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本哈特·莫利克（Bernhard Molique），德国小提琴家和作曲家，1802年10月7日出生于纽伦堡。他父亲是法国人，也是音乐家，是市政乐团里的乐师，演奏小提琴和大管，所以本哈特·莫利克有个法国姓。法国军队于1800年和1809年两次占领纽伦堡，莫利克就是在拿破仑征服欧洲的动荡不安环境中出生的。
莫利克的第一位音乐老师就是他的父亲。据他的传记作者说，他父亲教他“所有乐器的演奏法”。不过，莫利克最有兴趣，也能演奏得最佳的，就是小提琴。六岁，莫利克就首次举行了公开演出。
1815年，在莫利克十三岁时，大音乐家和小提琴家路易·施波尔（Louis Spohr）经过纽伦堡，对莫利克的演奏技巧引起了注意。后来斯博在自传中写道，他觉得莫利克“这小伙子在这个年纪就能演得如此出色”，所以就愿意给他上几堂小提琴课。以后，莫利克就终生把斯博当作他的偶像来崇拜。
1816年，莫利克的父亲把他带到慕尼黑。很可能由于斯博的推荐，麦克西米利安国王（King Maximillion）就让宫廷小提琴家罗韦利（Pietro Rovelli）教莫利克小提琴，罗韦利是小提琴名家克鲁采（Rudolph Kreutzer）的学生。同时，莫利克还跟海顿的学生格拉兹（Joseph Gr?tz）学习作曲。两年以后，莫利克毕业，他跟老师罗韦利到维也纳演出，在1817年12月28日举行了极其成功的首演。不久，他就加入了维也纳剧院（Theater an der Wien）的乐团。据纪录，莫利克在维也纳开过四次独奏音乐会，这应该算是相当了不起的成就了。
1820年，莫利克的老师罗韦利退休，莫利克被请去代替他的老师在宫廷乐队演奏小提琴。曾有人推荐莫利克担任乐队首席的职务，但是有些人因为他太年轻而反对，最后他没有得到这个职位。后来，莫利克跟一位宫廷女演员结了婚，他们共有四个女儿，大女儿是钢琴家车尔尼（Carl Czerny，1791-1857）的学生，后来也成了钢琴独奏家。
1826年，莫利克去斯图加特担任皇家乐团的音乐指导和乐队团长。他在那里住了二十三年之久。在莫利克的指导下，斯图加特乐队的水平得到了很大的提高。这个乐团里的二十名小提琴手，有十六名成为了莫利克的学生。门德尔松称赞这个乐团的水平，但他评价莫利克是个“把自己安排得舒舒服服的胖酒鬼”。柏辽兹也在他的自传里称赞这个乐团的水平，但是他说这个乐团演奏他的《幻想交响曲》时，只有一半小提琴手出席，其余的不是“真病就是装病”。大概是因为莫利克不喜欢这首作品，所以故意对团员听之任之的缘故吧。
莫利克与大指挥家和钢琴家彪罗的关系很好。彪罗还是学生时，就常去莫利克的家，后来还常常演奏莫利克的钢琴三重奏。莫利克对舒曼的印象不好，他说：“舒曼是个很无聊的人，常常坐在那里，一言不发，在做白日梦。”舒曼对莫利克也没有好感，说莫利克“没有一件事能使他满意，老是对什么事情都抱怨，真是个木讷无趣的家伙”。但是另一位德国小提琴家约阿希姆（Joseph Joachim） 却对莫里克很有好感，维也纳的大乐评家汉斯利克（Eduard Hanslick，1825-1904）对莫利克的作品也评价不错，说他的音乐“男性、严肃、扎实”。
在斯图加特乐团任职的同时，莫利克还在全欧洲包括俄国巡回演出。1840年5月14日，他第一次在伦敦与爱乐乐团合作演出了他的《A小调第五小提琴协奏曲》，获得好评，于是1842年和1848年，莫利克又两次重返伦敦演出。最后，在1849年，莫利克决定去伦敦定居。莫利克这样做的原因很容易理解，那时，在德语国家，瓦格纳和李斯特的“新德意志派”音乐正在兴起，莫利克的音乐风格成了“老派”和“过时”的了。但是在伦敦，大部分听众都抵制新派的音乐风格，所以莫利克的室内乐作品，反倒大受听众欢迎。
在伦敦，公众和评论界对莫利克的小提琴演奏技巧评价极高，尤其是他的室内乐演奏更广受欢迎。1860年，莫利克的清唱剧在音乐节上首演。次年，他就被聘为皇家音乐学院的作曲教授。1866年5月3日，莫利克在伦敦举行告别音乐会，然后就回家乡退休了。
莫利克于1869年5月10日在德国堪斯塔特（Cannstadt）去世。诗人约翰·费雪（Johann Georg Fischer）在莫利克的讣告上用诗的语言写道：“听过他作品的人都会发现，一个完人正站在我们面前。”
莫利克是位优秀的小提琴家，尤其是他的演奏技巧无懈可击，但是却缺乏真正“大师”所应具有的特色。柏辽兹描写莫利克的小提琴演奏是“有力的、宽广的、严肃的，但是缺乏细微的差别”。门德尔松和舒曼称赞莫利克的演奏技巧，但是他们都认为莫利克的音色太“冷”。约阿希姆也称赞莫利克小提琴完美无缺的声调，却批评他生硬的弓法。莫利克的小提琴演奏风格基本上来自德法两国，尤其深受斯博和拉冯（Charles Lafont， 1781-1839）两位小提琴家的影响。
莫利克的作曲技巧基本上是自学的，他的音乐有明显的贝多芬、莫扎特和门德尔松，特别是路易·斯博的影响，后来又受法国作曲家柏辽兹的影响。在莫利克生活的时代，在欧洲以李斯特为代表的所谓“新德意志派”正在蓬勃兴起，但是这一乐派的音乐风格似乎对莫利克毫无影响。
莫利克的作品大多是室内乐和协奏曲，尤其是小提琴协奏曲，他至少写过七部小提琴协奏曲。约阿希姆特别喜欢莫利克的《第五小提琴协奏曲》，认为是小提琴协奏曲的典范作品。莫利克作过一部大提琴协奏曲，得到过舒曼的好评。他还写过一部单簧管协奏曲、一部长笛协奏曲和一部双簧管协奏曲。
莫利克至少写过十三首弦乐四重奏，其中有六首是在斯图加特期间写的。最近德国 cpo公司出了三张莫利克的弦乐四重奏，都是由曼海默弦乐四重奏团（Mannheimer Streichquartett）演奏的，一共包括了他的六首弦乐四重奏。第一张唱片出版于2005年，第二张出版于2009年，第三张出版于2010年。每张的曲目如下：
第一张：
1）F大调弦乐四重奏（作品18号之一）
2）A小调弦乐四重奏（作品18号之二）
第二张：
1）降E大調弦乐四重奏（作品18号之三）
2）F小调弦乐四重奏（作品第28号）
第三张：
1）G大调第一弦乐四重奏（作品16号）
2）C小调第二弦乐四重奏（作品17号）
莫利克本人是著名的小提琴家，但是他的弦乐四重奏倒跟当时流行的做法——让第一小提琴担当弦乐四重奏中的主要角色——不太一样。他让四件乐器担任平等的角色，就像四个人在平等地谈话一样。莫利克的音乐风格比较保守，他虽生活在浪漫主义盛行的时代，但是他的弦乐四重奏听起来还是很像贝多芬古典主义的作品。总而言之，莫利克的弦乐四重奏精致、优雅、悦耳，十分“德国化”。
莫利克的一首长笛协奏曲和一首双簧管协奏曲也出版过唱片，而且还不止一个版本。我有一个美国Cedille Records公司2004年录制的版本，其中一部长笛协奏曲和一部双簧管协奏曲是莫利克的作品，由杜弗（Mathieu Dufour）演奏长笛，克莱恩（Alex Klein）演奏双簧管，捷克国家交响乐团协奏，弗里曼（Paul Freemann）指挥：
1）D小调长笛协奏曲
2）G小调双簧管小协奏曲
莫里克的长笛协奏曲写于他在伦敦居住期间，该曲气势很宏大，第一乐章有点像交响曲。第二乐章行板，主旋律相当动听。第三乐章是回旋曲，欢快、热烈，又回复第一乐章交响曲的宏伟气势。
那首单乐章的双簧管小协奏曲，则是1829年作曲家在斯图加特任职期间为双簧管演奏家路沙特写的，生前没有出版过。这部小协奏曲虽然是单乐章，但也分为三个部分，跟通常的协奏曲结构没有很大区别，只是每一部分都比较短罢了，全曲只有十四五分钟。它的风格与那首长笛协奏曲很像，也是旋律优美动听的，尤其第二部分慢板，有歌剧咏叹调的味道。
莫利克的第一位音乐老师就是他的父亲。据他的传记作者说，他父亲教他“所有乐器的演奏法”。不过，莫利克最有兴趣，也能演奏得最佳的，就是小提琴。六岁，莫利克就首次举行了公开演出。
1815年，在莫利克十三岁时，大音乐家和小提琴家路易·施波尔（Louis Spohr）经过纽伦堡，对莫利克的演奏技巧引起了注意。后来斯博在自传中写道，他觉得莫利克“这小伙子在这个年纪就能演得如此出色”，所以就愿意给他上几堂小提琴课。以后，莫利克就终生把斯博当作他的偶像来崇拜。
1816年，莫利克的父亲把他带到慕尼黑。很可能由于斯博的推荐，麦克西米利安国王（King Maximillion）就让宫廷小提琴家罗韦利（Pietro Rovelli）教莫利克小提琴，罗韦利是小提琴名家克鲁采（Rudolph Kreutzer）的学生。同时，莫利克还跟海顿的学生格拉兹（Joseph Gr?tz）学习作曲。两年以后，莫利克毕业，他跟老师罗韦利到维也纳演出，在1817年12月28日举行了极其成功的首演。不久，他就加入了维也纳剧院（Theater an der Wien）的乐团。据纪录，莫利克在维也纳开过四次独奏音乐会，这应该算是相当了不起的成就了。
1820年，莫利克的老师罗韦利退休，莫利克被请去代替他的老师在宫廷乐队演奏小提琴。曾有人推荐莫利克担任乐队首席的职务，但是有些人因为他太年轻而反对，最后他没有得到这个职位。后来，莫利克跟一位宫廷女演员结了婚，他们共有四个女儿，大女儿是钢琴家车尔尼（Carl Czerny，1791-1857）的学生，后来也成了钢琴独奏家。
1826年，莫利克去斯图加特担任皇家乐团的音乐指导和乐队团长。他在那里住了二十三年之久。在莫利克的指导下，斯图加特乐队的水平得到了很大的提高。这个乐团里的二十名小提琴手，有十六名成为了莫利克的学生。门德尔松称赞这个乐团的水平，但他评价莫利克是个“把自己安排得舒舒服服的胖酒鬼”。柏辽兹也在他的自传里称赞这个乐团的水平，但是他说这个乐团演奏他的《幻想交响曲》时，只有一半小提琴手出席，其余的不是“真病就是装病”。大概是因为莫利克不喜欢这首作品，所以故意对团员听之任之的缘故吧。
莫利克与大指挥家和钢琴家彪罗的关系很好。彪罗还是学生时，就常去莫利克的家，后来还常常演奏莫利克的钢琴三重奏。莫利克对舒曼的印象不好，他说：“舒曼是个很无聊的人，常常坐在那里，一言不发，在做白日梦。”舒曼对莫利克也没有好感，说莫利克“没有一件事能使他满意，老是对什么事情都抱怨，真是个木讷无趣的家伙”。但是另一位德国小提琴家约阿希姆（Joseph Joachim） 却对莫里克很有好感，维也纳的大乐评家汉斯利克（Eduard Hanslick，1825-1904）对莫利克的作品也评价不错，说他的音乐“男性、严肃、扎实”。
在斯图加特乐团任职的同时，莫利克还在全欧洲包括俄国巡回演出。1840年5月14日，他第一次在伦敦与爱乐乐团合作演出了他的《A小调第五小提琴协奏曲》，获得好评，于是1842年和1848年，莫利克又两次重返伦敦演出。最后，在1849年，莫利克决定去伦敦定居。莫利克这样做的原因很容易理解，那时，在德语国家，瓦格纳和李斯特的“新德意志派”音乐正在兴起，莫利克的音乐风格成了“老派”和“过时”的了。但是在伦敦，大部分听众都抵制新派的音乐风格，所以莫利克的室内乐作品，反倒大受听众欢迎。
在伦敦，公众和评论界对莫利克的小提琴演奏技巧评价极高，尤其是他的室内乐演奏更广受欢迎。1860年，莫利克的清唱剧在音乐节上首演。次年，他就被聘为皇家音乐学院的作曲教授。1866年5月3日，莫利克在伦敦举行告别音乐会，然后就回家乡退休了。
莫利克于1869年5月10日在德国堪斯塔特（Cannstadt）去世。诗人约翰·费雪（Johann Georg Fischer）在莫利克的讣告上用诗的语言写道：“听过他作品的人都会发现，一个完人正站在我们面前。”
莫利克是位优秀的小提琴家，尤其是他的演奏技巧无懈可击，但是却缺乏真正“大师”所应具有的特色。柏辽兹描写莫利克的小提琴演奏是“有力的、宽广的、严肃的，但是缺乏细微的差别”。门德尔松和舒曼称赞莫利克的演奏技巧，但是他们都认为莫利克的音色太“冷”。约阿希姆也称赞莫利克小提琴完美无缺的声调，却批评他生硬的弓法。莫利克的小提琴演奏风格基本上来自德法两国，尤其深受斯博和拉冯（Charles Lafont， 1781-1839）两位小提琴家的影响。
莫利克的作曲技巧基本上是自学的，他的音乐有明显的贝多芬、莫扎特和门德尔松，特别是路易·斯博的影响，后来又受法国作曲家柏辽兹的影响。在莫利克生活的时代，在欧洲以李斯特为代表的所谓“新德意志派”正在蓬勃兴起，但是这一乐派的音乐风格似乎对莫利克毫无影响。
莫利克的作品大多是室内乐和协奏曲，尤其是小提琴协奏曲，他至少写过七部小提琴协奏曲。约阿希姆特别喜欢莫利克的《第五小提琴协奏曲》，认为是小提琴协奏曲的典范作品。莫利克作过一部大提琴协奏曲，得到过舒曼的好评。他还写过一部单簧管协奏曲、一部长笛协奏曲和一部双簧管协奏曲。
莫利克至少写过十三首弦乐四重奏，其中有六首是在斯图加特期间写的。最近德国 cpo公司出了三张莫利克的弦乐四重奏，都是由曼海默弦乐四重奏团（Mannheimer Streichquartett）演奏的，一共包括了他的六首弦乐四重奏。第一张唱片出版于2005年，第二张出版于2009年，第三张出版于2010年。每张的曲目如下：
第一张：
1）F大调弦乐四重奏（作品18号之一）
2）A小调弦乐四重奏（作品18号之二）
第二张：
1）降E大調弦乐四重奏（作品18号之三）
2）F小调弦乐四重奏（作品第28号）
第三张：
1）G大调第一弦乐四重奏（作品16号）
2）C小调第二弦乐四重奏（作品17号）
莫利克本人是著名的小提琴家，但是他的弦乐四重奏倒跟当时流行的做法——让第一小提琴担当弦乐四重奏中的主要角色——不太一样。他让四件乐器担任平等的角色，就像四个人在平等地谈话一样。莫利克的音乐风格比较保守，他虽生活在浪漫主义盛行的时代，但是他的弦乐四重奏听起来还是很像贝多芬古典主义的作品。总而言之，莫利克的弦乐四重奏精致、优雅、悦耳，十分“德国化”。
莫利克的一首长笛协奏曲和一首双簧管协奏曲也出版过唱片，而且还不止一个版本。我有一个美国Cedille Records公司2004年录制的版本，其中一部长笛协奏曲和一部双簧管协奏曲是莫利克的作品，由杜弗（Mathieu Dufour）演奏长笛，克莱恩（Alex Klein）演奏双簧管，捷克国家交响乐团协奏，弗里曼（Paul Freemann）指挥：
1）D小调长笛协奏曲
2）G小调双簧管小协奏曲
莫里克的长笛协奏曲写于他在伦敦居住期间，该曲气势很宏大，第一乐章有点像交响曲。第二乐章行板，主旋律相当动听。第三乐章是回旋曲，欢快、热烈，又回复第一乐章交响曲的宏伟气势。
那首单乐章的双簧管小协奏曲，则是1829年作曲家在斯图加特任职期间为双簧管演奏家路沙特写的，生前没有出版过。这部小协奏曲虽然是单乐章，但也分为三个部分，跟通常的协奏曲结构没有很大区别，只是每一部分都比较短罢了，全曲只有十四五分钟。它的风格与那首长笛协奏曲很像，也是旋律优美动听的，尤其第二部分慢板，有歌剧咏叹调的味道。