【摘要】音乐剧是从欧洲的歌剧发展创新而来的一种高雅的艺术，也是当前艺术学院常用的一种教学检测方式，还有很多艺术院校增设了音乐剧表演专业，随着人们生活水平和审美素养的提高，越来越多的人开始投入到音乐剧演唱方法的研究过程中。本文对音乐剧中的美声和流行唱法进行了研究，为了给音乐剧创造一个更好的发展前景，需要将两者进行融合，这是音乐剧的未来发展趋势，在教学过程中，要对音乐剧的教学内容进行创新，创造出更多优秀的音乐剧形式。
　　【关键词】音乐剧美声；流行唱法；教学探究
　　【中图分类号】J605 【文献标识码】A
　　音乐剧的表现形式是多样的，音乐剧的演唱形式也是多样的，最为突出的的就是音乐剧的美声唱法和流行唱法，两者之间有着明显的差异性，但音乐之间是能够进行融合的，流行与美声的有机结合，开始在音乐剧的发展过程中自成体系。通常情况下两者配合使用，会产生“1+1>2”的艺术效果，现已成为音乐剧的主要发展趋势，音乐剧教学课堂作为音乐剧表演人才培养的摇篮，与时俱进，使音乐剧的教育事业满足音乐剧的发展要求。
　　一、加強学生的声音训练
　　在进行音乐剧的教学开展过程中，教师要明确学生的声音特点和能够承担的音域，这样才能在教学内容的制定时，根据学生的声音来制定相应的教学策略，开展针对性教学，在进行音乐剧的声乐教学课上，要对学生的声音进行训练，训练的主要目的是能够让学生掌握歌唱技巧，明确自己发声的处理重点。练习过程中还要注重学生的假声学习，音乐剧的前身是歌剧，在进行演唱的过程中，需要真实的发声，这种发声特点就能够增强学生的声音强度，教师要制定系统化的培训计划，让学生的演唱更加清晰和专业。
　　在进行音乐剧的教学开展过程中，教师还要对学生的声音力度进行训练，演唱声音具有明暗的区分，教师要在同一个声区内，让学生通过演唱来进行强弱的调节，让学生更好地体会到声音的变化规律，这种教学练习能够加强学生的演唱层次感。训练过程中不能一味的进行发声训练，还要让学生学会控制气息和运用声音的能力，让学生能够更好地掌控自己的共鸣腔，教师可以在教学过程中让学生进行嘶吼和破音的练习，达到声音的收放自如。
　　二、重视实践教学的开展
　　在进行音乐剧的教学开展过程中，要多做一些美声和流行唱法结合的训练，训练内容不能是单一的枯燥的基础知识训练，要为学生创造表演的机会，与一些剧场进行合作，开展教学实训课堂，让学生在进行音乐剧表演的过程中了解自己的不足之处，实训课堂的开展能够让学生直接接触到舞台，增加学生的经验。还可以聘请专业的音乐剧演员对学生的演唱进行评价，真正的让学生明白美声和流行音乐结合的演唱方式，教师还可以根据学生的表现来制定出合理的教学计划，完善自己的教学方案，教师还可以组织学生进行小规模的演出，有能力的可以进行音乐剧作品的创作，让学生自行安排角色和表演内容，让学生成为教学的主体，。在作品的创作过程中，还能够加深教师与学生之间的交流沟通，培养学生的创新能力，树立团队意识，这对以后的音乐剧表演具有中重要意义，教师还要引导学生观看不同题材的音乐剧，将一些优秀的表演进行学习和借鉴，不断地进行自我完善，还能够通过对音乐剧的研究分析，制定出符合自己声音特点的发生方案和发声技巧，提高自己的演唱水平。
　　三、创新教学内容
　　在进行音乐剧的教学开展过程中，教师常常使用国外的一些经典曲目作为教学内容，这种教学方式，限制了学生音乐风格的养成，会潜移默化的对学生的演唱形式产生影响，这就需要教师改变教学方式，创新教学内容，开展多元化教学。在进行教学作品的选择过程中，也要遵循音乐形式的多样性原则，不能根据教师自己的喜好来进行教学曲目的挑选，要多选取一些美声和流行唱法融合的曲目。在教学过程中教师要先对学生的声音特性进行明确，了解学生喜欢的演唱形式，很多音乐剧教师对流行音乐存在着一些偏见，教师要及时的做好自我调整，对市场上的流行音乐要多观察，结合实际生活中的演唱形式来进行教学曲目的的确立。
　　四、总结
　　优秀的音乐剧作品离不开音乐作为基础，音乐的表达能够讲剧情更好的进行演绎和说明，观众能够通过演唱时演员的动作神态更好地了解演员的情感变化。音乐剧的演唱形式是多种多样的，将美声和流行唱法进行有机结合更能够给观众带来良好的艺术体验，在进行音乐剧人才培养的过程中要改变传统的教学模式，结合观众审美的变化要求，来进行教学内容的制定，创新现有的教学理念，制定出合理的教学计划。
　　参考文献
　　[1]项菲.音乐剧美声与流行唱法相融及其教学探究[J].当代音乐，2017（24）：52-54.