时装秀的主角是展示服裝，但是作为烘托服装的舞台一定不能缺少。舞台美术的设计与搭建作为不可缺少的重要环节，在服装发布秀场上占有非常重要的地位。张舰作为时尚编导界的元老，设计过的时装大秀数不胜数。现今工作室每年还会承办160场左右的品牌服装大秀，在中国时尚圈的覆盖力可谓相当广泛。

　　发布一场时装秀需要几大元素，当然最离不开的还是设计师作品，但是纵观全球很多品牌每年都会举办的新品发布秀，随着时尚的转瞬即逝服装可能早已不再流行，而秀场的印象却始终深入人心，回想起来还历历在目。像超市、手术室、火车站等等大家耳熟能详的场景都会出现在各大国际舞台的秀场上。如此多的创意点结合设计师的作品，是营造消费者记忆点最有效的办法。
　　舞台的两大目的是突出服装主题和传播效果呈现，一场秀可容纳三五百人观看，最多也只能容纳八百人。只为呈现短短半小时的一场时装秀的舞台，花费重金是必不可少的。
　　张舰介绍说：“不管是采用现代科技水平打造的秀场还是结合自然环境搭建的秀场，资金花费的单位成本都是很高的，少则几十万多则上千万。而相较于舞台剧、话剧等这些艺术形式可以有较长的演出时间，地点的自由转变。时装发布秀的时长仅有区区半小时，并且只会发布一次。所以在舞美设计上更加要考虑传播性，为传播提供便利。”
　　策划一场服装秀需提前一个季度开始与品牌方事无巨细的沟通。除了要了解品牌的风格和品牌自身需要传递的信息外，还要等到展示服装雏形的确定。从舞台的初稿呈现，到最终的呈现效果，根据品牌方的投入目的与期望达到的结果，舞美的设计空间范围很大，需要考虑环境、主视觉、舞美、模特等，从视觉到听觉乃至传播都要一一照顾到，环环相扣才能成功。

　　纵观国际品牌秀场，从米兰、巴黎、伦敦、纽约四大时装周来看，舞台风格非常不同。“像美国纽约的秀场效果会更加直白，为了突出服装不会强调过多的艺术效果，他们会将灯光打得非常强并全力以赴将照片拍完，达到很强的商业性效果;意大利是高级成衣路线，舞台效果非常简约，凸显品质感;法国品牌的基调以浪漫为主，场景布置上十分具有故事性，非常有意思;英国作为当代现代派代表，秀场的选择相对更轻松化，像酒吧、咖啡厅都可以成为举办发布秀的场地。”
　　聊到中国国内秀场时，张舰说：“因为我们国家时装表演的起步比较晚，在20世纪八九十年代才引入中国。当时我们受到一些晚会的影响，秀场形式会更偏向舞台晚会，大屏中间会穿插很多歌舞表演。随着现在年轻设计师的起步，中国的时装秀形式也变得更加规范。无论从规模、频次、质量上来看，虽然和顶级百年品牌还有一些距离，但都已在国际的标准前列。”
　　现在中国比较典型的秀场可以分为两大类：实景秀和室内秀。张舰说自己更喜欢做一些自然实景秀，像是在沙漠、在沙滩、在珠穆朗玛峰、在布达拉宫等不同的地点办秀都是非常有意思的一件事，能把自然风光与人文时尚结合是非常震撼的，且能传递别样的品牌文化和品牌精神。

　　现在，国内秀场不仅仅只是展示服装的平台，还会有现代科技元素和时尚的结合，相信在不久的将来，中国的时尚秀场一定会向观众呈现出更加震撼的视觉效果。