李长远，1997年生于河南鹤壁，现就读于清华大学电子工程系。写诗。

战争时期的幻想

　　暮春的夜里，樱桃树
　　突然打了几个喷嚏
　　小男孩，从枝头跳下来，飞快地
　　吃掉了那些樱桃，一串冰凉的火焰……
　　汁液飘散着，在胸前一闪。
　　天空别了枚古老的月亮，
　　目睹着所有罪恶，而他在我们的
　　幻想中，快过了一挺德国机关枪

秦 王

　　我的梦想是成为秦王
　　但我要让荆轲活着而自己死去
　　壮美的地图楚楚展开
　　到了尽头，如一杯烈酒
　　我痛饮这匕首上的寒光
　　我并非希望历史
　　大费周章。让更多的人
　　记住英雄的名字吧，让它挡着
　　我一颗卑微的求死之心
　　只是，属于我的刺客
　　你还要在黑暗中潜伏多久？
　　在这世间找到我究竟有多困难
　　西风里，我的项上头颅
　　已如此明目张胆

船 长

　　他感觉陆地总在晃动
　　他的一生，是狂暴的大海
　　搁浅在世界所有的滩头
　　“哪里有一场风暴，可以安放
　　我最后的心灵？我是海军上将昆卡”
　　咆哮声，每个夜晚
　　都激起邻人不绝的咒骂
　　于是他去厨房，轻轻拧开水管
　　听见，一滴水蓄满了风暴的斑斓
　　哦，战争结束了，但生活
　　退进幽暗继续着攻击
　　他用水刀溅射那无尽的隐形人。
　　他渴望着，一只鸟衔回他年轻的
　　丢在海上的面庞，当他
　　只能坐在公园的长椅上
　　凝视着秋天，孩子和落叶一起旋转
　　最后一次了，船长。召唤你的
　　幽灵舰队吧，把那些污秽
　　旧关系和梦魇
　　撞成永恒的碎齑。

蝴 蝶

　　蝴蝶骑着花神自行车
　　从海上来，风扶着她欲坠的
　　身躯，那么轻
　　我想一口气吹落她
　　吹翻她在虚空里，采集的甜
　　这微型歌剧，沿火的梯子攀升
　　她虚胖，她有一对收紧的翅膀
　　她在一个隐匿的代词里
　　删改我，她说：进来
　　到故事内部看我，挑开
　　那两扇薄帘，看我在这炼花如炼铁
　　她冰凉的脚趾轻叩我的心，
　　告诉我：当我爱时，克制
　　仍是一种美德吗？
　　我退了出来，我忘了
　　全部，只记得怎样拒绝
　　她的脸消逝，像大海，在一阵
　　激动中拽紧了风暴的裙裾

秦皇岛

　　我们在海上玩了一整天，依然没过瘾
　　水产市场的腥味舔着黄昏的天空
　　酒桌上，玩新游戏：我们轮流讲秘密
　　一个姑娘低声分享她的抑郁症
　　她和盘子里的鱼肉一样苍白
　　隔壁传来着敲击声，让我想起，和一个
　　小男孩学架子鼓的时光。我暗暗渴望
　　一场风暴，将她和我永远地困在这儿
　　——没有，我们搭明天的早班车回家
　　几只船像神的玩具，散落在码头的黑暗里
　　我睡下，做梦，但那声音整夜不停
　　唉，我们一起玩了一整天，这也许就足够……
　　我下床，轻轻地敲门，整理好愤怒和悲欢
　　我们的邻居是一个绝望又蹩脚的鼓手
　　我借走了他美丽的乐器而没有归还

短 评

　　长远的诗常为生活里低而轻的人赋形、赋声、赋态。他的语气是低的，姿态是试探的，口吻是平常的，却依靠想象不断从一个场景跃入另一场景，最终抵达一个惊人别致的高音，构筑起一首诗的雪花。随着词语的滚动，一个充满渴望的少年形象逐渐披露其笃信的意气，完成对自我的说服，和紧随其后对悲哀的解脱。这使得长远的诗有时过于流畅和轻逸。我希望长远逐步放低想象的羽翼，跌入现实之雾，让滞重和不可言说之物进入，在场景和场景间、情绪和情绪间打开更加丰富的层次。
　　——刘 可
　　（清华大学建筑学系2018级博士生）
　　读李长远的诗，会着迷于他柔和的抒情语调，进入他用纵向叙述将经验构建出的一个诗性生长的空间。我最喜欢的是《战争时期的幻想》。这首诗可以看做是一次记忆的书写，或者说是在找寻类似于记忆的一种声音。这种记忆更像是临时搭建的，充满了梦幻气息：“小男孩，从枝头跳下来，飞快地/吃掉了那些樱桃，一串冰凉的火焰……”
　　小男孩的形象保留在“快”上，在最后一句，这个形象进行了一场“加速”，变得更为模糊，青春退回到宁静的状态之中，充满对消逝的迷恋，这种“伤逝”也同样体现在《秦皇岛》一诗中。李长远比较有特色的写法是他常常从幻想开端，最终又回应到现实里边。如果说在《战争时期的幻想》，现实只是一道隐性的幕布，那么《秦王》《船长》《蝴蝶》等诗中，这种现实就是主题的展现：“只是，属于我的刺客/你还要在黑暗中潜伏多久？”“最后一次了，船长。召唤你的/幽灵舰队吧，把那些污秽/旧关系和梦魇/撞成永恒的碎齑。”“告诉我：当我爱时，克制/仍是一种美德吗？”
　　在这些诗里边，诗人的心灵处于困顿之中，在诘问和找寻，渴望着被“刺客”、“船长”这样具备威胁性的形象撞击，他的语调不再是舒缓的，而是上升到电击般的快意，诗人把它书写为“永恒的碎齑”、“风暴的裙裾”，甚至我们也到了这种有力量的慰藉中来。
　　——霁 晨
　　（深圳信息学院）
　　在李长远这几首诗中，我看见一只谨小慎微的蜜蜂在词语的花丛中采蜜。这里一朵，那里一朵。蜜蜂苦苦寻觅着那些柔软的、微甜的、闪闪发亮的词。这精挑细选的词，作为玉露金风，被放置在诗歌最显耀的位置。它们朝读者发出一种彬彬有礼的邀请：“进来/到故事内部看我，挑开/那两扇薄帘，看我在这炼花如炼铁。”
　　这位炼花匠将阅读变成了一次甘甜的晚宴。我们品尝他的诗，如宾客品尝琼浆。但宴席上，作为主人的李长远离席不见。取而代之的是一些从历史和传奇中走出来的形象：秦王、海军船长、战争时期的男孩。他们围坐于我们身旁，娓娓道来他们想要遭际的风暴：“哪里有一场风暴，可以安放/我最后的心灵？我是海军上将昆卡”， “我暗暗渴望/一场风暴，将她和我永远地困在这儿”。
　　这是一群伟大又失败的男性。“风暴”这个来自里尔克的辉煌意象抛弃了他们。澎湃的命运，热烈的战争，再与他们无关。他们曾因认出了风暴而激动如大海，而此刻，无一例外，他们纷纷跌回了自己。他们在苦熬。
　　其實我们知道，这些幻影般的抒情形象，就是李长远自己。他躲在桌子底下操控着他们，像独守的孩子操控着玩偶。他幻想自己作为玩偶的形象在世上冒险，而后失败。直到“几只船像神的玩具，散落在码头的黑暗里”，直到他感到了孤寂。所以，他采诗如采蜜，好邀请我们这些友人的到来，好邀请我们加入他的时间，点亮他的码头。
　　所以，坐下来，品尝他备好的甜吧。这份甜，是一只蜜蜂对于诗歌最大的敬意。
　　——贾 想
　　（北京师范大学中国现当代文学2017级硕士研究生）