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摘 要：随着社会日新月异的变化发展，人们对精神文化的追求也愈发强烈，而舞蹈无论是内容上还是形式上都能多维度反映人们的生活、思想、情感及审美，具有社会适应性。东莞舞蹈经过多年的发展，可以很好满足人们日益增长的文化诉求。本文就东莞舞蹈的现实意义、现状及发展思路进行探讨，旨在为今后的舞蹈工作提供建议。
关键词：东莞舞蹈；现状；发展思路
社会在发展，时代在进步，随着经济的不断腾飞，人们的精神文化追求越来越高，与此同时文艺鉴赏水平也在不断升级，热歌劲舞已然成为人们的日常休闲方式。舞蹈具有广泛而深厚的群众基础，内容丰富多彩，形式姿态万千，它从各个方面表现人们的日常生活、思想情感等，对于满足人们日益增长的文化需求具有极为重要的作用。
舞蹈作为一门艺术，具有大众化、多样性、普及性等特征，它以群舞的表演形态呈现，无论是表演者还是观看者都比较大众化；它的参与人群广泛、舞蹈种类繁多、舞蹈风格多样；它的动作简单易学，普及度高。舞蹈是社会文化的一个组成部分，具有重要的现实意义。表现为：优美的舞蹈带给人们美的享受，好看的舞蹈一般都注重讲求美好的形象，包括美的服装、美的形态、美的动作、美的旋律、美的画面等，通过这些令人陶醉的美，展现美的生活，表现美的情操，愉悦审美的同时能够引起情感的共鸣；舞蹈有利于产生较大的凝聚力，从而营造和谐的社会氛围。比如风靡全国各地的广场舞，表演者来自不同行业、不同性别、不同年龄，通过舞蹈这种艺术形式，从陌生到熟悉再到信任，在强身健体的同时促进社会交际，缓解了社会心理危机，有助于形成向心力，促使社会安定团结；舞蹈是群众文化的一部分，而群众文化是我国基层文化的重要组成部分，因此，舞蹈的良性发展有助于提高社会文明度，对社会主义精神文明建设有一定的促进作用。
时下，舞蹈可谓是百花齐放，东莞舞蹈的发展态势也是相当不错。首先，成立了东莞市群众舞蹈创作基地，创编了群舞《龙舟》和《莞香》，两者都是极具本土文化特色的作品，前者以传扬传统节日端午节为主题内容，精彩展现了东莞水乡龙舟文化，获得了广东省第十届艺术花会赛事的金奖；后者以挖掘非物质文化遗产莞香为主题，洋溢着浓郁的本地风情，获得了东莞市第二届群众音乐舞蹈花会的金奖.如今，无论是城市的文化廣场、休闲公园还是镇区的街头巷尾、农舍空地，都成为了广场舞的秀场，正是由于它集娱乐休闲、强身健体于一体，吸引了群众热情参与；最后，具有传统民族风俗烙印的民俗舞蹈备受人们欢迎。东莞历史悠久，随着物质生活的丰富和提高，人们对民俗等传统文化逐渐重视和传承，像本土的龙舞、狮子舞、麒麟舞，都是人们喜闻乐见的，尤其是清溪镇和樟木头镇的麒麟舞，名传四方，而且清溪获得了广东省民族民间艺术（麒麟舞）之乡的殊荣。这些民俗舞蹈来自日常生活劳动，大多数都有一定的仪式性，充满浓厚的乡土气息，更有丰富的精神内涵，深深扎根在民间，并不断传承发展。
东莞舞蹈总体发展态势是积极的、良好的，但也要意识到，在发展演变过程中也还存在一些问题，如参与人群比较单一、地方特色不够凸显、传统文化缺乏传承等。对此，要在认清东莞舞蹈现状的情况下，结合本地的实际情况，不断更新舞蹈的发展思路。
第一，扩大参与群体层次。东莞有关部门可以搭建平台，包括表演平台、创作平台等，并加以引导，吸引不同层次的人群积极主动参与。比如目前广场舞的主要群体是老年人，相对来说比较单一，可以鼓励青年壮年群体参与进来，因为这是一项健身又健心的运动。至于少儿群体，教育部门可以在学校开设舞蹈课程并真正落到实处，从小培养少儿的习舞技能和审美能力，同时也可挖掘舞蹈人才。此外，政府和社区部门也可开班授学，让舞蹈爱好者学习并参与其中，组织学员们参加各级各类舞蹈展演比赛，从而树立舞蹈的良好形象，增强舞蹈的影响力，进而吸引越来越多的不同群体的广泛参与，推动舞蹈繁荣发展。
第二，立足本土彰显特色。东莞文化积淀深厚，孕育了丰富而又极具区域特色的民间艺术。民俗舞蹈是民间艺术的一种，它以群众为主体，在创作舞蹈作品时，要坚持立足本土，以群众为本，深入群众、深入生活，力求创作出既符合社会主义价值观又能适应现代社会审美心理的富含艺术性和群众性的舞蹈作品。在编排民俗舞蹈时，因为它凸显的是某个区域特有的民俗风情，所以要邀请当地该领域专家如资深舞者、民俗文化工作者等进行把脉，真正将独有的文化元素融入到舞蹈中去。著名舞蹈家吴晓邦先生指出：有的人认为，只要把几千年来各地的民间舞蹈挖掘出来，从原来的舞蹈形式的基础上，经过加工，再生产新的形式，这就是所谓新的民间舞蹈了，实际上，这只不过是从形式到形式的改变，这种思维方式是从形式出发的，而不是从生活内容出发的，即使一些有内容的作品，也是从思想路线和概念出发，把内容硬塞到固定的形式中去，或者贴上政治标签。显然，这就是说有血有肉有灵魂的舞蹈作品不是流于形式的，而是要脚踏实地深入基层，仔细研究，这样才能实实在在地彰显出鲜明的特色与独特的个性。
第三，注重民俗舞蹈传承。舞蹈蕴含着不同时代的人类文化，伴随着人类文明不断发展，但随着电视、互联网等媒体的普及，人们的业余休闲方式不再单一，看电影、上网、打游戏……受现代文明的冲击，很多人对舞蹈并不那么感兴趣了，这就使得一些以口传身授的舞蹈陷入危机。此外，现代生活节奏比较快，很多民俗舞蹈依托的民俗仪式被简化甚至忽略，这也会导致民俗舞蹈的消亡。因此，做好东莞民俗舞蹈的保护和传承工作显得很有必要而且比较迫切。可以是民间艺人将其代代相传，这就要求舞蹈表演者通过展示舞蹈技艺，将舞蹈的魅力带给更多的人，让他们获得美的感受，从而钟情和热爱舞蹈，进而发挥传承舞蹈的纽带和桥梁作用。也可以借助民间机构和团体的力量来实现社会传承，比如开办相关研究院，呈现民俗舞蹈的原生态，以期对民俗舞蹈进行保护和传承。还可以运用现代舞蹈媒介，将民俗舞蹈与科技元素相融合，让高科技为民俗舞蹈渲染艺术生命力，从而实现传承的目的。
当下，东莞舞蹈的发展欣欣向荣，已经渗透到人们的日常生活中，成为了不可或缺的一部分。鉴于舞蹈具有的现实意义，我们要高度重视其在发展中存在的一些问题，经过持之以恒的努力，引导更多的人参与其中，力求推出既有地方特色又有现代生活气息、既符合大众审美眼光又有时代感的舞蹈作品，并关注那些濒临失传的舞蹈，对其作出有效的保护，让东莞舞蹈不断传承下去。
关键词：东莞舞蹈；现状；发展思路
社会在发展，时代在进步，随着经济的不断腾飞，人们的精神文化追求越来越高，与此同时文艺鉴赏水平也在不断升级，热歌劲舞已然成为人们的日常休闲方式。舞蹈具有广泛而深厚的群众基础，内容丰富多彩，形式姿态万千，它从各个方面表现人们的日常生活、思想情感等，对于满足人们日益增长的文化需求具有极为重要的作用。
舞蹈作为一门艺术，具有大众化、多样性、普及性等特征，它以群舞的表演形态呈现，无论是表演者还是观看者都比较大众化；它的参与人群广泛、舞蹈种类繁多、舞蹈风格多样；它的动作简单易学，普及度高。舞蹈是社会文化的一个组成部分，具有重要的现实意义。表现为：优美的舞蹈带给人们美的享受，好看的舞蹈一般都注重讲求美好的形象，包括美的服装、美的形态、美的动作、美的旋律、美的画面等，通过这些令人陶醉的美，展现美的生活，表现美的情操，愉悦审美的同时能够引起情感的共鸣；舞蹈有利于产生较大的凝聚力，从而营造和谐的社会氛围。比如风靡全国各地的广场舞，表演者来自不同行业、不同性别、不同年龄，通过舞蹈这种艺术形式，从陌生到熟悉再到信任，在强身健体的同时促进社会交际，缓解了社会心理危机，有助于形成向心力，促使社会安定团结；舞蹈是群众文化的一部分，而群众文化是我国基层文化的重要组成部分，因此，舞蹈的良性发展有助于提高社会文明度，对社会主义精神文明建设有一定的促进作用。
时下，舞蹈可谓是百花齐放，东莞舞蹈的发展态势也是相当不错。首先，成立了东莞市群众舞蹈创作基地，创编了群舞《龙舟》和《莞香》，两者都是极具本土文化特色的作品，前者以传扬传统节日端午节为主题内容，精彩展现了东莞水乡龙舟文化，获得了广东省第十届艺术花会赛事的金奖；后者以挖掘非物质文化遗产莞香为主题，洋溢着浓郁的本地风情，获得了东莞市第二届群众音乐舞蹈花会的金奖.如今，无论是城市的文化廣场、休闲公园还是镇区的街头巷尾、农舍空地，都成为了广场舞的秀场，正是由于它集娱乐休闲、强身健体于一体，吸引了群众热情参与；最后，具有传统民族风俗烙印的民俗舞蹈备受人们欢迎。东莞历史悠久，随着物质生活的丰富和提高，人们对民俗等传统文化逐渐重视和传承，像本土的龙舞、狮子舞、麒麟舞，都是人们喜闻乐见的，尤其是清溪镇和樟木头镇的麒麟舞，名传四方，而且清溪获得了广东省民族民间艺术（麒麟舞）之乡的殊荣。这些民俗舞蹈来自日常生活劳动，大多数都有一定的仪式性，充满浓厚的乡土气息，更有丰富的精神内涵，深深扎根在民间，并不断传承发展。
东莞舞蹈总体发展态势是积极的、良好的，但也要意识到，在发展演变过程中也还存在一些问题，如参与人群比较单一、地方特色不够凸显、传统文化缺乏传承等。对此，要在认清东莞舞蹈现状的情况下，结合本地的实际情况，不断更新舞蹈的发展思路。
第一，扩大参与群体层次。东莞有关部门可以搭建平台，包括表演平台、创作平台等，并加以引导，吸引不同层次的人群积极主动参与。比如目前广场舞的主要群体是老年人，相对来说比较单一，可以鼓励青年壮年群体参与进来，因为这是一项健身又健心的运动。至于少儿群体，教育部门可以在学校开设舞蹈课程并真正落到实处，从小培养少儿的习舞技能和审美能力，同时也可挖掘舞蹈人才。此外，政府和社区部门也可开班授学，让舞蹈爱好者学习并参与其中，组织学员们参加各级各类舞蹈展演比赛，从而树立舞蹈的良好形象，增强舞蹈的影响力，进而吸引越来越多的不同群体的广泛参与，推动舞蹈繁荣发展。
第二，立足本土彰显特色。东莞文化积淀深厚，孕育了丰富而又极具区域特色的民间艺术。民俗舞蹈是民间艺术的一种，它以群众为主体，在创作舞蹈作品时，要坚持立足本土，以群众为本，深入群众、深入生活，力求创作出既符合社会主义价值观又能适应现代社会审美心理的富含艺术性和群众性的舞蹈作品。在编排民俗舞蹈时，因为它凸显的是某个区域特有的民俗风情，所以要邀请当地该领域专家如资深舞者、民俗文化工作者等进行把脉，真正将独有的文化元素融入到舞蹈中去。著名舞蹈家吴晓邦先生指出：有的人认为，只要把几千年来各地的民间舞蹈挖掘出来，从原来的舞蹈形式的基础上，经过加工，再生产新的形式，这就是所谓新的民间舞蹈了，实际上，这只不过是从形式到形式的改变，这种思维方式是从形式出发的，而不是从生活内容出发的，即使一些有内容的作品，也是从思想路线和概念出发，把内容硬塞到固定的形式中去，或者贴上政治标签。显然，这就是说有血有肉有灵魂的舞蹈作品不是流于形式的，而是要脚踏实地深入基层，仔细研究，这样才能实实在在地彰显出鲜明的特色与独特的个性。
第三，注重民俗舞蹈传承。舞蹈蕴含着不同时代的人类文化，伴随着人类文明不断发展，但随着电视、互联网等媒体的普及，人们的业余休闲方式不再单一，看电影、上网、打游戏……受现代文明的冲击，很多人对舞蹈并不那么感兴趣了，这就使得一些以口传身授的舞蹈陷入危机。此外，现代生活节奏比较快，很多民俗舞蹈依托的民俗仪式被简化甚至忽略，这也会导致民俗舞蹈的消亡。因此，做好东莞民俗舞蹈的保护和传承工作显得很有必要而且比较迫切。可以是民间艺人将其代代相传，这就要求舞蹈表演者通过展示舞蹈技艺，将舞蹈的魅力带给更多的人，让他们获得美的感受，从而钟情和热爱舞蹈，进而发挥传承舞蹈的纽带和桥梁作用。也可以借助民间机构和团体的力量来实现社会传承，比如开办相关研究院，呈现民俗舞蹈的原生态，以期对民俗舞蹈进行保护和传承。还可以运用现代舞蹈媒介，将民俗舞蹈与科技元素相融合，让高科技为民俗舞蹈渲染艺术生命力，从而实现传承的目的。
当下，东莞舞蹈的发展欣欣向荣，已经渗透到人们的日常生活中，成为了不可或缺的一部分。鉴于舞蹈具有的现实意义，我们要高度重视其在发展中存在的一些问题，经过持之以恒的努力，引导更多的人参与其中，力求推出既有地方特色又有现代生活气息、既符合大众审美眼光又有时代感的舞蹈作品，并关注那些濒临失传的舞蹈，对其作出有效的保护，让东莞舞蹈不断传承下去。