行评议，把评价的时间交给学生，把评价的权利还给学生，让他们说出自己和他人作品的优点和缺点，通过学生之间的相互学习、相互展示、相互点评来达到与人交流的目的，让学生都获得成功的快乐。第三步是教师点评。我对每个组、每个学生的作品进行总结概括，对创作、设计的全过程进行解读，然后展示课堂示范作品，让学生了解作品成功背后的故事，寻找差距，加深兴趣。最后我做出积极的点评，可以促进和提高学生的学习积极性，即使是简简单单的一句鼓励、一个笑容都体现出了对学生的尊重和勉励，也会使学生发挥更大的积极性。
　　教学方法的创新在于教师平时在教学工作的不断摸索和总结，课堂教学的关键在于教学方法的灵活运用，激发起学生的学习兴趣并让学生学有所得是教育的最终目的。教师应以积极的态度和真挚的感情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都要怀着浓厚的兴趣去关注，特别注意在教学中要巧妙地激发学生的兴趣，调动学生的表现积极性，这样才能实现“美化内心，育人育才”的最高目标。