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一、豫剧唱腔的音乐结构
豫剧唱腔的音乐结构豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体,其板类有以下四种。
1.二八板
二八板在豫剧的四大板类中表现力最强,变化最丰富。除二八板这个基本板式外,还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式,因过去是由两个八板(八小节)组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富,这种固定呆板程式已被突破。现在二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成,一板一眼2/4拍,可构成上百句的大唱段,主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化,既能表现明快、爽朗、喜悦,又能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外,二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。
2.慢板
慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、[迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板,其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由,下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一,它的前奏过门有多种形式,其中最常用的有“六梆”、“四梆”、“导四梆”和“迎风一梆”等。
3.流水板
流水板亦为豫剧常用的板类之一,可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活,旋律流畅,节奏跳荡,既适用于表现欢快活泼的情景,又适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多,无论是唱腔的起落,还是唱腔旋律中的起伏、转折,大多出现在眼位上。
4.飞板
飞板也作“非板”,无板无眼,节奏自由,是一种朗育式的唱腔,属于散板类。此外,还有滚白、栽板、叫板等。又有“哭韵”、“行韵”、“绝韵”三种格式。
以上四大板类的唱词一般都是用“三、三、四”格律的十字句,或“二、二、三”格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句,如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础,飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。
二、豫剧唱腔的演唱分析
豫剧唱腔,有真嗓,有假嗓。男声高亢、激昂、质朴、刚健,女声舒展、奔放、柔美、酣畅。其音乐属于板腔体,可塑性很强,既能抒情,又能叙事,灵活自如,便于流传。因本身属于“乱弹”,不拘一格,靠着“拿来主义”和自身的变革不断壮大自己,但是又始终保持着鲜明而强烈的个性特色。
1.发声
我曾经认为豫剧中的女声都是用大本嗓来唱的,就是真声比较多,喊得成分要比气息支撑的假声成分要多,可后来在听了一些豫剧名家现场的演唱之后才发现,其实他们是在用混声演唱,只是这种混声的运用比音乐院校声乐教学中所学习所接受的方法位置更要靠上,靠前。豫剧中以说的感觉为主,咬字较为夸张,这就能表现出一种亮而不刺、白而不尖的听觉效果。
2.呼吸
豫剧中华美的唱腔是和演员的气息运用分不开的,小旦的音色要求明亮,字正腔圆,运气酣畅。虽然豫剧唱法是分行当,男女的音色发声方法都不一样,但是在气息要求上都有着同样的方法。豫剧的演唱关键在于咬字,咬字决定了风格,“牙钳”音的感觉就是咬字比较“狠”,虽然在现实生活中,这样咬字是不能够被大家接受的,但是在舞台上,在戏曲中,这样才能更淋漓尽致地把作品中的情感表达出来,很多唱歌的人都不能够很好地驾驭戏曲,不是因为他们音准节奏不准,或是因为他们音色不明亮,气息不够稳,就是因为咬字吐字归韵不能够展现出戏曲本性、传统的风味,感觉就像缺失了戏曲的灵魂一样。
3.润腔
歌曲或是戏曲的演唱是以情为中心,以各种润腔手法润饰,弥补曲调表达情感的不足,调整字与曲的矛盾,刻画性格及意境,它虽然不独立存在,但却有烘云托月,与曲调相辅相成的作用。
豫剧以河南方言为主要表现形式,在润腔中也结合了很多方言的发声习惯,《五世请缨》是常香玉在唱腔创造上下了很大功夫的一个戏,以老旦应工。其中著名选段《一家人欢天喜地把我来请》霸气稳健,充满昂奋阳刚之气。《一家人欢天喜地把我来请》是一个单板式[二八板]结构的唱段,为了体现高龄老年人的性格特征,演唱以本嗓为主,吐字真切,扎实豪迈。乐段开始的[叫板]“搀我来——!”和“起腔”要唱得气韵铿锵,加上热烈红火的乐队伴奏,营造好杨府“庆寿”的火热场面。在“一家人欢天喜地……”一句中的第一个字“一”发音,它不是按照普通话的“yī”发音,而是按照河南话“yí”发音,由真声转为假声,在语言的基础上来说唱,抑扬顿挫,这样豫剧的韵味和气势就出来了。豫剧中还有比较典型的润腔是衬词的反复出现:“啊咳咳,那哈呀呵咳,咳那嗬咿呀嗨……”词本身并无任何意义,反复的演唱是为了能够在开段吸引到观众,高亢有力,节奏鲜明,这样的风格是豫剧所独有的,也是豫剧的一大特色,所以很多豫剧选段都是先以衬词开场吸引观众,热烈激昂,脍炙人口,深受人民群众的喜爱。
三、演唱形式
豫剧的唱腔中,豫东调和豫西调用同样的调高,唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫,即“以徵为宫”的现象;豫西调多落“1”音,唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫,即“以清角为宫”的现象。豫剧的传统唱法中,男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓,豫西调则用真嗓较多。
目前,随着艺术形式的互相融合,一些豫剧的演员也开始大胆地尝试着融入一些科学的西方的发声方法,目的是为了将音色塑造得更完美,更能符合现代人的审美,保留中国的色彩,融入一些外国的东西,能够博得世界人民的喜爱。
豫剧音乐中是没有和声的,基本上是很多角色很多演员分别演唱自己的唱段,豫剧多用第一人称来给观众讲述故事,这和歌剧的表现形式有些相似,多人参演,角色行当各不相同。在豫剧的演唱中,咬字是比较重要的,比一般歌曲中的咬字都要夸张,以语言为主,边说边唱,唱中带说,似说似唱,音乐节奏一板一眼,演唱者多为紧拉慢唱,以炫技华彩开场来吸引观众。
豫剧这一河南特有的精神文化遗产,它不仅仅是中华民族的宝贵的文化,更是世界文化发展史上的一块瑰宝。在历史的发展长河中,豫剧也经历了诸多的改革与进化,不断地完善着,充实着它的内涵与意义。我们必须了解她、熟知她、把握她,才能更好地传承发扬她,才能让豫剧这古老而又美丽的艺术形式永远生存下去。在新时期,不断涌现出新的作品,新的艺术形式,新的传播手段,使得豫剧能够不断地发展壮大,与时俱进,继续保持着她旺盛的生命力,我相信豫剧这朵祖国艺术之园中的美丽的花朵,将会永远绽放着不败之花。
豫剧唱腔的音乐结构豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体,其板类有以下四种。
1.二八板
二八板在豫剧的四大板类中表现力最强,变化最丰富。除二八板这个基本板式外,还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式,因过去是由两个八板(八小节)组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富,这种固定呆板程式已被突破。现在二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成,一板一眼2/4拍,可构成上百句的大唱段,主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化,既能表现明快、爽朗、喜悦,又能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外,二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。
2.慢板
慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、[迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板,其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由,下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一,它的前奏过门有多种形式,其中最常用的有“六梆”、“四梆”、“导四梆”和“迎风一梆”等。
3.流水板
流水板亦为豫剧常用的板类之一,可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活,旋律流畅,节奏跳荡,既适用于表现欢快活泼的情景,又适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多,无论是唱腔的起落,还是唱腔旋律中的起伏、转折,大多出现在眼位上。
4.飞板
飞板也作“非板”,无板无眼,节奏自由,是一种朗育式的唱腔,属于散板类。此外,还有滚白、栽板、叫板等。又有“哭韵”、“行韵”、“绝韵”三种格式。
以上四大板类的唱词一般都是用“三、三、四”格律的十字句,或“二、二、三”格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句,如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础,飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。
二、豫剧唱腔的演唱分析
豫剧唱腔,有真嗓,有假嗓。男声高亢、激昂、质朴、刚健,女声舒展、奔放、柔美、酣畅。其音乐属于板腔体,可塑性很强,既能抒情,又能叙事,灵活自如,便于流传。因本身属于“乱弹”,不拘一格,靠着“拿来主义”和自身的变革不断壮大自己,但是又始终保持着鲜明而强烈的个性特色。
1.发声
我曾经认为豫剧中的女声都是用大本嗓来唱的,就是真声比较多,喊得成分要比气息支撑的假声成分要多,可后来在听了一些豫剧名家现场的演唱之后才发现,其实他们是在用混声演唱,只是这种混声的运用比音乐院校声乐教学中所学习所接受的方法位置更要靠上,靠前。豫剧中以说的感觉为主,咬字较为夸张,这就能表现出一种亮而不刺、白而不尖的听觉效果。
2.呼吸
豫剧中华美的唱腔是和演员的气息运用分不开的,小旦的音色要求明亮,字正腔圆,运气酣畅。虽然豫剧唱法是分行当,男女的音色发声方法都不一样,但是在气息要求上都有着同样的方法。豫剧的演唱关键在于咬字,咬字决定了风格,“牙钳”音的感觉就是咬字比较“狠”,虽然在现实生活中,这样咬字是不能够被大家接受的,但是在舞台上,在戏曲中,这样才能更淋漓尽致地把作品中的情感表达出来,很多唱歌的人都不能够很好地驾驭戏曲,不是因为他们音准节奏不准,或是因为他们音色不明亮,气息不够稳,就是因为咬字吐字归韵不能够展现出戏曲本性、传统的风味,感觉就像缺失了戏曲的灵魂一样。
3.润腔
歌曲或是戏曲的演唱是以情为中心,以各种润腔手法润饰,弥补曲调表达情感的不足,调整字与曲的矛盾,刻画性格及意境,它虽然不独立存在,但却有烘云托月,与曲调相辅相成的作用。
豫剧以河南方言为主要表现形式,在润腔中也结合了很多方言的发声习惯,《五世请缨》是常香玉在唱腔创造上下了很大功夫的一个戏,以老旦应工。其中著名选段《一家人欢天喜地把我来请》霸气稳健,充满昂奋阳刚之气。《一家人欢天喜地把我来请》是一个单板式[二八板]结构的唱段,为了体现高龄老年人的性格特征,演唱以本嗓为主,吐字真切,扎实豪迈。乐段开始的[叫板]“搀我来——!”和“起腔”要唱得气韵铿锵,加上热烈红火的乐队伴奏,营造好杨府“庆寿”的火热场面。在“一家人欢天喜地……”一句中的第一个字“一”发音,它不是按照普通话的“yī”发音,而是按照河南话“yí”发音,由真声转为假声,在语言的基础上来说唱,抑扬顿挫,这样豫剧的韵味和气势就出来了。豫剧中还有比较典型的润腔是衬词的反复出现:“啊咳咳,那哈呀呵咳,咳那嗬咿呀嗨……”词本身并无任何意义,反复的演唱是为了能够在开段吸引到观众,高亢有力,节奏鲜明,这样的风格是豫剧所独有的,也是豫剧的一大特色,所以很多豫剧选段都是先以衬词开场吸引观众,热烈激昂,脍炙人口,深受人民群众的喜爱。
三、演唱形式
豫剧的唱腔中,豫东调和豫西调用同样的调高,唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫,即“以徵为宫”的现象;豫西调多落“1”音,唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫,即“以清角为宫”的现象。豫剧的传统唱法中,男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓,豫西调则用真嗓较多。
目前,随着艺术形式的互相融合,一些豫剧的演员也开始大胆地尝试着融入一些科学的西方的发声方法,目的是为了将音色塑造得更完美,更能符合现代人的审美,保留中国的色彩,融入一些外国的东西,能够博得世界人民的喜爱。
豫剧音乐中是没有和声的,基本上是很多角色很多演员分别演唱自己的唱段,豫剧多用第一人称来给观众讲述故事,这和歌剧的表现形式有些相似,多人参演,角色行当各不相同。在豫剧的演唱中,咬字是比较重要的,比一般歌曲中的咬字都要夸张,以语言为主,边说边唱,唱中带说,似说似唱,音乐节奏一板一眼,演唱者多为紧拉慢唱,以炫技华彩开场来吸引观众。
豫剧这一河南特有的精神文化遗产,它不仅仅是中华民族的宝贵的文化,更是世界文化发展史上的一块瑰宝。在历史的发展长河中,豫剧也经历了诸多的改革与进化,不断地完善着,充实着它的内涵与意义。我们必须了解她、熟知她、把握她,才能更好地传承发扬她,才能让豫剧这古老而又美丽的艺术形式永远生存下去。在新时期,不断涌现出新的作品,新的艺术形式,新的传播手段,使得豫剧能够不断地发展壮大,与时俱进,继续保持着她旺盛的生命力,我相信豫剧这朵祖国艺术之园中的美丽的花朵,将会永远绽放着不败之花。