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“我不怕老夫子老，越老越好玩！”在广州方所书店，王泽谈动漫和潮流跨界。《老夫子》是漫画家王家禧主创的作品，随后其子王泽加入共同创作。“老夫子系列”一共200多本，风靡华人社会达50年之久，迄今为止漫画总销量达6000万册，覆盖各个年龄层的读者。
过去漫画主要以在报刊连载、出版漫画册等形式抵达读者，然而随着传播介质的改变，这种传播途径影响力已大不如二三十年前。2014年，传统漫画出版整体“跳水”，网店折扣价令实体书店节节败退，更让整个漫画界蒙上阴霾。漫画怎么活？漫画作者怎么维生？王泽坦言自己曾思考过这个问题。
“即使我沦落成乞丐，趴在马路边，我还会再画，画在墙上，画在地上，画在人家的汽车上。但漫画不会死，它要的是一种精神，即使在任何时代都能够整合的精神，而老夫子的精神是诙谐、幽默，又对社会现象有所折射。”王泽说，漫画也需要新技术承载和传播，实现跨界的推动。
《老夫子》可以说是最早走在“跨界”路上的漫画形象。1966年推出第一部“老夫子”电影，此后每隔数年推出一部真人加动漫电影，均由当红影视明星出演，其中以谢霆锋和张柏芝主演的《老夫子2001》最为人所知，也为老夫子带来新的粉丝。
现在的读者和购买习惯，已经和以前的读者不同，以前作者都是默默地推出作品，和读者少有互动；但是现在不和读者互动，作品容易被遗忘。老夫子花了很多力气和时间建立与读者接触的新途径，包括建立微博、社交网站、粉丝俱乐部，让忠实的粉丝知道老夫子的最新讯息，让一般读者可以了解老夫子的相关产品，也能帮助授权的厂商推广产品。
老夫子形象真正走向多元互动，得益于2000年王泽成立老夫子哈媒体有限公司，开展授权漫画、卡通、电影等媒体业务，把老夫子的推广分为三部分：漫画连载、实体活动和与其他品牌跨界合作。
如果把用户对品牌的喜好看成银行账户的话，给用户提供优质的内容是在往账户上存钱，而商品化则是在向账户提钱。就漫画而言，内容是品牌的基石。在连载方面，老夫子回归漫画根本，除了台湾在日报上连载，大陆有月刊，香港有双周刊。在新加坡、马来西亚和印尼、泰国，都买得到老夫子漫画，特別是中国内地和香港，估计有上百万漫画迷。
“我们最近出的彩色漫画书，整个设计跟以往黑白风格不一样。”提及漫画内容年轻化，王泽曾表示，内容一定来自生活，不一定是现实点的生活，也可以是精神层面的狂想。“下班路上堵车，在办公室被老板泼头盖脸吼一通，朋友聚会偶然说起的事等，漫画要对现实、对社会、对人有点触动、有点贡献。”
举办实体活动接触读者，除了改变老夫子比较传统的形象外，也能增加更丰富的品牌层次。2013年“老夫子50时空叮叮车”世界巡展是老夫子的一次大型实体活动，在象征香港文化的双层叮叮车上绘“老夫子”、“大番薯”等漫画形象。
王泽在接受媒体采访时曾表示，漫画通过报纸与读者接触，始终有所距离，此次展览将“老夫子”变成一种可以体验的经历，其实就是一种空间的呈现。在《老夫子》漫画中，王泽通过虚实相映的时空交互融合，突出独树一帜的老夫子世界观。
而在“时空叮叮车”中，读者可以走进时光隧道，进入老夫子的过去、现在与未来。或者“跳进框中框”，于层层堆叠的黑白框中体验一次次感动的起承转合；或者登上“太空舱”，迎面撞上让老夫子都要一头雾水的科技仪器；或者“回到水浒”，在“白虎堂”留下印记。
“50年，老夫子跟陈小姐求婚3000多次，结婚戒指一直没有送出去，也没有结婚，我在叮叮车里塑造了一个老夫子的私密空间，里面都是他失败的爱情故事，包括那旧情书。我把黑白漫画书变成了空间，让读者在变化的空间感受老夫子半个世纪对爱情的坚守。”在王泽看来，感知漫画角色的文化和气质，是拉近读者的有效方式。
在三个推广维度中，最能检验漫画形象活力，更新品牌形象的是品牌跨界合作。2008年，LV、PRADA与Hermès三大精品品牌，找到华人地区经典漫画“老夫子”，让漫画主角老夫子、秦先生和陈小姐做模特，穿上当季秋冬新装，跃上平面媒体。
这是华人漫画与国际精品品牌的第一次合作，如何精准诠释精品的华丽，又能保有老夫子本身的幽默，让两边支持者都能产生共鸣，是跨界合作成功的关键。王泽介绍说，老夫子在华人地区积累的文化地位是赢得三大奢侈品品牌亲睐的关键。
为了精准诠释奢侈品品牌服饰的时尚概念，王泽用了很长时间研究每套衣服的用料、剪裁、色彩，甚至模特走秀时所戴的配件，把这些服饰想表达的“语言”，透过老夫子漫画特有的线条，把品牌调性呈现出来。在平面媒体上的呈现，老夫子和陈小姐穿着时尚品牌服饰到欧洲游览，用老夫子特有的生活幽默，使奢侈品束之高阁的品牌符号，更贴近现实生活的形象。
对于品牌跨界合作，老夫子的理念是“用更大胆创新的授权模式，更新品牌形象，吸引更多年轻消费者注意”。例如，与台湾NIKE Air Force 1鞋款30周年活动合作，让老夫子穿上功夫装，套上NIKE球鞋，创作四格漫画，营销产品；与周杰伦的潮流店结合，让老夫子结合变形金刚，或让老夫子穿着绅士服，运用潮流T恤的设计等，老夫子一步步打开了年轻人的市场。
老夫子与潮牌服饰、设计师合作，在漫画内涵和商业价值间找到双赢的平衡点，2012年授权金额约为100万美元。去年开始跨界餐饮业，与台湾铁路合作，推出“老夫子疯台铁系列便”，并在内地开设了10家老夫子饮品店。“我不觉得自己的漫画要进艺术馆才叫艺术，动漫正处在一个跨界时代，不画地为牢锁住自己，就有无限的可能。”王泽说。
漫画有个性才有商业
对话：Q：新营销 A：王泽
Q：2008年牵手LV、PRADA等奢侈品牌，让老夫子、秦先生、陈小姐穿上秋冬季新装，你如何把握华丽的奢饰品和老夫子身上略带老派的幽默？
A：老夫子的文化地位已超越一般漫画，幽默个性深植人心，且形象逗趣多变百看不厌。以全新且原创的合作方式，将时尚与经典完美结合，成功创造出高传播效益。再搭配丰富的肢体及表情，表现出画面及服饰的层次感，在幽默中保有精品的华丽感，让精品更贴近现实生活。 Q：目前老夫子周边产品开发有哪些领域和合作形式？
A：老夫子的主要市场虽为中国内地、香港、台湾和澳大利亚，但事实上在全球华人中有知名度，业务推广也走向国际市场。所以只要符合老夫子的理念及形象，老夫子都以开放态度且全力支持各种可能的合作。且老夫子在内地形象良好，老少皆宜，是中国内地首部提供校园在线点阅的漫画作品，是官方机构及企业最喜欢使用的活动、品牌代言人！
Q：老夫子跨界合作会考虑哪些要素？品牌在选择合作方时会有哪些考量？
A：老夫子是经过50年沉淀的经典图像，也希望在合作方的选择上能够真正认同，可以将双方的思考及元素完全结合，不仅是创造全新设计，同时也是创造一个指标性的概念及合作案。所以在选择合作方时，期望合作品牌的精神与老夫子同调，以创新及创意的方式完美呈现，并从消费者的思维切入，达到1+1>2的效应，能够真正带来利益并创造双赢。
Q：老夫子诞生近半个世纪，影响了几代人，是怎样保持品牌年轻和活力的？
A：确认且保有品牌个性、定位是非常重要的，每个角色的个性鲜明，但一致带出整体品牌个性后，才能衍生出后续的发展。品牌在成熟之后再加入创意，包括服装的转变、造型的创意，或与潮牌、精品的跨品牌合作，都成功颠覆“老”夫子形象，也让消费者感受到老夫子的年轻活力。另外，在品牌上我有更多年轻化的创意及尝试，会计划性推出，包括现阶段已在计划执行的Q版老夫子及其他跨界合作的企划。
Q：老夫子跟吴克群合作，协力推出潮牌新品，老夫子的漫画形象跟潮流有哪些契合度？
A：此次的合作契机为《老夫子》推出50周年跨品牌活动，事实上此次并非单纯以“潮流”的角度思考，其中的精神、年轻人的思想、文化的累积都很重要。事实上，珍贵的非产品本身，而是经典、创新独特及艺术价值等面向，所以并不局限于潮牌，甚至音乐或电影，都可以产生共呜。
Q：老夫子积累了50年的文化，再开发和接入产品，这种路径会不会产生和其他商业路径不同的价值？
A：所有经典都蕴涵着能量，而老夫子的能量来自于文化累积，也是老夫子的价值所在。在产品高复制的时代，文化更显得无可取代而且可以永久保存。商业并没有既定的路径，重要的是可以成为经典，或永续经营，才是品牌真正的价值所在。
Q：国内动漫产品生命周期很短，在不断革新的时代，经典如何与时俱进？老的漫画还可以干什么？
A：漫画是贴近消费者生活的一种“生活画”，没有新旧之分，且老夫子已跳脱一般漫画、动漫的定义，我们愿意在此称它为文化或艺术，而经典不会被时代遗忘，其价值也是与日增加。另外，老夫子至今已有50年历史，这是个数字时代、网络时代、快速消费的时代，价值多元、选择多元。漫画以外的周边商品成为市场新宠，也因此透过跨界合作、授权、活动及通路进行品牌精神的传递与推广。
Q：你对漫画商业化有什么建议？你怎么看待国内漫画产业的商业变现？
A：现今多元的管道瓜分了传统漫画市场，但科技、网络无法取代内容，也因此在质量的选择上更显得重要，消费导向的市场更注重商品本身的质量及价值，也是漫画商业未来应该着重的方向及考量。目前动漫正处在跨界时代，漫画不一定要画在纸上，不一定是按照格子模式，它可以是任何东西，能否透过其他媒体传递精神、能否延续，并符合消费市场的需求更显得重要。未来漫画应该有开放的思想、多元化的形式，让读者开心才有意义。
过去漫画主要以在报刊连载、出版漫画册等形式抵达读者，然而随着传播介质的改变，这种传播途径影响力已大不如二三十年前。2014年，传统漫画出版整体“跳水”，网店折扣价令实体书店节节败退，更让整个漫画界蒙上阴霾。漫画怎么活？漫画作者怎么维生？王泽坦言自己曾思考过这个问题。
“即使我沦落成乞丐，趴在马路边，我还会再画，画在墙上，画在地上，画在人家的汽车上。但漫画不会死，它要的是一种精神，即使在任何时代都能够整合的精神，而老夫子的精神是诙谐、幽默，又对社会现象有所折射。”王泽说，漫画也需要新技术承载和传播，实现跨界的推动。
《老夫子》可以说是最早走在“跨界”路上的漫画形象。1966年推出第一部“老夫子”电影，此后每隔数年推出一部真人加动漫电影，均由当红影视明星出演，其中以谢霆锋和张柏芝主演的《老夫子2001》最为人所知，也为老夫子带来新的粉丝。
现在的读者和购买习惯，已经和以前的读者不同，以前作者都是默默地推出作品，和读者少有互动；但是现在不和读者互动，作品容易被遗忘。老夫子花了很多力气和时间建立与读者接触的新途径，包括建立微博、社交网站、粉丝俱乐部，让忠实的粉丝知道老夫子的最新讯息，让一般读者可以了解老夫子的相关产品，也能帮助授权的厂商推广产品。
老夫子形象真正走向多元互动，得益于2000年王泽成立老夫子哈媒体有限公司，开展授权漫画、卡通、电影等媒体业务，把老夫子的推广分为三部分：漫画连载、实体活动和与其他品牌跨界合作。
如果把用户对品牌的喜好看成银行账户的话，给用户提供优质的内容是在往账户上存钱，而商品化则是在向账户提钱。就漫画而言，内容是品牌的基石。在连载方面，老夫子回归漫画根本，除了台湾在日报上连载，大陆有月刊，香港有双周刊。在新加坡、马来西亚和印尼、泰国，都买得到老夫子漫画，特別是中国内地和香港，估计有上百万漫画迷。
“我们最近出的彩色漫画书，整个设计跟以往黑白风格不一样。”提及漫画内容年轻化，王泽曾表示，内容一定来自生活，不一定是现实点的生活，也可以是精神层面的狂想。“下班路上堵车，在办公室被老板泼头盖脸吼一通，朋友聚会偶然说起的事等，漫画要对现实、对社会、对人有点触动、有点贡献。”
举办实体活动接触读者，除了改变老夫子比较传统的形象外，也能增加更丰富的品牌层次。2013年“老夫子50时空叮叮车”世界巡展是老夫子的一次大型实体活动，在象征香港文化的双层叮叮车上绘“老夫子”、“大番薯”等漫画形象。
王泽在接受媒体采访时曾表示，漫画通过报纸与读者接触，始终有所距离，此次展览将“老夫子”变成一种可以体验的经历，其实就是一种空间的呈现。在《老夫子》漫画中，王泽通过虚实相映的时空交互融合，突出独树一帜的老夫子世界观。
而在“时空叮叮车”中，读者可以走进时光隧道，进入老夫子的过去、现在与未来。或者“跳进框中框”，于层层堆叠的黑白框中体验一次次感动的起承转合；或者登上“太空舱”，迎面撞上让老夫子都要一头雾水的科技仪器；或者“回到水浒”，在“白虎堂”留下印记。
“50年，老夫子跟陈小姐求婚3000多次，结婚戒指一直没有送出去，也没有结婚，我在叮叮车里塑造了一个老夫子的私密空间，里面都是他失败的爱情故事，包括那旧情书。我把黑白漫画书变成了空间，让读者在变化的空间感受老夫子半个世纪对爱情的坚守。”在王泽看来，感知漫画角色的文化和气质，是拉近读者的有效方式。
在三个推广维度中，最能检验漫画形象活力，更新品牌形象的是品牌跨界合作。2008年，LV、PRADA与Hermès三大精品品牌，找到华人地区经典漫画“老夫子”，让漫画主角老夫子、秦先生和陈小姐做模特，穿上当季秋冬新装，跃上平面媒体。
这是华人漫画与国际精品品牌的第一次合作，如何精准诠释精品的华丽，又能保有老夫子本身的幽默，让两边支持者都能产生共鸣，是跨界合作成功的关键。王泽介绍说，老夫子在华人地区积累的文化地位是赢得三大奢侈品品牌亲睐的关键。
为了精准诠释奢侈品品牌服饰的时尚概念，王泽用了很长时间研究每套衣服的用料、剪裁、色彩，甚至模特走秀时所戴的配件，把这些服饰想表达的“语言”，透过老夫子漫画特有的线条，把品牌调性呈现出来。在平面媒体上的呈现，老夫子和陈小姐穿着时尚品牌服饰到欧洲游览，用老夫子特有的生活幽默，使奢侈品束之高阁的品牌符号，更贴近现实生活的形象。
对于品牌跨界合作，老夫子的理念是“用更大胆创新的授权模式，更新品牌形象，吸引更多年轻消费者注意”。例如，与台湾NIKE Air Force 1鞋款30周年活动合作，让老夫子穿上功夫装，套上NIKE球鞋，创作四格漫画，营销产品；与周杰伦的潮流店结合，让老夫子结合变形金刚，或让老夫子穿着绅士服，运用潮流T恤的设计等，老夫子一步步打开了年轻人的市场。
老夫子与潮牌服饰、设计师合作，在漫画内涵和商业价值间找到双赢的平衡点，2012年授权金额约为100万美元。去年开始跨界餐饮业，与台湾铁路合作，推出“老夫子疯台铁系列便”，并在内地开设了10家老夫子饮品店。“我不觉得自己的漫画要进艺术馆才叫艺术，动漫正处在一个跨界时代，不画地为牢锁住自己，就有无限的可能。”王泽说。
漫画有个性才有商业
对话：Q：新营销 A：王泽
Q：2008年牵手LV、PRADA等奢侈品牌，让老夫子、秦先生、陈小姐穿上秋冬季新装，你如何把握华丽的奢饰品和老夫子身上略带老派的幽默？
A：老夫子的文化地位已超越一般漫画，幽默个性深植人心，且形象逗趣多变百看不厌。以全新且原创的合作方式，将时尚与经典完美结合，成功创造出高传播效益。再搭配丰富的肢体及表情，表现出画面及服饰的层次感，在幽默中保有精品的华丽感，让精品更贴近现实生活。 Q：目前老夫子周边产品开发有哪些领域和合作形式？
A：老夫子的主要市场虽为中国内地、香港、台湾和澳大利亚，但事实上在全球华人中有知名度，业务推广也走向国际市场。所以只要符合老夫子的理念及形象，老夫子都以开放态度且全力支持各种可能的合作。且老夫子在内地形象良好，老少皆宜，是中国内地首部提供校园在线点阅的漫画作品，是官方机构及企业最喜欢使用的活动、品牌代言人！
Q：老夫子跨界合作会考虑哪些要素？品牌在选择合作方时会有哪些考量？
A：老夫子是经过50年沉淀的经典图像，也希望在合作方的选择上能够真正认同，可以将双方的思考及元素完全结合，不仅是创造全新设计，同时也是创造一个指标性的概念及合作案。所以在选择合作方时，期望合作品牌的精神与老夫子同调，以创新及创意的方式完美呈现，并从消费者的思维切入，达到1+1>2的效应，能够真正带来利益并创造双赢。
Q：老夫子诞生近半个世纪，影响了几代人，是怎样保持品牌年轻和活力的？
A：确认且保有品牌个性、定位是非常重要的，每个角色的个性鲜明，但一致带出整体品牌个性后，才能衍生出后续的发展。品牌在成熟之后再加入创意，包括服装的转变、造型的创意，或与潮牌、精品的跨品牌合作，都成功颠覆“老”夫子形象，也让消费者感受到老夫子的年轻活力。另外，在品牌上我有更多年轻化的创意及尝试，会计划性推出，包括现阶段已在计划执行的Q版老夫子及其他跨界合作的企划。
Q：老夫子跟吴克群合作，协力推出潮牌新品，老夫子的漫画形象跟潮流有哪些契合度？
A：此次的合作契机为《老夫子》推出50周年跨品牌活动，事实上此次并非单纯以“潮流”的角度思考，其中的精神、年轻人的思想、文化的累积都很重要。事实上，珍贵的非产品本身，而是经典、创新独特及艺术价值等面向，所以并不局限于潮牌，甚至音乐或电影，都可以产生共呜。
Q：老夫子积累了50年的文化，再开发和接入产品，这种路径会不会产生和其他商业路径不同的价值？
A：所有经典都蕴涵着能量，而老夫子的能量来自于文化累积，也是老夫子的价值所在。在产品高复制的时代，文化更显得无可取代而且可以永久保存。商业并没有既定的路径，重要的是可以成为经典，或永续经营，才是品牌真正的价值所在。
Q：国内动漫产品生命周期很短，在不断革新的时代，经典如何与时俱进？老的漫画还可以干什么？
A：漫画是贴近消费者生活的一种“生活画”，没有新旧之分，且老夫子已跳脱一般漫画、动漫的定义，我们愿意在此称它为文化或艺术，而经典不会被时代遗忘，其价值也是与日增加。另外，老夫子至今已有50年历史，这是个数字时代、网络时代、快速消费的时代，价值多元、选择多元。漫画以外的周边商品成为市场新宠，也因此透过跨界合作、授权、活动及通路进行品牌精神的传递与推广。
Q：你对漫画商业化有什么建议？你怎么看待国内漫画产业的商业变现？
A：现今多元的管道瓜分了传统漫画市场，但科技、网络无法取代内容，也因此在质量的选择上更显得重要，消费导向的市场更注重商品本身的质量及价值，也是漫画商业未来应该着重的方向及考量。目前动漫正处在跨界时代，漫画不一定要画在纸上，不一定是按照格子模式，它可以是任何东西，能否透过其他媒体传递精神、能否延续，并符合消费市场的需求更显得重要。未来漫画应该有开放的思想、多元化的形式，让读者开心才有意义。