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摘要：本文着重浅析新媒体艺术创作中技术层面与观念层面，包括从新媒体艺术中的技术与观念与旧艺术中的技术与观念之间的关系，从新媒体艺术本身技术与观念之间的关系等角度进行分析，探索作为前卫艺术的新媒体艺术是否具有代表未来艺术主流发展趋势的潜在可能性。
关键词：新媒体艺术；技术；观念
一、 新媒体艺术的产生
现代艺术或称为“当代艺术”，在打破了传统艺术固守的媒介禁锢之后，艺术家们都在竭力探寻所有具有能够进行艺术创作可能性的媒介进行实验，在不同文化、时代、地域中寻找，甚至把思维精神层面的观念作为媒介进行创作，艺术家们力求媒介使用的不重复性以达到创新的目的。
相机、摄像机、电视、计算机等各种数字数码产品的产生和普及化标志着人类社会进入了数字时代。对于前卫的艺术家来说，数字时代的到来或许给艺术带来了重新定义的可能性，艺术家们开始尝试使用具有数字时代特性的产物作为创作的媒介进行实验，录像艺术、数码艺术、电子艺术、网络艺术、声音艺术、无线电艺术等各种新的艺术形式相继出现，这些利用当代新兴的产物和技术作为创作手段和媒介的艺术形式可以统称为“新媒体艺术”。
二、关于媒介的使用
新媒体艺术在创作中的一个明显的特点就是利用数码数字产品及其附带的功能和技术进行艺术创作。比如在录像艺术中，艺术家白南准很多时候是利用电视机本身作为作品的一部分，同时电视机中显示的内容也是作品的一部分，这是一种视频装置形式，而另一些录像艺术家则是关注利用摄像机摄得的影像通过电视机的显示，电视机此时只作为一个呈现影像的载体，而Bill Viola、Bruce Nauman等人更多的关注于如何在影像本身呈现的内容上做艺术处理。当代艺术的互动性正是艺术家们长期以来竭力追求的，其原因来自于艺术家们越来越关注于生活，关注于生活的主体——人，包括人与人、人与社会及自然的关系，于是艺术家们的作品开始趋向于把观众的介入包括他们的行为、声音等传递的信息作为作品的一部分，由观众和艺术家共同来完成艺术品，艺术家在其中作为一个平台的搭建者，这也许是未来艺术发展的一个方向，而新媒体艺术则具有这方面的优势。
技术作为艺术品最终呈现的一个实现手段，在艺术史上的不同阶段，艺术家对它有不同的诠释。在传统绘画中，无论是布上油画还是中国画，作画技巧成为艺术家们必须掌握的技能，也是区别于其他行业的重要标志，曾经的许多艺术流派的形成和区分来源于在对作画技巧方面的探索。在当代艺术中，艺术对于技术的重视已经弱化，很多时候艺术家甚至不用动手，通过与技术人员合作而实现艺术品的最终呈现。对于技术方面的探索、实验、利用又是基于艺术创作时使用的媒介，必须全面了解此种媒介才能充分进行利用。
当前的新媒体艺术家对基于新媒介运用中的新技术的探索是新媒体艺术创作时的重要关注点。一种新媒介的出现随之被艺术家关注再利用，要求艺术家掌握操控它的技术，而数字时代的新媒介越来越精密和专业化，常常要求新媒体艺术家能够掌握一定的专业知识，例如一些新媒体艺术家可能需要具备基本的编程能力，对网络技术的基本知识的了解以及对机械组装的基本知识的掌握等，由此看来，在当代艺术中艺术与科学融合的可能性已成为现实。
二、 新媒体艺术中的技术与观念
新媒介新技术的出现，带来的新奇感往往让艺术家们的好奇心停留在技术层面而忽略了艺术中观念的重要性。许多新媒体艺术家在利用新媒介创作时，更多注重和把玩的是媒介与技术本身，这样也许可以让作品在视觉上具有较强的冲击力，让作品显得更“酷”，似乎让观众在其中有另一种新鲜的体验，然而却忽略了作品本身观念的传达，结果只会让艺术品变得浅薄，而无法让观者得到更多的思考，艺术品变得俗化，结果犹如昙花一现，正如在传统绘画中，对于画匠和画家之间差别的思考。
当代艺术对传统艺术毁灭的一个重要依据在于颠覆了传统艺术对于观念的态度，人们似乎已经认同了当代艺术就是观念艺术，新媒体艺术作为当代艺术的一部分内容应该秉承观念至上的原则，一切媒介和技术的使用应该符合观念的需要。
观念从通俗意义上来理解，就是人们在长期的生活和生产实践中形成的对事物总体的综合的认识时代不同，人们生活的环境就不同，人与社会和人与自然之间的关系就不同，人的观念也是随之更新的。数字时代的到来，对于人们生存方式、生活方式、交流方式等多方面的影响是巨大的，本质上都是在影响人与人、人与社会、人与自然之间的关系，新媒体艺术家在利用新媒介新技术创作的同时，去探索新时代新产物的出现对于人类关系造成的影响这方面，也许能够更容易发现新的媒介与新的观念之间的联系。
新时代的到来不仅带来媒介的更新，同时也带来了观念上的更新，走在前沿的新媒体艺术家应该与时俱进，发掘新时代中人类新的关系，以艺术的形式让观者参与进来，从而引发观者对于自身身处在新时代里的思考，而后自我觉悟，最终达到彻底醒悟。
（作者单位：厦门大学艺术学院）
本栏责编：鸢尾
关键词：新媒体艺术；技术；观念
一、 新媒体艺术的产生
现代艺术或称为“当代艺术”，在打破了传统艺术固守的媒介禁锢之后，艺术家们都在竭力探寻所有具有能够进行艺术创作可能性的媒介进行实验，在不同文化、时代、地域中寻找，甚至把思维精神层面的观念作为媒介进行创作，艺术家们力求媒介使用的不重复性以达到创新的目的。
相机、摄像机、电视、计算机等各种数字数码产品的产生和普及化标志着人类社会进入了数字时代。对于前卫的艺术家来说，数字时代的到来或许给艺术带来了重新定义的可能性，艺术家们开始尝试使用具有数字时代特性的产物作为创作的媒介进行实验，录像艺术、数码艺术、电子艺术、网络艺术、声音艺术、无线电艺术等各种新的艺术形式相继出现，这些利用当代新兴的产物和技术作为创作手段和媒介的艺术形式可以统称为“新媒体艺术”。
二、关于媒介的使用
新媒体艺术在创作中的一个明显的特点就是利用数码数字产品及其附带的功能和技术进行艺术创作。比如在录像艺术中，艺术家白南准很多时候是利用电视机本身作为作品的一部分，同时电视机中显示的内容也是作品的一部分，这是一种视频装置形式，而另一些录像艺术家则是关注利用摄像机摄得的影像通过电视机的显示，电视机此时只作为一个呈现影像的载体，而Bill Viola、Bruce Nauman等人更多的关注于如何在影像本身呈现的内容上做艺术处理。当代艺术的互动性正是艺术家们长期以来竭力追求的，其原因来自于艺术家们越来越关注于生活，关注于生活的主体——人，包括人与人、人与社会及自然的关系，于是艺术家们的作品开始趋向于把观众的介入包括他们的行为、声音等传递的信息作为作品的一部分，由观众和艺术家共同来完成艺术品，艺术家在其中作为一个平台的搭建者，这也许是未来艺术发展的一个方向，而新媒体艺术则具有这方面的优势。
技术作为艺术品最终呈现的一个实现手段，在艺术史上的不同阶段，艺术家对它有不同的诠释。在传统绘画中，无论是布上油画还是中国画，作画技巧成为艺术家们必须掌握的技能，也是区别于其他行业的重要标志，曾经的许多艺术流派的形成和区分来源于在对作画技巧方面的探索。在当代艺术中，艺术对于技术的重视已经弱化，很多时候艺术家甚至不用动手，通过与技术人员合作而实现艺术品的最终呈现。对于技术方面的探索、实验、利用又是基于艺术创作时使用的媒介，必须全面了解此种媒介才能充分进行利用。
当前的新媒体艺术家对基于新媒介运用中的新技术的探索是新媒体艺术创作时的重要关注点。一种新媒介的出现随之被艺术家关注再利用，要求艺术家掌握操控它的技术，而数字时代的新媒介越来越精密和专业化，常常要求新媒体艺术家能够掌握一定的专业知识，例如一些新媒体艺术家可能需要具备基本的编程能力，对网络技术的基本知识的了解以及对机械组装的基本知识的掌握等，由此看来，在当代艺术中艺术与科学融合的可能性已成为现实。
二、 新媒体艺术中的技术与观念
新媒介新技术的出现，带来的新奇感往往让艺术家们的好奇心停留在技术层面而忽略了艺术中观念的重要性。许多新媒体艺术家在利用新媒介创作时，更多注重和把玩的是媒介与技术本身，这样也许可以让作品在视觉上具有较强的冲击力，让作品显得更“酷”，似乎让观众在其中有另一种新鲜的体验，然而却忽略了作品本身观念的传达，结果只会让艺术品变得浅薄，而无法让观者得到更多的思考，艺术品变得俗化，结果犹如昙花一现，正如在传统绘画中，对于画匠和画家之间差别的思考。
当代艺术对传统艺术毁灭的一个重要依据在于颠覆了传统艺术对于观念的态度，人们似乎已经认同了当代艺术就是观念艺术，新媒体艺术作为当代艺术的一部分内容应该秉承观念至上的原则，一切媒介和技术的使用应该符合观念的需要。
观念从通俗意义上来理解，就是人们在长期的生活和生产实践中形成的对事物总体的综合的认识时代不同，人们生活的环境就不同，人与社会和人与自然之间的关系就不同，人的观念也是随之更新的。数字时代的到来，对于人们生存方式、生活方式、交流方式等多方面的影响是巨大的，本质上都是在影响人与人、人与社会、人与自然之间的关系，新媒体艺术家在利用新媒介新技术创作的同时，去探索新时代新产物的出现对于人类关系造成的影响这方面，也许能够更容易发现新的媒介与新的观念之间的联系。
新时代的到来不仅带来媒介的更新，同时也带来了观念上的更新，走在前沿的新媒体艺术家应该与时俱进，发掘新时代中人类新的关系，以艺术的形式让观者参与进来，从而引发观者对于自身身处在新时代里的思考，而后自我觉悟，最终达到彻底醒悟。
（作者单位：厦门大学艺术学院）
本栏责编：鸢尾