字的结构，又称布白，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。空白处应当计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具有同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境呀！这个道理，建筑的设计最能说明：首先要考虑空间的分布，虚处和实处同样重要。
　　布白重要，书法如此，建筑如此，艺术上更是如此。
　　宗白华指出，艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓的“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着他们各自充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以，周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。
　　所以美感的养成在于能空，对物象造成留白，使得自己不沾不滞，物象得以物理绝缘，自成境界。
　　朱光潜也说：“美是孤立绝缘的艺术形象。”
　　鲍照的《拟行路难》就是这样一首擅长空灵的艺术佳品，一首布白适当的诗歌明珠。
　　诗是这样的：泻水置平地，各自东西南北流。人生亦有命，安能行叹复坐愁？酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。心非木石岂无感？吞声踯躅不敢言！
　　诗歌这种文学样式，其区别于其他学科，是以比喻的方式来认识世界。本诗当然也是如此。起笔写水泻地面、四方流淌的现象。很明显，作者运用的是以“水”喻人的比兴手法。“水”的流向，是地势造成的；“水”流的长远，是由“水”的多少决定的；是平坦无阻还是一路颠簸？这是本体。至于喻体即比喻人生的什么，作者并没有说明，而是采取了“布白”的方式，给读着留下了巨大的想象空间。当读者在欣赏、吟咏这首诗的时候，结合作者所生活的环境和时代，探究作者的生平和命运，进行作品的二次生成，自然就能理解。当读者结合鲍照的经历和他所处的那个时代，明确感受到那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中出身门第高低贵贱不同的人，“水”的命运就是“人”的命运，“地势”高的“水”走的远，“地势”低的“水”走得近，就好比“门第”高的“人”爬上高位，“门第”低的“人”沉沦下僚，“出身”贵的人走得顺，出身“贱”的人命运坎坷，并由此看出当时社会里门阀制度的不合理性。这种笔法，正好曲折地表达了诗人由于激愤不平而导致的悲愤抑郁心情。正因为曲笔的使用，“布白”的运用，寄激情于平淡，才给读着留下思考的空间，否则，就会显得直白，对诗味造成伤害。
　　接下来四句，诗人转向自己的心灵深处。他并没有直面人间的不平去高声呐喊，而是首先以“人生亦有命”的宿命论观点，来解释社会与人生的错位现象，并渴望借此从“行叹复坐愁”的苦闷之中求得解脱。继而又以“酌酒以自宽”来慰藉自己，“举杯”“断绝”倾吐心中悲愤的《行路难》之歌声。这里诗人有意“布白”，回避了正面诉说自己的悲哀和苦闷，而是着笔于如何从怅惘中求得解脱，在烦忧中获得宽慰。这种口吻和笔调，愈加透露出作者深沉浓重的愁苦以及悲愤的情感，造成了一种含蓄不露、蕴藉深厚的艺术效果。
　　诗的结尾，作者本想吐露真情。“心非木石岂无感”，人心不是草木和石头，不可能没有感情，比较而言，诗人的心性比一般普通人更为敏感。诗人面对社会的黑暗，遭遇人间的不平，不可能无动于衷，没有感慨。写到这里，诗人心中的愤怒，已极度膨胀，随时都有可能“井喷”。必须尽情宣泄，必须放声歌唱。然而出人意料的是，下面出现的却是一声低沉的哀叹：“吞声踯躅不敢言！”到了嘴边的宣泄，却突然“吞声”强忍，“踯躅”克制住了。反动的门阀制度对于寒微士人的压抑，已经到了让诗人敢怒而不敢言的地步了。这正是人间极大的不幸。而这种不幸的根源，已经是尽在言外，表现得很清楚了。沉郁不舒，这正是“布白”之功。
　　这首诗托物寓意，欲言又止，达到了启人思索、耐人寻味的艺术境界。从作者的情感表达方式来说，本诗迂曲婉转，虚实结合。“布白”的存在，使得本诗充满艺术的张力。
　　难怪清代沈德潜评价本诗说：“妙在不曾说破。”
　　★作者单位：湖北竹溪县第一高级中学。