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摘要：本文简单阐述了竹笛系统学习中需注意的事项，提出了要学好竹笛，需采用科学化、系统化的方法进行练习，在能够熟练地综合运用气、指、唇、舌四个方面的各种技巧的前提下，才能更好地增加乐曲表现力和感染力，最终演奏出动听的音乐。
关键词：呼吸方法 演奏手型 用舌技巧 用唇技巧
竹笛作为中国传统乐器，有着悠久的历史，也有强盛的生命力。自新中国成立以来的近70年的时间，竹笛获得了空前的发展。虽然学习竹笛的人越来越多，但是相比其他西洋乐器，竹笛的普及化程度还有待提高。从演奏技艺的传承方面，如何做到科学化、系统化，是大范围推广竹笛需要做的基础工作之一。
一、合格竹笛的挑选方法
目前而言，竹笛的主要制作材料依然是天然的竹子，好的竹料是制作好笛子的基础，哪些材料适合做笛子，需要专业的制作师来判断。由专业人士采用校音仪器校对，是挑选笛子比较可靠的方法。影响音准的因素主要是笛子的内径，而影响音色的因素则主要是笛子的材质，当然，音准、音色也和演奏者的技术密切相关。竹笛内径是决定笛子音准特别是笛子八度音准的重要因素，笛子八度音准又是决定一只笛子是否合格的重要因素。八度准的笛子一般头部尾部内径有一定偏差，但是偏差不能太大。如果头部尾部相差过大，这样的笛子八度的高音会偏高;如果头部尾部内径相差过小接近大小一样，这样的笛子八度音准会降低，特别是高八度音准降得更低。也即内径符合标准的笛子，笛子头部内径和尾部内径相差不宜过大或过小，这样两个八度就相对较准，这样的竹材是制作音准好的笛子的基础。在八度音准的基础上，再来校对音程，采用合适的口气合适的力度，音准偏差范围在10音分以内，则这只笛子就是一只合格的笛子。
二、竹笛演奏的基本要求
1.竹笛演奏手型
中国竹笛有大小之分，对于E调及比E调更小的笛子，可以归为梆笛一类，D调以及比D调更大的笛子，可以归为曲笛一类。一般而言，梆笛宜采用指尖及靠近指尖的部位按孔;对C、D调曲笛，可以采用指肚按孔;对降B及更大的笛子，则采用手指第二关节按孔，这有利于颤音等技巧的演奏。大姆指和小拇指相互扶持，加上嘴唇接触笛子的部位一共三个点，这样就可以保持笛子平稳。
2.竹笛演奏基本姿势
一般而言，竹笛演奏无论是站姿还是坐姿，都要注意身体保持放松，站姿要求两脚自然分开，正手持笛的左脚稍微靠前，反手持笛的右脚稍微靠前，两腿放松，呈丁字步分开，以保持身体重心的平稳。拿笛子时双臂自然抬起，与腰身成45°，两肩自然放松，不要向上耸起。坐姿的上半身姿态与站姿类似，只是对于初学者，站着吹奏，运气更加自然，气息会显得更足。
具体来讲，目前公认比较科学的姿势，还是采用赵松庭老师《笛艺春秋》里的口诀。也即：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五，青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。具体阐述如下：
风门正，即注意风门的最佳位置，风门在人中正下方，初学者可对着镜子寻找正确口型，以风门压吹孔1/4位置为佳，如果风门歪了可能会导致笛子吹不响，或声音有杂音。笛身平，也即要水平持笛，这样可以保证风门与笛子接触的最佳位置和状态，有些人习惯笛子与水平面倾斜，虽然也不影响笛子吹响，但是涉及快速吐音以及循环换气等技巧的时候，会力不从心。抬头挺胸，也即姿势要好，不要仰着头吹也不要低着头或者歪着头吹，吹笛子的姿势首先要符合人工体学，然后才考虑优雅美观，这样的演奏姿势应该长期保持，形成习惯。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金，一般情况下，小拇指要与笛身接触，当无名指快速颤音时候，也可以随着抬起来，但要以笛身保持平稳为前提。关节舒畅手才灵，也即要注意上述手指持笛手型，保持放松，这种状态下，才能顺利完成叠、打、赠、颤等手指技巧。六指按孔要严密，手指漏气会导致吹不响，这是初学者容易犯的错误之一。高低起落有规格，也即手指抬起的高度一般控制在1.5～2厘米，抬太高了影响速度，低了影响音高。
吹笛时候宜全神贯注，特别是演奏大型独奏曲时候，涉及的技巧繁多，为了顺利完成演奏，运气和手指动作频繁紧凑，其他部位也相应保持最佳状态，这样才能较好地完成全部演奏动作。一旦出现不必要的多余动作，势必会影响注意力集中和正常的姿势状态，最终影响吹奏效果。
三、竹笛的演奏技巧
目前竹笛技巧按门派分为南派和北派，南派讲究叠、打、震、颤，北派讲究吐、剁、滑、花。不论北派还是南派，还是各种地方风格流派，其各种技巧基本都可以分为“气、指、唇、舌”四大类，本文从上述四个方面简要阐述笛子各类技巧。
1.用气技巧
竹笛用气，重点在于呼吸方法。总体而言，吹笛子时候的呼吸方法首先要讲究科学自然，符合生理规律，其次讲求均匀、持久和稳定有张力。
竹笛初学者一般不会体会胸腹式混合呼吸，大部分使用常规的胸式呼吸，这种呼吸方法不适合吹奏笛子，吹久了还会导致缺氧头晕，需尽快训练掌握腹式呼吸方法。平躺练气法是一个可以尝试的腹式呼吸练气方法，人在平躺的情况下，吸气和呼气都是用腹部来完成。这种呼吸方法逐步体会了以后，用到吹笛子上，不知不觉就掌握了腹式呼吸吹奏方法，之后便可以练习胸腹式混合呼吸法了。所谓混合呼吸，是指吹笛子的时候，要同时采用两种呼吸方法，这就出现了什么时候用腹式呼吸什么时候用胸式呼吸，两者呼吸气量多少的问题。这里先假设全部用胸式呼吸时，胸式呼吸气量占比为100%，全部用腹式呼吸时，腹式呼吸气量占比100%。同时呼吸时各占50%。科学的方法是，第三孔中音（同音作5的中音1）的以下音区，以胸式呼吸为主，随着音的下行，胸式呼吸的占比从50%往上直到100%。第三孔中音往上开始以腹式呼吸为主，从这个音开始往上到最高音，腹式的比例从50%上升到100%。如果整个曲子采用腹式呼吸，则声音听起来生硬单调，共鸣感不强，且容易疲劳;如果不采用腹式呼吸，则吹到第三孔中音时，发音吃力，音色浑浊，往上则会吹不响或杂音过多。只有同时采用两种呼吸协同配合，声音才会丰满浑厚、自然舒张。再配合口径的约束，则可以获得较为满意的音色。掌握腹式呼吸方法是練习气震音的前提，气震音也即气流均匀波动，形成声音高低起伏的艺术效果，可以是先平后震，或先震后平，根据乐曲风格，还可以气息控制技巧来控制震动幅度大小，以体现相应的艺术效果。 2.用指技巧
竹笛手指技巧总体要求动作干净利落、速度平均、灵活、有弹性。
主要包括颤音、打音、波音、叠音、滑音、剁音、历音、飞指。这些技巧当中，颤音作为手指基本技巧，处于比较重要的地位，颤音练习好了，稍加变通，打音、波音、叠音基本也容易掌握了。颤音的技巧要求持久、均匀，为达到此效果，可加强手指的按孔力度练习，也即指的功夫，手指压孔快速有力，音色则坚实干脆。可充分利用指头根部的牵拉力，加上手指本身具有的力量，这样演奏出来的音色音会更加结实饱满。另外，通过练习手指徒手操，包括加强手指韧带的连贯训练和单个手指的牵拉训练，可以提高颤音技巧变现力。对于滑音、剁音、历音、飞指等北派手指技巧，除了手指頭灵活以外，还需加强手指和舌头也即吐音的配合训练，吐音手指动作前后衔接到位，这样在演奏快速的吐音时才会更加清晰干净。
3.用唇技巧（含口腔技巧）
竹笛的唇和口腔技巧，涉及风门技巧和气息控制技巧。总体而言，口腔宜打开，采用唱美声时候的口腔状态，可以保证足够气流和气速。风门相应的保持自然状态，根据需要能松能紧，以能够自然地运用气息控制技巧为宜。整体效果以笛声浑厚、共鸣好为佳。
口腔是连接胸腹部和笛子的关键部位，也是气流进入笛腔的最后关口，口腔打开，才能保证充足的气流灌入笛身，引发震动而发声，口腔的正确开放对音色有重要影响。口腔打开，可以保证笛声浑厚有张力，这是比较科学的演奏方法，可以最大程度减少口风的阻力，这项技巧也是练习循环换气时候应该掌握的技巧之一。唇是人体与笛子吹孔接触的地方，初学者要摆正唇和吹孔之间的位置，这样才能吹响笛子，一般情况是下嘴唇压笛子吹孔1/4位置。另外，嘴唇压笛子的松紧程度要把握好，过松过紧都会影响风门的状态。唇的练习，包括口劲的练习，口劲根据需要能松能紧，还包括口风也即气息的控制技巧，风门可大可小，口风可快可慢，不一样的状态，会导致不一样的音色。风门过大，同样气流流量下，风速快不起来，音色显得软弱无力，且会偏低，相反，风门缩小，风速加大，则音色坚实有力，更具感染力。其次，声音能大能小，能强能弱，强而不噪，弱而不虚，需要风门、口风、口劲、吹气角度这些因素的密切配合，这也是更准确地控制音准的方法之一。风门恰当地收缩，可以节省吹奏气息，这是熟练运用循环换气技巧的方法之一。
4.用舌技巧
竹笛用舌技巧主要包括吐音以及花舌，吐音最为重要，是竹笛演奏基本功之一，也是竹笛初学者不容易掌握的技巧之一，吐音总体要求是清晰、颗粒感强、发音灵敏，花舌则要求舌头颤动密集、快速。
吐音的用舌除了“吐苦”的舌头动作外，还包括“曲肯”“嗒咔”。大小不一样的笛子舌头动作有所不同，即使是同一种调的笛子，动作不同，吐音的效果也不同，“吐苦”的舌头动作会使音色相对坚硬，而“曲肯”“嗒咔”的动作则显得比较柔和。另外，不同的音高，舌头的动作还有靠前靠后的区别，高音区的吐音，舌尖靠前，低音区的吐音，舌尖靠后，这样演奏出来的效果才不会有杂音。
吐音的另外一种理解，是将长音进行分割，如此理解，练好长音是吹好吐音的基础，可以把吐音看成是一段段分割了的长音，只有整体长音音色好了，被分割的长音才有了好的音色，长音不过关，吐音相比也会显得柔弱或有杂音。一般情况下，吐音吹好了，才可以练习花舌，吹好花舌的关键除了舌头颤抖起来以外，还要考虑嘴唇与笛子的接触状态，嘴唇与笛子接触不能太紧，这可以给舌头留充足的活动空间，花舌就比较容易吹响。不论吐音还是花舌，都应注意舌头往后缩的这一瞬间的动作，因为这是吐音和花舌音开始的一瞬间，这对整体完成一首曲子起着比较重要的作用，特别是在乐队合奏和舞台演出的时候，细微的前后时间差异，可以影响曲子的整体效果。
四、结语
中国竹笛入门容易 ，但要达到熟练自如，举重若轻的程度，非下一番苦功夫不可。除了应有的音乐天赋之外，还需要后天刻苦的练习。更重要的，是要有合格的老师带路，可以避免走弯路。作为“最难”的中国乐器之一，竹笛涉及的技巧繁多，表现形式也丰富多样，采用全面系统科学的学习方法，循序渐进，并通过不断地练习，不断地磨合，不断地取长补短，才能达到综合运用的目的，才能最终吹奏出动听美妙的音乐。
参考文献：
[1]胡结续.竹笛实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2012.
[2]李庭. 试论中国竹笛演奏方法的规范化[J]. 当代音乐，2017（12）：52-53.
[3]王丽君.传统竹笛演奏技法分析[J].黄河之声，2021（2）：98-100.
关键词：呼吸方法 演奏手型 用舌技巧 用唇技巧
竹笛作为中国传统乐器，有着悠久的历史，也有强盛的生命力。自新中国成立以来的近70年的时间，竹笛获得了空前的发展。虽然学习竹笛的人越来越多，但是相比其他西洋乐器，竹笛的普及化程度还有待提高。从演奏技艺的传承方面，如何做到科学化、系统化，是大范围推广竹笛需要做的基础工作之一。
一、合格竹笛的挑选方法
目前而言，竹笛的主要制作材料依然是天然的竹子，好的竹料是制作好笛子的基础，哪些材料适合做笛子，需要专业的制作师来判断。由专业人士采用校音仪器校对，是挑选笛子比较可靠的方法。影响音准的因素主要是笛子的内径，而影响音色的因素则主要是笛子的材质，当然，音准、音色也和演奏者的技术密切相关。竹笛内径是决定笛子音准特别是笛子八度音准的重要因素，笛子八度音准又是决定一只笛子是否合格的重要因素。八度准的笛子一般头部尾部内径有一定偏差，但是偏差不能太大。如果头部尾部相差过大，这样的笛子八度的高音会偏高;如果头部尾部内径相差过小接近大小一样，这样的笛子八度音准会降低，特别是高八度音准降得更低。也即内径符合标准的笛子，笛子头部内径和尾部内径相差不宜过大或过小，这样两个八度就相对较准，这样的竹材是制作音准好的笛子的基础。在八度音准的基础上，再来校对音程，采用合适的口气合适的力度，音准偏差范围在10音分以内，则这只笛子就是一只合格的笛子。
二、竹笛演奏的基本要求
1.竹笛演奏手型
中国竹笛有大小之分，对于E调及比E调更小的笛子，可以归为梆笛一类，D调以及比D调更大的笛子，可以归为曲笛一类。一般而言，梆笛宜采用指尖及靠近指尖的部位按孔;对C、D调曲笛，可以采用指肚按孔;对降B及更大的笛子，则采用手指第二关节按孔，这有利于颤音等技巧的演奏。大姆指和小拇指相互扶持，加上嘴唇接触笛子的部位一共三个点，这样就可以保持笛子平稳。
2.竹笛演奏基本姿势
一般而言，竹笛演奏无论是站姿还是坐姿，都要注意身体保持放松，站姿要求两脚自然分开，正手持笛的左脚稍微靠前，反手持笛的右脚稍微靠前，两腿放松，呈丁字步分开，以保持身体重心的平稳。拿笛子时双臂自然抬起，与腰身成45°，两肩自然放松，不要向上耸起。坐姿的上半身姿态与站姿类似，只是对于初学者，站着吹奏，运气更加自然，气息会显得更足。
具体来讲，目前公认比较科学的姿势，还是采用赵松庭老师《笛艺春秋》里的口诀。也即：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五，青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。具体阐述如下：
风门正，即注意风门的最佳位置，风门在人中正下方，初学者可对着镜子寻找正确口型，以风门压吹孔1/4位置为佳，如果风门歪了可能会导致笛子吹不响，或声音有杂音。笛身平，也即要水平持笛，这样可以保证风门与笛子接触的最佳位置和状态，有些人习惯笛子与水平面倾斜，虽然也不影响笛子吹响，但是涉及快速吐音以及循环换气等技巧的时候，会力不从心。抬头挺胸，也即姿势要好，不要仰着头吹也不要低着头或者歪着头吹，吹笛子的姿势首先要符合人工体学，然后才考虑优雅美观，这样的演奏姿势应该长期保持，形成习惯。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金，一般情况下，小拇指要与笛身接触，当无名指快速颤音时候，也可以随着抬起来，但要以笛身保持平稳为前提。关节舒畅手才灵，也即要注意上述手指持笛手型，保持放松，这种状态下，才能顺利完成叠、打、赠、颤等手指技巧。六指按孔要严密，手指漏气会导致吹不响，这是初学者容易犯的错误之一。高低起落有规格，也即手指抬起的高度一般控制在1.5～2厘米，抬太高了影响速度，低了影响音高。
吹笛时候宜全神贯注，特别是演奏大型独奏曲时候，涉及的技巧繁多，为了顺利完成演奏，运气和手指动作频繁紧凑，其他部位也相应保持最佳状态，这样才能较好地完成全部演奏动作。一旦出现不必要的多余动作，势必会影响注意力集中和正常的姿势状态，最终影响吹奏效果。
三、竹笛的演奏技巧
目前竹笛技巧按门派分为南派和北派，南派讲究叠、打、震、颤，北派讲究吐、剁、滑、花。不论北派还是南派，还是各种地方风格流派，其各种技巧基本都可以分为“气、指、唇、舌”四大类，本文从上述四个方面简要阐述笛子各类技巧。
1.用气技巧
竹笛用气，重点在于呼吸方法。总体而言，吹笛子时候的呼吸方法首先要讲究科学自然，符合生理规律，其次讲求均匀、持久和稳定有张力。
竹笛初学者一般不会体会胸腹式混合呼吸，大部分使用常规的胸式呼吸，这种呼吸方法不适合吹奏笛子，吹久了还会导致缺氧头晕，需尽快训练掌握腹式呼吸方法。平躺练气法是一个可以尝试的腹式呼吸练气方法，人在平躺的情况下，吸气和呼气都是用腹部来完成。这种呼吸方法逐步体会了以后，用到吹笛子上，不知不觉就掌握了腹式呼吸吹奏方法，之后便可以练习胸腹式混合呼吸法了。所谓混合呼吸，是指吹笛子的时候，要同时采用两种呼吸方法，这就出现了什么时候用腹式呼吸什么时候用胸式呼吸，两者呼吸气量多少的问题。这里先假设全部用胸式呼吸时，胸式呼吸气量占比为100%，全部用腹式呼吸时，腹式呼吸气量占比100%。同时呼吸时各占50%。科学的方法是，第三孔中音（同音作5的中音1）的以下音区，以胸式呼吸为主，随着音的下行，胸式呼吸的占比从50%往上直到100%。第三孔中音往上开始以腹式呼吸为主，从这个音开始往上到最高音，腹式的比例从50%上升到100%。如果整个曲子采用腹式呼吸，则声音听起来生硬单调，共鸣感不强，且容易疲劳;如果不采用腹式呼吸，则吹到第三孔中音时，发音吃力，音色浑浊，往上则会吹不响或杂音过多。只有同时采用两种呼吸协同配合，声音才会丰满浑厚、自然舒张。再配合口径的约束，则可以获得较为满意的音色。掌握腹式呼吸方法是練习气震音的前提，气震音也即气流均匀波动，形成声音高低起伏的艺术效果，可以是先平后震，或先震后平，根据乐曲风格，还可以气息控制技巧来控制震动幅度大小，以体现相应的艺术效果。 2.用指技巧
竹笛手指技巧总体要求动作干净利落、速度平均、灵活、有弹性。
主要包括颤音、打音、波音、叠音、滑音、剁音、历音、飞指。这些技巧当中，颤音作为手指基本技巧，处于比较重要的地位，颤音练习好了，稍加变通，打音、波音、叠音基本也容易掌握了。颤音的技巧要求持久、均匀，为达到此效果，可加强手指的按孔力度练习，也即指的功夫，手指压孔快速有力，音色则坚实干脆。可充分利用指头根部的牵拉力，加上手指本身具有的力量，这样演奏出来的音色音会更加结实饱满。另外，通过练习手指徒手操，包括加强手指韧带的连贯训练和单个手指的牵拉训练，可以提高颤音技巧变现力。对于滑音、剁音、历音、飞指等北派手指技巧，除了手指頭灵活以外，还需加强手指和舌头也即吐音的配合训练，吐音手指动作前后衔接到位，这样在演奏快速的吐音时才会更加清晰干净。
3.用唇技巧（含口腔技巧）
竹笛的唇和口腔技巧，涉及风门技巧和气息控制技巧。总体而言，口腔宜打开，采用唱美声时候的口腔状态，可以保证足够气流和气速。风门相应的保持自然状态，根据需要能松能紧，以能够自然地运用气息控制技巧为宜。整体效果以笛声浑厚、共鸣好为佳。
口腔是连接胸腹部和笛子的关键部位，也是气流进入笛腔的最后关口，口腔打开，才能保证充足的气流灌入笛身，引发震动而发声，口腔的正确开放对音色有重要影响。口腔打开，可以保证笛声浑厚有张力，这是比较科学的演奏方法，可以最大程度减少口风的阻力，这项技巧也是练习循环换气时候应该掌握的技巧之一。唇是人体与笛子吹孔接触的地方，初学者要摆正唇和吹孔之间的位置，这样才能吹响笛子，一般情况是下嘴唇压笛子吹孔1/4位置。另外，嘴唇压笛子的松紧程度要把握好，过松过紧都会影响风门的状态。唇的练习，包括口劲的练习，口劲根据需要能松能紧，还包括口风也即气息的控制技巧，风门可大可小，口风可快可慢，不一样的状态，会导致不一样的音色。风门过大，同样气流流量下，风速快不起来，音色显得软弱无力，且会偏低，相反，风门缩小，风速加大，则音色坚实有力，更具感染力。其次，声音能大能小，能强能弱，强而不噪，弱而不虚，需要风门、口风、口劲、吹气角度这些因素的密切配合，这也是更准确地控制音准的方法之一。风门恰当地收缩，可以节省吹奏气息，这是熟练运用循环换气技巧的方法之一。
4.用舌技巧
竹笛用舌技巧主要包括吐音以及花舌，吐音最为重要，是竹笛演奏基本功之一，也是竹笛初学者不容易掌握的技巧之一，吐音总体要求是清晰、颗粒感强、发音灵敏，花舌则要求舌头颤动密集、快速。
吐音的用舌除了“吐苦”的舌头动作外，还包括“曲肯”“嗒咔”。大小不一样的笛子舌头动作有所不同，即使是同一种调的笛子，动作不同，吐音的效果也不同，“吐苦”的舌头动作会使音色相对坚硬，而“曲肯”“嗒咔”的动作则显得比较柔和。另外，不同的音高，舌头的动作还有靠前靠后的区别，高音区的吐音，舌尖靠前，低音区的吐音，舌尖靠后，这样演奏出来的效果才不会有杂音。
吐音的另外一种理解，是将长音进行分割，如此理解，练好长音是吹好吐音的基础，可以把吐音看成是一段段分割了的长音，只有整体长音音色好了，被分割的长音才有了好的音色，长音不过关，吐音相比也会显得柔弱或有杂音。一般情况下，吐音吹好了，才可以练习花舌，吹好花舌的关键除了舌头颤抖起来以外，还要考虑嘴唇与笛子的接触状态，嘴唇与笛子接触不能太紧，这可以给舌头留充足的活动空间，花舌就比较容易吹响。不论吐音还是花舌，都应注意舌头往后缩的这一瞬间的动作，因为这是吐音和花舌音开始的一瞬间，这对整体完成一首曲子起着比较重要的作用，特别是在乐队合奏和舞台演出的时候，细微的前后时间差异，可以影响曲子的整体效果。
四、结语
中国竹笛入门容易 ，但要达到熟练自如，举重若轻的程度，非下一番苦功夫不可。除了应有的音乐天赋之外，还需要后天刻苦的练习。更重要的，是要有合格的老师带路，可以避免走弯路。作为“最难”的中国乐器之一，竹笛涉及的技巧繁多，表现形式也丰富多样，采用全面系统科学的学习方法，循序渐进，并通过不断地练习，不断地磨合，不断地取长补短，才能达到综合运用的目的，才能最终吹奏出动听美妙的音乐。
参考文献：
[1]胡结续.竹笛实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2012.
[2]李庭. 试论中国竹笛演奏方法的规范化[J]. 当代音乐，2017（12）：52-53.
[3]王丽君.传统竹笛演奏技法分析[J].黄河之声，2021（2）：98-100.