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摘要：在倡导学前儿童教育形式多样，内容丰富的今天，教育家和学者对学前儿童教育这一课题进行了广泛而深入的研究。其中，学前教育中的艺术教育作为其五大领域之一，越来越多的为人们所重视，更因其不可替代的特质，而备受学前教育工作者们推崇。音乐教育作为艺术教育的一种形式，具有内容丰富、形式多样、方式灵活、情感充沛等特点，其在教学过程中知识与情感的巧妙融合，能够有效地陶冶学前儿童的情操，培养其良好健全的人格，进而发掘出学前儿童的潜能，促进其全面成长成才。
关键词：学前音乐教育 ；奥尔夫音乐教学法；思考运用
在倡导学前儿童教育形式多样，内容丰富的今天，教育家和学者对学前儿童教育这一课题进行了广泛而深入的研究。其中，学前教育中的艺术教育作为其五大领域之一，越来越多的为人们所重视，更因其不可替代的特质，而备受学前教育工作者们推崇。音乐教育作为艺术教育的一种形式，具有内容丰富、形式多样、方式灵活、情感充沛等特点，其在教学过程中知识与情感的巧妙融合，能够有效的陶冶学前儿童的情操，培养其良好健全的人格，进而发掘出学前儿童的潜能，促进其全面成长成才。《幼儿园教育指导纲要》（试行）和《3-6岁儿童学习与发展指南》曾对音乐教育给予过较高的评价，称音乐教育可以让幼儿在音乐活动中成为真正的主人，可以为幼儿插上想象的翅膀，进而促进幼儿创新能力的发展。音乐教育的重要性可见一斑。
面对学前儿童这一群体，音乐教育的教育方法显得尤为重要。首先，学前儿童这一教育群体乐理知识较为薄弱，接受和认知能力尚处于起始阶段；其次，基于目前学前儿童音乐教育的现状而言，其整体水平相对较弱，教学方式和方法较为陈旧，缺乏有效创新。基于上述因素考虑，学前儿童音乐教育应予以进一步加强，该项工作的起点就是从教师培养工作抓起，根本转变教师教育理念，熟练掌握音乐专业知识，学习多样化教学方法，提高教师教学技能，了解国际音乐教育动态，真正从理论到实践、全面实现育人为主的教育方针。
加强学前儿童音乐教育是学前儿童成长的需要。科学研究告诉我们，音乐教育的最佳年龄是从出生至9岁，这是培养和建立儿童正确的音乐思维及良好的音乐能力的黄金时期。因此，加强这一时期的音乐教育不仅可以尽早让学前儿童接受音乐的熏陶，掌握正确丰富的音乐知识，还可以为其今后成长道路上的音乐教育打下坚实的基础，令其受用一生。
加强学前儿童音乐教育也是幼儿园音乐教育成长和变革的需要。众所周知，我们目前的幼儿园音乐教育相对简单，之所以用简单来形容，一是因为其形式较为单一，主要集中在歌唱、欣赏、游戏等教学模式，其教育的本质仍旧是重复记忆和模仿。较为被动的教育方式使得教学效果大打折扣，有时花了较多的时间，却达不到应有的收效。现今的音乐教材过多地强调音乐技巧的使用，有时也给教师们带来了畏难情绪，加之相对匮乏的教育学资源，音乐教育的课堂更多的是采用VCD、录音播放的形式，使得课程枯燥乏味，很难达到吸引儿童、真正学习提升的目的。
学前音乐教育的特殊性和加强学前教育的重要性就不得不令我们思考一个问题：究竟什么样的教学方法可以有效解决我们日常学前音乐教育中的痛点？能够为我们的学前音乐教育带来变革和创新？能够让老师和学生都能夠轻松接受？
世界上最著名的三大教学法之一的奥尔夫音乐教学体系就为我们做了一个很好的解答，该教学体系成功地将达尔克罗兹体态律动学、柯达伊教学法中的柯尔文手势教学等进行很好的融合，丰富多彩的教学手段帮助教师开阔了眼界，并不断开拓教学思路，从多方面实现对学前儿童进行积极的教育和影响。儿童本位是奥尔夫教学的出发点，即兴与创造是教学的落脚点，塑造完整的人是奥尔夫教学努力所追求的结果。奥尔夫音乐教育体系中核心的理念是原本性的音乐教育。它意味着在教学过程中不论是儿童本身、音乐本体、还是教学素材等各个方面都是基于原始材料的，始于开端的，通过综合的艺术形式让儿童多感官地进行体验。运用最为综合的艺术形式，通过最为简单并适合儿童去体验的音乐元素进行音乐活动。奥尔夫对音乐的教学过程从探索开始，通过模仿、即兴，最终完成创编作品。它给学生发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中传递、培养了学生的集体意识与合作精神。奥尔夫音乐教育体系的核心理念是培养创新精神，音乐活动中有大量机会让学生即兴创作，直到完成创编环节，说明教师才真正领会其教学思想的精髓。
奥尔夫音乐教育体系为我们的教学搭建起了一个行之有效的平台和框架，因此，我们需要结合自身的日常音乐教学，将其融汇其中，这样才能达到奥尔夫音乐教育体系的效果。我们在日常的实践教学中应着重做好以下几点：
1、将语言节奏引入音乐教学
语言节奏是蕴藏在我们日常行为中一个重要的有利教学工具，也是学前儿童较为容易接受的教学方式。因此，我们要从说话入手，将说话中的特殊节点，如语气、诗词、儿歌、歌唱等提炼出来，作为教育教学的资源。让学生们意识到语言、语气、语调的变化，从而引入节奏、曲调等乐理知识的教学，从而达到让学生进行灵活自主即兴创作的教学目标。我们可从朗诵环节入手，抓准朗诵过程中的节奏间歇，从而引入轮说、变奏的练习，在辅之肢体动作和语言相结合的方式，可有效帮助学生们体会到节奏的重要性。教师可根据教学实际引入创新性教学，通过师生互动和实践演练让学生不断尝试、强化和分享学习过程体会，让学生成为教学的主角。
2、让学生有效地参与教学之中
运用奥尔夫教学法，将学生真正作为教育教学的主体是我们应用该方法的重要环节。奥尔夫教学法中的“声势”就可以有效地提升学生在教学过程中的参与度。“声势”包括身体打击乐和嗓音打击乐，因其不受外部环境的制约，可以让教学变得简单易行，从而能有效地提升学生的节奏感。我们可以运用“声势”中声音的强弱变化、人数变化、音色变化等来进行教学曲目和旋律的设计创作。在进行教学时，我们要将音色和节奏作为教学的重点，通过反复记忆、模仿等方式进行节奏的再创作，坚决杜绝简单重复和简单动作外化的现象，摒弃仅为动作而动作的情况。同时，奥尔夫教学法中还引入了身体姿态的变化，可以在保持音色、节奏的同时用不同的姿态来进行演奏，从而更好的激发出学生的自我解读能力，将教学变成一场真正意义上的表演。 3、节奏训练中引入即兴创作
即兴创作可以给老师和学生以较为宽泛的自由度进行教学。在教学过程中，可根据学生较为熟悉的事物中产生关联和创意，从而带领学生进行节奏训练。节奏的训练本着先易后难的原则，从简单过渡到复杂，不断进行充实和创作，最终达成一种综合度较高的音乐表演形式。引入即兴创作后，学生可以更为直观地看到自己和对方在学习过程中的不足，提升教学过程的趣味性，更容易激发出学生主动学习的意愿。即兴创作本就没有固定的答案，因此这就要求教师在即兴创作环节要有较为敏锐的观察力，能够有效甄别出学生训练过程中的实际情况，引导学生向正确的节奏训练方向努力，及时对学生的创作情况给予肯定。
4、鼓励学生开口歌唱表达
受制于艺术教育常年缺位的过往现状，我们有部分学生不会唱歌也不敢在公众面前唱歌，因此，就要鼓励学生开口进行表达，进而开口唱歌。教师可通过课堂的各个教学环节，提升学生的参与度，将互动作为切入点，主动引导学生开口表达。如可以通过声音模仿的环节让学生主动模仿各种身边常见的声音，让学生了解声音产生的原理，从而为下一步教学做好铺垫。通过鼓励学生开口，在一定程度上缓解了学生紧张的心理，让学生看到唱歌的魅力，主动表达其内心的情感和想法，从而让学生真切的热爱唱歌。要区分年龄段对学前儿童进行学习作业的开展，先易后难，逐步展开。
奥尔夫曾说："走遍世界的不是我的教材而是理念。”之所以奥尔夫的教学方法能够如此深远的传播，并对音乐教学起到了重大的影响，不是因为其教材的内容，而是因为其将学生作为教学主体的教学理念得到了广泛的认同。随着对奥尔夫教学法的深入学习，能深刻的感受到奥尔夫学习法与其他自然科学之间的联系越发紧密，它将各个学科与音乐教育内化相连，较为准确地抓住了教学的施教者与受教者之间的定位和关系，进而将以学生为本、学生为主体的教育理念深入贯彻进了日常教学中，得到了较为良好的收效。这也就是我们常说的教育中的“以人为本”，以学生为本。老师和学生之间是心灵的互动和交流，这有别于我们传统的教育，把学生作为一个"客体”来对待，缺乏人性的交流感。因此，奥尔夫教学法应用的过程也是教师本身从身心、性格等方面的提高、完善和深化。奥尔夫音乐教育能够实现教育模块之间的联动，通过节奏、唱歌、舞蹈等多方位立体式的教学，达到丰富活跃学前儿童音乐教育的目的，达到对人的教育的目标。因此我们要不断结合教育界的最新成果对奥尔夫教学法进行持续探讨，结合教育的热点，让奥尔夫教学体系常学常新。
1、综合性
这也是后现代教育的理念。奥尔夫教学有着明显的综合性特征。他有机的将音乐教学与自然、心理、人类等学科进行了关联，从中找到共通点，并将思维方式与教育教学知识进行了互通共融，找到了契合点。通过学科之间的相互关联和影响，奥尔夫形成了自己的教学体系，在学生之中进行推广，收到了良好的教学效果。各种学科之间的互补增益使得奥尔夫教学法产生了旺盛的生命力，学科之间的相互串联，学生兴趣的激发和持续深化，让大家看到了教学模式综合化后的良好收效。
2、创造性
奥尔夫教学法具备较强的生命力，这主要源自其不断闪光的创造性。奥尔夫教学法始终将创新、创造作为教育教学的重要方法，注重于培养学生的创造力，让学生更多的去探索未知世界的奥妙，让学生对知识和技能产生本源上的兴趣，进而进行施教。如大量的即兴创作的引入，可以极大地丰富学生的对音乐的认知，激发其主动学习的动力，从自身创造的角度出发，去诠释认知。
3、开放性
奥尔夫教学法是一种开放的教学法。加之其综合性、创造性的特点，奥尔夫教学法开放地融合了多种教学元素，并将教学场景开放化，让学生在多种场景内完成教学，教学的模式灵活多变，因人而异，进而教师也可以因材施教，取消制式教育的禁锢和壁垒，增加教学过程的活力。
看到奥尔夫音乐教学法的特质后，作为教育从业人员，我们应更觉任重道远，以理论引导实践，更好地开展学前音乐教学。
教师的基本素质是奥尔夫教学法应用的关键。第一，要建立相应的学前教育教师组织，建立起学前教学教师成长的平台。组织内部要注重实践教学，形成共享机制，通过教育教学理论和音乐知识的共享，凝聚合力，尽快形成学科教育的突破，形成多个高精尖的教育团队。
第二，打铁还需自身硬。要尽全力提升从业教师的理论水平和教育教学能力。全面掌握教育理论和音乐专业知识，通过相关的培训让从业教师尽快掌握学科要求的专业技能。同时，要注意理清共性教学和个性教学之间的关系，以共性教育为基础，按照学生的特点来实施个性教学，从而达到因材施教的目标。
第三、建立行之有效的激励机制。这里的激励主要是让学生能够有效地感受到新理念、新方法带给他们的成长动力，让他们能够较好地理解音乐，同时能够较好地实现在课堂和舞台之间的转换。
以我本人的教学实践經验来看，我每年都为学生搭建艺术展示平台，搞毕业汇报演出，专题音乐会，同时带领学生参加校内外各种比赛及相关艺术展演、交流活动。我觉得无论学生还是我本人，都切实感受到实践中学习、锻炼中提高、有舍才有得、合作中共赢的愉悦感，通过相关人员及各个环节的层层介入，真正全面地认识到各类专业所要求的高度责任感，以及“高标准、严要求”下成果获得的必然性，使学生的个人成长从思想到行动、从生活到专业、从课堂到舞台得到了全方位、立体化的提升。训练中从学生身上也学到很多，得到不少学生、朋友的帮助，真正实现了教学相长。
面对奥尔夫教学法，是机遇也是挑战。机遇指的是我们有了更为先进的教育教学方法，可以指导我们的教学实践，可以更新我们的教学模式，从而为学生提供更好的、更科学的教学方法，提高学生的学习效果；挑战指的是奥尔夫教学法对教师有着较高的要求，从教育教学能力到自身的知识修养都提出了教大的挑战。奥尔夫所主张的即兴发挥其实也体现在教育教学的方方面面中。没有对错，只有合适与否的教学理念也要求教师要有更高的甄别力度，同时也给了教师更多的发挥空间。因此，唯有不断地加强自身学习，学以致用，才能在学前音乐教育中贡献出自己更多的力量。
关键词：学前音乐教育 ；奥尔夫音乐教学法；思考运用
在倡导学前儿童教育形式多样，内容丰富的今天，教育家和学者对学前儿童教育这一课题进行了广泛而深入的研究。其中，学前教育中的艺术教育作为其五大领域之一，越来越多的为人们所重视，更因其不可替代的特质，而备受学前教育工作者们推崇。音乐教育作为艺术教育的一种形式，具有内容丰富、形式多样、方式灵活、情感充沛等特点，其在教学过程中知识与情感的巧妙融合，能够有效的陶冶学前儿童的情操，培养其良好健全的人格，进而发掘出学前儿童的潜能，促进其全面成长成才。《幼儿园教育指导纲要》（试行）和《3-6岁儿童学习与发展指南》曾对音乐教育给予过较高的评价，称音乐教育可以让幼儿在音乐活动中成为真正的主人，可以为幼儿插上想象的翅膀，进而促进幼儿创新能力的发展。音乐教育的重要性可见一斑。
面对学前儿童这一群体，音乐教育的教育方法显得尤为重要。首先，学前儿童这一教育群体乐理知识较为薄弱，接受和认知能力尚处于起始阶段；其次，基于目前学前儿童音乐教育的现状而言，其整体水平相对较弱，教学方式和方法较为陈旧，缺乏有效创新。基于上述因素考虑，学前儿童音乐教育应予以进一步加强，该项工作的起点就是从教师培养工作抓起，根本转变教师教育理念，熟练掌握音乐专业知识，学习多样化教学方法，提高教师教学技能，了解国际音乐教育动态，真正从理论到实践、全面实现育人为主的教育方针。
加强学前儿童音乐教育是学前儿童成长的需要。科学研究告诉我们，音乐教育的最佳年龄是从出生至9岁，这是培养和建立儿童正确的音乐思维及良好的音乐能力的黄金时期。因此，加强这一时期的音乐教育不仅可以尽早让学前儿童接受音乐的熏陶，掌握正确丰富的音乐知识，还可以为其今后成长道路上的音乐教育打下坚实的基础，令其受用一生。
加强学前儿童音乐教育也是幼儿园音乐教育成长和变革的需要。众所周知，我们目前的幼儿园音乐教育相对简单，之所以用简单来形容，一是因为其形式较为单一，主要集中在歌唱、欣赏、游戏等教学模式，其教育的本质仍旧是重复记忆和模仿。较为被动的教育方式使得教学效果大打折扣，有时花了较多的时间，却达不到应有的收效。现今的音乐教材过多地强调音乐技巧的使用，有时也给教师们带来了畏难情绪，加之相对匮乏的教育学资源，音乐教育的课堂更多的是采用VCD、录音播放的形式，使得课程枯燥乏味，很难达到吸引儿童、真正学习提升的目的。
学前音乐教育的特殊性和加强学前教育的重要性就不得不令我们思考一个问题：究竟什么样的教学方法可以有效解决我们日常学前音乐教育中的痛点？能够为我们的学前音乐教育带来变革和创新？能够让老师和学生都能夠轻松接受？
世界上最著名的三大教学法之一的奥尔夫音乐教学体系就为我们做了一个很好的解答，该教学体系成功地将达尔克罗兹体态律动学、柯达伊教学法中的柯尔文手势教学等进行很好的融合，丰富多彩的教学手段帮助教师开阔了眼界，并不断开拓教学思路，从多方面实现对学前儿童进行积极的教育和影响。儿童本位是奥尔夫教学的出发点，即兴与创造是教学的落脚点，塑造完整的人是奥尔夫教学努力所追求的结果。奥尔夫音乐教育体系中核心的理念是原本性的音乐教育。它意味着在教学过程中不论是儿童本身、音乐本体、还是教学素材等各个方面都是基于原始材料的，始于开端的，通过综合的艺术形式让儿童多感官地进行体验。运用最为综合的艺术形式，通过最为简单并适合儿童去体验的音乐元素进行音乐活动。奥尔夫对音乐的教学过程从探索开始，通过模仿、即兴，最终完成创编作品。它给学生发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中传递、培养了学生的集体意识与合作精神。奥尔夫音乐教育体系的核心理念是培养创新精神，音乐活动中有大量机会让学生即兴创作，直到完成创编环节，说明教师才真正领会其教学思想的精髓。
奥尔夫音乐教育体系为我们的教学搭建起了一个行之有效的平台和框架，因此，我们需要结合自身的日常音乐教学，将其融汇其中，这样才能达到奥尔夫音乐教育体系的效果。我们在日常的实践教学中应着重做好以下几点：
1、将语言节奏引入音乐教学
语言节奏是蕴藏在我们日常行为中一个重要的有利教学工具，也是学前儿童较为容易接受的教学方式。因此，我们要从说话入手，将说话中的特殊节点，如语气、诗词、儿歌、歌唱等提炼出来，作为教育教学的资源。让学生们意识到语言、语气、语调的变化，从而引入节奏、曲调等乐理知识的教学，从而达到让学生进行灵活自主即兴创作的教学目标。我们可从朗诵环节入手，抓准朗诵过程中的节奏间歇，从而引入轮说、变奏的练习，在辅之肢体动作和语言相结合的方式，可有效帮助学生们体会到节奏的重要性。教师可根据教学实际引入创新性教学，通过师生互动和实践演练让学生不断尝试、强化和分享学习过程体会，让学生成为教学的主角。
2、让学生有效地参与教学之中
运用奥尔夫教学法，将学生真正作为教育教学的主体是我们应用该方法的重要环节。奥尔夫教学法中的“声势”就可以有效地提升学生在教学过程中的参与度。“声势”包括身体打击乐和嗓音打击乐，因其不受外部环境的制约，可以让教学变得简单易行，从而能有效地提升学生的节奏感。我们可以运用“声势”中声音的强弱变化、人数变化、音色变化等来进行教学曲目和旋律的设计创作。在进行教学时，我们要将音色和节奏作为教学的重点，通过反复记忆、模仿等方式进行节奏的再创作，坚决杜绝简单重复和简单动作外化的现象，摒弃仅为动作而动作的情况。同时，奥尔夫教学法中还引入了身体姿态的变化，可以在保持音色、节奏的同时用不同的姿态来进行演奏，从而更好的激发出学生的自我解读能力，将教学变成一场真正意义上的表演。 3、节奏训练中引入即兴创作
即兴创作可以给老师和学生以较为宽泛的自由度进行教学。在教学过程中，可根据学生较为熟悉的事物中产生关联和创意，从而带领学生进行节奏训练。节奏的训练本着先易后难的原则，从简单过渡到复杂，不断进行充实和创作，最终达成一种综合度较高的音乐表演形式。引入即兴创作后，学生可以更为直观地看到自己和对方在学习过程中的不足，提升教学过程的趣味性，更容易激发出学生主动学习的意愿。即兴创作本就没有固定的答案，因此这就要求教师在即兴创作环节要有较为敏锐的观察力，能够有效甄别出学生训练过程中的实际情况，引导学生向正确的节奏训练方向努力，及时对学生的创作情况给予肯定。
4、鼓励学生开口歌唱表达
受制于艺术教育常年缺位的过往现状，我们有部分学生不会唱歌也不敢在公众面前唱歌，因此，就要鼓励学生开口进行表达，进而开口唱歌。教师可通过课堂的各个教学环节，提升学生的参与度，将互动作为切入点，主动引导学生开口表达。如可以通过声音模仿的环节让学生主动模仿各种身边常见的声音，让学生了解声音产生的原理，从而为下一步教学做好铺垫。通过鼓励学生开口，在一定程度上缓解了学生紧张的心理，让学生看到唱歌的魅力，主动表达其内心的情感和想法，从而让学生真切的热爱唱歌。要区分年龄段对学前儿童进行学习作业的开展，先易后难，逐步展开。
奥尔夫曾说："走遍世界的不是我的教材而是理念。”之所以奥尔夫的教学方法能够如此深远的传播，并对音乐教学起到了重大的影响，不是因为其教材的内容，而是因为其将学生作为教学主体的教学理念得到了广泛的认同。随着对奥尔夫教学法的深入学习，能深刻的感受到奥尔夫学习法与其他自然科学之间的联系越发紧密，它将各个学科与音乐教育内化相连，较为准确地抓住了教学的施教者与受教者之间的定位和关系，进而将以学生为本、学生为主体的教育理念深入贯彻进了日常教学中，得到了较为良好的收效。这也就是我们常说的教育中的“以人为本”，以学生为本。老师和学生之间是心灵的互动和交流，这有别于我们传统的教育，把学生作为一个"客体”来对待，缺乏人性的交流感。因此，奥尔夫教学法应用的过程也是教师本身从身心、性格等方面的提高、完善和深化。奥尔夫音乐教育能够实现教育模块之间的联动，通过节奏、唱歌、舞蹈等多方位立体式的教学，达到丰富活跃学前儿童音乐教育的目的，达到对人的教育的目标。因此我们要不断结合教育界的最新成果对奥尔夫教学法进行持续探讨，结合教育的热点，让奥尔夫教学体系常学常新。
1、综合性
这也是后现代教育的理念。奥尔夫教学有着明显的综合性特征。他有机的将音乐教学与自然、心理、人类等学科进行了关联，从中找到共通点，并将思维方式与教育教学知识进行了互通共融，找到了契合点。通过学科之间的相互关联和影响，奥尔夫形成了自己的教学体系，在学生之中进行推广，收到了良好的教学效果。各种学科之间的互补增益使得奥尔夫教学法产生了旺盛的生命力，学科之间的相互串联，学生兴趣的激发和持续深化，让大家看到了教学模式综合化后的良好收效。
2、创造性
奥尔夫教学法具备较强的生命力，这主要源自其不断闪光的创造性。奥尔夫教学法始终将创新、创造作为教育教学的重要方法，注重于培养学生的创造力，让学生更多的去探索未知世界的奥妙，让学生对知识和技能产生本源上的兴趣，进而进行施教。如大量的即兴创作的引入，可以极大地丰富学生的对音乐的认知，激发其主动学习的动力，从自身创造的角度出发，去诠释认知。
3、开放性
奥尔夫教学法是一种开放的教学法。加之其综合性、创造性的特点，奥尔夫教学法开放地融合了多种教学元素，并将教学场景开放化，让学生在多种场景内完成教学，教学的模式灵活多变，因人而异，进而教师也可以因材施教，取消制式教育的禁锢和壁垒，增加教学过程的活力。
看到奥尔夫音乐教学法的特质后，作为教育从业人员，我们应更觉任重道远，以理论引导实践，更好地开展学前音乐教学。
教师的基本素质是奥尔夫教学法应用的关键。第一，要建立相应的学前教育教师组织，建立起学前教学教师成长的平台。组织内部要注重实践教学，形成共享机制，通过教育教学理论和音乐知识的共享，凝聚合力，尽快形成学科教育的突破，形成多个高精尖的教育团队。
第二，打铁还需自身硬。要尽全力提升从业教师的理论水平和教育教学能力。全面掌握教育理论和音乐专业知识，通过相关的培训让从业教师尽快掌握学科要求的专业技能。同时，要注意理清共性教学和个性教学之间的关系，以共性教育为基础，按照学生的特点来实施个性教学，从而达到因材施教的目标。
第三、建立行之有效的激励机制。这里的激励主要是让学生能够有效地感受到新理念、新方法带给他们的成长动力，让他们能够较好地理解音乐，同时能够较好地实现在课堂和舞台之间的转换。
以我本人的教学实践經验来看，我每年都为学生搭建艺术展示平台，搞毕业汇报演出，专题音乐会，同时带领学生参加校内外各种比赛及相关艺术展演、交流活动。我觉得无论学生还是我本人，都切实感受到实践中学习、锻炼中提高、有舍才有得、合作中共赢的愉悦感，通过相关人员及各个环节的层层介入，真正全面地认识到各类专业所要求的高度责任感，以及“高标准、严要求”下成果获得的必然性，使学生的个人成长从思想到行动、从生活到专业、从课堂到舞台得到了全方位、立体化的提升。训练中从学生身上也学到很多，得到不少学生、朋友的帮助，真正实现了教学相长。
面对奥尔夫教学法，是机遇也是挑战。机遇指的是我们有了更为先进的教育教学方法，可以指导我们的教学实践，可以更新我们的教学模式，从而为学生提供更好的、更科学的教学方法，提高学生的学习效果；挑战指的是奥尔夫教学法对教师有着较高的要求，从教育教学能力到自身的知识修养都提出了教大的挑战。奥尔夫所主张的即兴发挥其实也体现在教育教学的方方面面中。没有对错，只有合适与否的教学理念也要求教师要有更高的甄别力度，同时也给了教师更多的发挥空间。因此，唯有不断地加强自身学习，学以致用，才能在学前音乐教育中贡献出自己更多的力量。