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摘要：二十世纪初，中国美术界处于大变革时期，各流派对中国画革新问题产生激烈讨论，百家争鸣。林风眠提出“中西融合”思想并亲身实践，如大家所见，他极具个人风格的花鸟画、仕女画、静物画还有独具韵味的彩墨风景画等，都是经过一系列试验探索、改革创新后诞生的作品。
本文首先按照林风眠的成长阶段和重大事件，大体梳理了他在艺术思想和艺术创作上的启发和探索，其次从构图、景物、光色、线条等绘画语言方面分析了“中西融合”思想是如何体现在他的风景画中。
什么是艺术？怎样继承和发展艺术？永远是文艺工作者需要思考的问题。林风眠这种敢于创新和锲而不舍的精神值得现当代艺术家们的学习。
关键词：林风眠，中西融合，彩墨风景画
一、“中西融合”的启发和探索时期
二十世纪初，中国处于一个动荡不安的历史时期，不论是社会政治层面、经济发展层面，还是文化生活层面，都在西方列强的轮番侵略攻击下不断发生着急剧变化。1900年11月22日，被后人称为“中国现代艺术之父”的林风眠便出生于广东梅县的一户石匠人家，这个时代的特性注定让他逃不过跌宕的一生。
在林风眠四岁时，他的父亲就指导他临摹《芥子园画谱》，儿童时期的林风眠便开始接触优秀传统，他所表现出的绘画天赋令父亲非常欣喜。十四岁时遇到了他的启蒙老师梁伯聪。梁先生很快就发现了林风眠的艺术才华，便更加悉心指导，使他在少年时便接受了较正规的中国画的培养。
1919年林风眠与中学同窗好友一同赴法求学，这时国内的美术革命也轰轰烈烈的进行着。第戎国立美术学院的校长杨西斯十分欣赏林风眠的绘画才能，不但将他介绍到巴黎国立高等美术学院，并且让他进入柯罗蒙教授的工作室中学习素描和油画。杨西斯校长告诫他：“你是一个中国人，你可知道你们中国艺术有多少宝贵、优秀的传统啊……去学习中国自己最宝贵而优秀的艺术，否则是一种最大的错误。”“你要做一个画家就不能光学绘画……要像蜜蜂一樣，从各种花朵中吸取精华，才能酿出甜蜜来。”1林风眠便从博物馆中的唐、宋元陶瓷纹样以及汉、唐壁画上吸取着东方艺术的营养，这对他后来形成“林风眠格体”帮助很大。与此同时，林风眠也关注到正在欧洲各国涌现的新的艺术流派和艺术家。除了印象派、后印象派，立体派和野兽派应是对他影响最大的流派了，最明显的是我们能从他后期的戏曲、仕女人物画中看出立体派和野兽派的影子。
1925年，林风眠回国担任国立北平艺专校长，这时的他积极投身中国美术教育，怀有强烈的探索精神，开始了他的西化艺术探索。他在《东西艺术之前途》中提出：“西方艺术，形式上之构成倾于客观一方面，常常因为形式之过于发达，而缺少情绪之表现，把自身变成机械，把艺术变为印刷物……东方艺术，形式上之构成，倾于主观一方面，常常因为形式过于不发达，反而不能表现情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消磨的戏笔……其实西方艺术上之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。”2分别分析了中西艺术的优点，并指出两者必须相互弥补优缺点，提出“中西融合”、“艺术社会化”的理念。
二、彩墨风景画的集中创造时期
1937年，随着日本侵华战争全面爆发，林风眠隐居在重庆嘉陵江畔潜心创作。此时的他承受着与主流艺术思想——徐悲鸿倡导的“写实主义”冲突的压力，又忍受着清苦孤寂的生活状态，开始了他有关彩墨风景画的研究。在探索初期，多采用正方或长方构图，以水墨表现为主，或采用传统着色方法，并且试图在传统中国画中加入光影、季节的变化和西方的焦点透视。六年的重庆时期正是林风眠的艺术由孕育到诞生的雏形阶段。
1945年抗战胜利后，林风眠赴杭州担任国立艺专教授。他的画风从水墨为主、色彩为辅的相对传统的山水画逐渐转变，水墨元素逐渐减少，水粉、油画颜料逐渐增多，他加大了颜色和光的运用，使作品色调更加亮丽。但此时水墨和西方色彩的结合缺乏色彩的通透感，仍处于彩墨风景画的实验阶段。
二十世纪50、60年代，他移居上海继续探索艺术。他尝试在墨中加入色彩，色彩逐渐代替水墨，显现出了西画的光感。初到上海时，林风眠十分怀念杭州任教的日子，西湖就成为了他的重点创作对象。后来，他偶然发现深秋时节的景色非常适合入画，火红或明黄的秋叶、秋水和远山构成一幅明亮欢快的诗意景象。他的彩墨风景画就在西湖、秋景系列的创作中日渐成熟，达到内容与形式的完美结合。
1977年，林风眠移居香港，在经历了一系列变故和文化大革命的打击后，人到古稀的他仍然坚持绘画。晚年时，由于心境和环境的变化以及个人风格的确立，他的作品更加注重表达自己的情感，用夸张的造型、泼辣的笔触、对比强烈的色彩表达自己对生命和自然的狂热追求，如《黄山》、《深山》等作品。
1991年，林风眠去世，他一生都在追寻探索着“中西融合”的艺术道路，即使他在人生最惨淡的时候也没有放弃这个信念。他通过吸收中国传统及民间艺术与西方现代艺术相结合，打造出全新的、极具个人风格的绘画样式和视觉图像，在静物、人物、风景、花鸟等方面都形成了独特的现代艺术风格。
三、“中西融合”彩墨风景画的风格特征分析
观林风眠的风景画，方形构图是被采用最多的构图形式。林风眠首先放弃了中国传统山水画常用的横卷、立轴式构图，这些构图为了迎合古人“移步换景”的赏玩习惯和“时空统一”的文化观念，多采用“散点透视”。为了与传统拉开距离他采用了极少用到的方形构图，这种构图既能与西方绘画的“焦点透视”相适应，又能体现一种稳定、静态的装饰感。
在所描绘的景物上，因方形构图的制约，少了些重峦叠嶂，而多选取较为简约、层次较少的近景描绘。另外，他会用简洁的造型去表达自己的情感，例如《早春暮色图》，三座白墙黑瓦的屋舍在几棵枯树和一段栅栏的围绕下伫立在一片平原之上，远处隐约透着绿色的树林隐藏在薄雾之后，日落之后的天空逐渐被黑暗覆盖，明明是早春却充斥着一种肃穆冷清的孤独感。也许林风眠在作画时想到的是思念深处的故土，亦或是屡遭重创的过去。 在光色方面，林风眠曾指出：“中国的绘画，皆用水彩和水墨为原料。水彩为原料的色彩，其不适用的地方，恰与油画色彩相反：一、用水彩色料不易改变;二、水墨是流动性质，色调深浅的程度难定，因此不易表现物象的凹凸;三、易变色;四、不经久，在时间上很易消失。”3他大胆的在宣纸尝试用各种颜料，最后发现水粉既能表现丰富的色彩，又能与宣纸、墨汁很好地配合，从而诞生了独特的彩墨画。同时林风眠创造性的把印象派的“光”的概念引入风景画中，“他以西方近、现代的光色观念为基点，开创性的完成了光色水墨化和水墨光色化，成功的解决了光、色、墨的冲突。”4他在《秋林暮艳》作品中，大量的运用大红、柠檬黄等鲜艳的水粉颜料，再配合沉稳的墨色，形成一种油画的光色表现力。技法方面采用“墨迭色、色迭墨”的着色技巧，重而不滞，并且带着通透感。在作品《秋》中，能明显的看到阳光透过树干枝叶的间隙洒落在地面上，丰富了地面的色彩，也与垂直于地面生长的树木形成一种平衡关系，增强了画面的节奏感与装饰感;近处与远处光线明度的对比也加大了空间的纵深度;逆光的树干、屋顶呈现的墨黑，与受光的树叶形成强烈对比。也许当他创作秋景系列的作品时，心境也被美丽的秋季感染。
在线条方面，林风眠一直推崇汉唐时期的绘画线条，他从汉代的画像砖、唐代的壁画等上面提炼，并根据自己的理解和对自然的观察加以改造。他的线条大胆果断、自然率真，注重对描绘对象造型和精神的精准把握和概括，做到了“以形寫神”。在他晚年的系列作品之一《黄山》中，用狂野的线条勾勒概括成三角形的群山，再用稍微收敛些的线条刻画枝干、房屋，这种粗与细、动与静的节奏感，增强了画面的视觉冲击力;再辅以黑、红、黄、蓝、白等高纯度的颜色，淋漓尽致的展现着自己的情感，也使观者产生视觉和心灵的震撼。
赵春翔曾这样评价林风眠的风景画：“许多人的风景画是停止在自然形色的尽头了，许多人缺少了生命与热情，你若在林先生的许多不同调子的风景画的面前来品评时，你会感到诗化、神化，有的是狂暴、动荡、静穆、舒适、空气、幽趣、爽朗……”5就像林风眠自己所说，艺术原本就是人类思想情感的造型化。
四、结语
时代的更迭影响着社会的每个层面，二十世纪初期是中国绘画的大变革时期，各家各派都积极发表着自己的理论观点，林风眠倡导的“中西融合”思想也参与进这场争论，并且他用实际行动去探索应该如何革新，他不仅是一个理论者，也是一个实践者。
在那个时代，也许在主流“写实革新派”的影响下，林风眠的选择是冒险的、不易被大众所接受的，但他没有放弃，一直默默探索着，最后成功摸索出一条中西融合的绘画道路。但也有人提出疑问，彩墨画是否是中国画？能不能被承认？林风眠也一直谦虚的讲自己仍然在探索，还没有达到成熟，不想为后世树立法则。笔者认为，这种开创性实验是艺术发展不可或缺的一部分，为中国现当代绘画拓宽了道路，丰富了中国画的表现方法，也影响了后世许多大家，如吴冠中、赵无极等。
随着信息化、全球化时代的发展，中西方艺术会有越来越多的共通性，林风眠这种“中西融合”的思想也会对当代许多艺术家产生启迪或影响，彩墨风景画的价值也会在时代的洪流中熠熠生辉。
参考文献
[1]郑重：《林风眠传》[M].上海东方出版中心，2008年版。
[2]席德进：《改革中国画的先驱者林风眠》[M].台北雄狮图书股份有限公司，1979年版。
[3]郎绍君：《中国名画家全集·林风眠》[M].河北教育出版社，2002年版。
[4]林风眠：《东西艺术之前途》[J]. 载于《艺术从论》，上海正中书局，1947年6月1版。
[5]林风眠：《徒呼奈何是不行的——国立杭州艺专纪念周讲演》[J].载于《亚波罗》，1928年第2期。
[6]林风眠：《中国绘画新论》[J].载于《亚波罗》，1929年第7期。
[7]刘骁纯：《吴冠中与林风眠》[J].载于《文艺研究》，1991年第4期。
[8]刘鹏波：《林风眠艺术研究》[D].山东大学，2010年。
[9]胡昱婵：《林风眠彩墨风景画的空间表现》[D].陕西师范大学，2015年。
[10]王雪：《林风眠彩墨山水画形式语言研究》[D].渤海大学，2013年。
作者简介：孙月瑞（1996.10-）女，汉族，河南省濮阳市，陕西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业美术学，研究方向中国画。
本文首先按照林风眠的成长阶段和重大事件，大体梳理了他在艺术思想和艺术创作上的启发和探索，其次从构图、景物、光色、线条等绘画语言方面分析了“中西融合”思想是如何体现在他的风景画中。
什么是艺术？怎样继承和发展艺术？永远是文艺工作者需要思考的问题。林风眠这种敢于创新和锲而不舍的精神值得现当代艺术家们的学习。
关键词：林风眠，中西融合，彩墨风景画
一、“中西融合”的启发和探索时期
二十世纪初，中国处于一个动荡不安的历史时期，不论是社会政治层面、经济发展层面，还是文化生活层面，都在西方列强的轮番侵略攻击下不断发生着急剧变化。1900年11月22日，被后人称为“中国现代艺术之父”的林风眠便出生于广东梅县的一户石匠人家，这个时代的特性注定让他逃不过跌宕的一生。
在林风眠四岁时，他的父亲就指导他临摹《芥子园画谱》，儿童时期的林风眠便开始接触优秀传统，他所表现出的绘画天赋令父亲非常欣喜。十四岁时遇到了他的启蒙老师梁伯聪。梁先生很快就发现了林风眠的艺术才华，便更加悉心指导，使他在少年时便接受了较正规的中国画的培养。
1919年林风眠与中学同窗好友一同赴法求学，这时国内的美术革命也轰轰烈烈的进行着。第戎国立美术学院的校长杨西斯十分欣赏林风眠的绘画才能，不但将他介绍到巴黎国立高等美术学院，并且让他进入柯罗蒙教授的工作室中学习素描和油画。杨西斯校长告诫他：“你是一个中国人，你可知道你们中国艺术有多少宝贵、优秀的传统啊……去学习中国自己最宝贵而优秀的艺术，否则是一种最大的错误。”“你要做一个画家就不能光学绘画……要像蜜蜂一樣，从各种花朵中吸取精华，才能酿出甜蜜来。”1林风眠便从博物馆中的唐、宋元陶瓷纹样以及汉、唐壁画上吸取着东方艺术的营养，这对他后来形成“林风眠格体”帮助很大。与此同时，林风眠也关注到正在欧洲各国涌现的新的艺术流派和艺术家。除了印象派、后印象派，立体派和野兽派应是对他影响最大的流派了，最明显的是我们能从他后期的戏曲、仕女人物画中看出立体派和野兽派的影子。
1925年，林风眠回国担任国立北平艺专校长，这时的他积极投身中国美术教育，怀有强烈的探索精神，开始了他的西化艺术探索。他在《东西艺术之前途》中提出：“西方艺术，形式上之构成倾于客观一方面，常常因为形式之过于发达，而缺少情绪之表现，把自身变成机械，把艺术变为印刷物……东方艺术，形式上之构成，倾于主观一方面，常常因为形式过于不发达，反而不能表现情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消磨的戏笔……其实西方艺术上之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。”2分别分析了中西艺术的优点，并指出两者必须相互弥补优缺点，提出“中西融合”、“艺术社会化”的理念。
二、彩墨风景画的集中创造时期
1937年，随着日本侵华战争全面爆发，林风眠隐居在重庆嘉陵江畔潜心创作。此时的他承受着与主流艺术思想——徐悲鸿倡导的“写实主义”冲突的压力，又忍受着清苦孤寂的生活状态，开始了他有关彩墨风景画的研究。在探索初期，多采用正方或长方构图，以水墨表现为主，或采用传统着色方法，并且试图在传统中国画中加入光影、季节的变化和西方的焦点透视。六年的重庆时期正是林风眠的艺术由孕育到诞生的雏形阶段。
1945年抗战胜利后，林风眠赴杭州担任国立艺专教授。他的画风从水墨为主、色彩为辅的相对传统的山水画逐渐转变，水墨元素逐渐减少，水粉、油画颜料逐渐增多，他加大了颜色和光的运用，使作品色调更加亮丽。但此时水墨和西方色彩的结合缺乏色彩的通透感，仍处于彩墨风景画的实验阶段。
二十世纪50、60年代，他移居上海继续探索艺术。他尝试在墨中加入色彩，色彩逐渐代替水墨，显现出了西画的光感。初到上海时，林风眠十分怀念杭州任教的日子，西湖就成为了他的重点创作对象。后来，他偶然发现深秋时节的景色非常适合入画，火红或明黄的秋叶、秋水和远山构成一幅明亮欢快的诗意景象。他的彩墨风景画就在西湖、秋景系列的创作中日渐成熟，达到内容与形式的完美结合。
1977年，林风眠移居香港，在经历了一系列变故和文化大革命的打击后，人到古稀的他仍然坚持绘画。晚年时，由于心境和环境的变化以及个人风格的确立，他的作品更加注重表达自己的情感，用夸张的造型、泼辣的笔触、对比强烈的色彩表达自己对生命和自然的狂热追求，如《黄山》、《深山》等作品。
1991年，林风眠去世，他一生都在追寻探索着“中西融合”的艺术道路，即使他在人生最惨淡的时候也没有放弃这个信念。他通过吸收中国传统及民间艺术与西方现代艺术相结合，打造出全新的、极具个人风格的绘画样式和视觉图像，在静物、人物、风景、花鸟等方面都形成了独特的现代艺术风格。
三、“中西融合”彩墨风景画的风格特征分析
观林风眠的风景画，方形构图是被采用最多的构图形式。林风眠首先放弃了中国传统山水画常用的横卷、立轴式构图，这些构图为了迎合古人“移步换景”的赏玩习惯和“时空统一”的文化观念，多采用“散点透视”。为了与传统拉开距离他采用了极少用到的方形构图，这种构图既能与西方绘画的“焦点透视”相适应，又能体现一种稳定、静态的装饰感。
在所描绘的景物上，因方形构图的制约，少了些重峦叠嶂，而多选取较为简约、层次较少的近景描绘。另外，他会用简洁的造型去表达自己的情感，例如《早春暮色图》，三座白墙黑瓦的屋舍在几棵枯树和一段栅栏的围绕下伫立在一片平原之上，远处隐约透着绿色的树林隐藏在薄雾之后，日落之后的天空逐渐被黑暗覆盖，明明是早春却充斥着一种肃穆冷清的孤独感。也许林风眠在作画时想到的是思念深处的故土，亦或是屡遭重创的过去。 在光色方面，林风眠曾指出：“中国的绘画，皆用水彩和水墨为原料。水彩为原料的色彩，其不适用的地方，恰与油画色彩相反：一、用水彩色料不易改变;二、水墨是流动性质，色调深浅的程度难定，因此不易表现物象的凹凸;三、易变色;四、不经久，在时间上很易消失。”3他大胆的在宣纸尝试用各种颜料，最后发现水粉既能表现丰富的色彩，又能与宣纸、墨汁很好地配合，从而诞生了独特的彩墨画。同时林风眠创造性的把印象派的“光”的概念引入风景画中，“他以西方近、现代的光色观念为基点，开创性的完成了光色水墨化和水墨光色化，成功的解决了光、色、墨的冲突。”4他在《秋林暮艳》作品中，大量的运用大红、柠檬黄等鲜艳的水粉颜料，再配合沉稳的墨色，形成一种油画的光色表现力。技法方面采用“墨迭色、色迭墨”的着色技巧，重而不滞，并且带着通透感。在作品《秋》中，能明显的看到阳光透过树干枝叶的间隙洒落在地面上，丰富了地面的色彩，也与垂直于地面生长的树木形成一种平衡关系，增强了画面的节奏感与装饰感;近处与远处光线明度的对比也加大了空间的纵深度;逆光的树干、屋顶呈现的墨黑，与受光的树叶形成强烈对比。也许当他创作秋景系列的作品时，心境也被美丽的秋季感染。
在线条方面，林风眠一直推崇汉唐时期的绘画线条，他从汉代的画像砖、唐代的壁画等上面提炼，并根据自己的理解和对自然的观察加以改造。他的线条大胆果断、自然率真，注重对描绘对象造型和精神的精准把握和概括，做到了“以形寫神”。在他晚年的系列作品之一《黄山》中，用狂野的线条勾勒概括成三角形的群山，再用稍微收敛些的线条刻画枝干、房屋，这种粗与细、动与静的节奏感，增强了画面的视觉冲击力;再辅以黑、红、黄、蓝、白等高纯度的颜色，淋漓尽致的展现着自己的情感，也使观者产生视觉和心灵的震撼。
赵春翔曾这样评价林风眠的风景画：“许多人的风景画是停止在自然形色的尽头了，许多人缺少了生命与热情，你若在林先生的许多不同调子的风景画的面前来品评时，你会感到诗化、神化，有的是狂暴、动荡、静穆、舒适、空气、幽趣、爽朗……”5就像林风眠自己所说，艺术原本就是人类思想情感的造型化。
四、结语
时代的更迭影响着社会的每个层面，二十世纪初期是中国绘画的大变革时期，各家各派都积极发表着自己的理论观点，林风眠倡导的“中西融合”思想也参与进这场争论，并且他用实际行动去探索应该如何革新，他不仅是一个理论者，也是一个实践者。
在那个时代，也许在主流“写实革新派”的影响下，林风眠的选择是冒险的、不易被大众所接受的，但他没有放弃，一直默默探索着，最后成功摸索出一条中西融合的绘画道路。但也有人提出疑问，彩墨画是否是中国画？能不能被承认？林风眠也一直谦虚的讲自己仍然在探索，还没有达到成熟，不想为后世树立法则。笔者认为，这种开创性实验是艺术发展不可或缺的一部分，为中国现当代绘画拓宽了道路，丰富了中国画的表现方法，也影响了后世许多大家，如吴冠中、赵无极等。
随着信息化、全球化时代的发展，中西方艺术会有越来越多的共通性，林风眠这种“中西融合”的思想也会对当代许多艺术家产生启迪或影响，彩墨风景画的价值也会在时代的洪流中熠熠生辉。
参考文献
[1]郑重：《林风眠传》[M].上海东方出版中心，2008年版。
[2]席德进：《改革中国画的先驱者林风眠》[M].台北雄狮图书股份有限公司，1979年版。
[3]郎绍君：《中国名画家全集·林风眠》[M].河北教育出版社，2002年版。
[4]林风眠：《东西艺术之前途》[J]. 载于《艺术从论》，上海正中书局，1947年6月1版。
[5]林风眠：《徒呼奈何是不行的——国立杭州艺专纪念周讲演》[J].载于《亚波罗》，1928年第2期。
[6]林风眠：《中国绘画新论》[J].载于《亚波罗》，1929年第7期。
[7]刘骁纯：《吴冠中与林风眠》[J].载于《文艺研究》，1991年第4期。
[8]刘鹏波：《林风眠艺术研究》[D].山东大学，2010年。
[9]胡昱婵：《林风眠彩墨风景画的空间表现》[D].陕西师范大学，2015年。
[10]王雪：《林风眠彩墨山水画形式语言研究》[D].渤海大学，2013年。
作者简介：孙月瑞（1996.10-）女，汉族，河南省濮阳市，陕西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业美术学，研究方向中国画。