“一把米筛一条凳，一把剪刀一张纸。左边奶奶右边姑，教我孙女剪花纸。房前屋后团团坐，姑娘斗巧比剪纸。”一首歌谣，道尽了浦江人剪纸时热闹喧腾的景象。浦江剪纸经常与吉庆喜乐的氛围相融相洽，春节时贴在窗户上的红色窗花，姑娘出嫁时器物上覆盖的喜花，节庆时粘在走马灯和加纱灯上的灯彩花……这些活泼泼的剪纸作品，无不是一个人一张纸一把剪刀，便可裁出。
　　金华浦江自古文脉兴盛，有“书画之乡”的美誉。文学、书画、戏曲给予了剪纸艺术以充分的滋养，让浦江剪纸渐渐从单一的功能中生发开来，成为民众的艺术创造，从实用的装饰发展为情感的表达。“剪纸难招御史魂”中的剪纸承载着原始的祭祀功能，“彩幡新剪绿杨丝”中的剪纸寄托着人们对美好生活的祈愿，“婺州刘鼎臣赴省试。濒行，其妻自剪彩花赠之”中的剪纸凝聚着亲人的牵挂……浦江剪纸承载着浦江人民丰富的生活和民俗事象，以独特的风格、气质和神韵，成为中国剪纸的典型代表之一。
　　一把头尖而长的镂花剪，几张红纸或有色宣纸，一支描画草稿时用的笔，有时再多把刻刀，多张底板，便是剪纸的全部工具和材料。浦江的剪纸技艺分阴剪、阳剪、阴阳结合、剪影四种。阴剪即剪去样稿的轮廓线，作品整体呈块状，线线基本相断；阳剪则保留样稿的轮廓，作品整体呈镂空状，每条线互相连接；阴阳结合则采取阴剪和阳剪相结合的技法，使画面整体的表现力更为丰富；剪影通过物象的轮廓来表现形象，注重外轮廓的美感和造型。可以说，浦江剪纸作品的万千变化，便全在这线条的阴阳选择、块状的大小处理及点面的分布取舍上。
　　浦江剪纸世代相沿，经过历代文人和民间手艺人的不断创作、不断润色，形成了诸多精美的剪纸样稿。由此，也形成了传统而独特的剪纸熏样制作工序。所谓熏样，即先将图样黏在一张纸上，用水喷湿，再用烟熏出黑白轮廓分明的稿子。然后，人们将着色的毛边纸铺于其上，用棉纸捻（或用线）匀而密地钉紧固定，便可用特制的镂花剪由里向外逐一剪出。这种熏样可以复制，可以作为剪纸的蓝本，供人们揣摩学习。这也使得一代代的浦江人不断完善并丰富着剪纸作品的表现手法和视觉呈现。
　　如果要说浦江剪纸的特别之处，则要数它的戏曲人物剪纸。清代，独具地方特色的浦江乱弹盛极一时，给民间剪纸艺术注入了新的活力，采用戏曲人物作为题材遂成为一种时尚。戏曲中丰富的故事情节和人物形象，激发了民间艺人的创作激情，他们“洗手描剪，细作却精，花样巧添，纵性者多”，创作出一幅幅形象生动、结构精妙、内涵隽永的剪纸作品。亭台楼阁，小桥流水，张生双手抚弦，崔莺莺侧耳聆听，那是属于《西厢记》的浪漫；彩云追月，岸边垂柳，唐寅站立船头，秋香凭窗而坐，那是属于《唐伯虎点秋香》的俏皮；城楼高耸，战马嘶鸣，诸葛亮手摇羽扇，司马懿勒马犹疑，那是属于《空城计》的剑拔弩张……这些作品的人物多以阴剪手法表现，色块深重，外形突出，有血有肉；景物多以阳剪手法表现，线条自然而流畅，如锦上添花，有声有色。一幅幅作品如一场场跃然于眼前的戏剧，令人心生向往和感动。《中国民间美术全集》也对浦江戏曲人物剪纸的艺术造诣作了肯定，认为“浦江戏曲人物剪纸不同于中国北方剪纸。所剪人物皆置于庭院屋宇和树木舟桥等生活环境中，其结构形式与明清书籍插画相似，发达的江浙文人文化对当地民间剪纸的影响是明显的”。
　　现年85岁的吴善增，有浦江“剪纸王”的美誉。20世纪三四十年代的浦江，当地妇女以擅长剪纸为荣，并将剪纸作品作为嫁妆带入夫家，以体现新妇的心灵手巧。吴善增的母亲就是剪纸的个中好手。受母亲的影响，吴善增从8岁就开始学习剪纸，从此与这门艺术结下了深深的不解之缘。剪纸这门技艺，志在脑，巧在手，力在眼。如今，吴善增的身影仍活跃在各大交流活动中，他的一双眼睛依旧敏锐，握剪刀的手也仍然灵巧，“刷刷”几剪子，刀动纸屑飞，一张平淡无奇的纸便成了一件精美的工艺品。他不仅努力探索着浦江剪纸更多表现的可能性，也致力于剪纸技艺的传承。2014年11月的时候，在众多媒体的见证下，他收了两个年轻人做徒弟，无私地将自己的毕生绝学倾囊相授。“浦江剪纸是出了名的‘一张剪纸一台戏’，每一张剪纸里都能讲出一个故事。这是浦江剪纸最精髓的东西，老祖宗留下来的宝贵财富，我们决不能丢了。”吴善增饱含深情地说。
　　说剪纸简单，因为这项活动不需要占用多少场地，更不需要投入大量的人力和物力。民间艺人的目光流连于生活中随处可得的物象，全凭淳朴的感情与直觉的印象，便可自娱自乐。说剪纸不简单，因为这项活动“容易上手”但却“复杂难精”，全凭手艺人巧手慧心，在一张纸上经营造型，落刀无悔。胸有成竹，才能得心应手。又是一年春来到，浦江大地上飘散着浓浓的年味，人们以意造型，剪随心动，剪一出西厢听琴，刻一朵蝶恋花，镂一幅和合如意……他们恣意驰骋心象，在这消释了时空束缚的二维平面上，剪出胸中丘壑，剪出心中祈愿，剪出万千气象。
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