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摘 要：篆刻临摹与创作，对于推进美术教学改革具有重要意义。篆刻临摹是一种新颖的尝试，促进创作教学改革，不拘泥于某种传统的式样。于是改进各种教学方式和手段，把培养学生兴趣作为关键，在篆刻临摹中伴随悠久历史和人文风情进行教学，从而激发学生的兴趣和探究欲，引导学生创作教学改革参与优秀传统文化传承，陶冶情操，提高审美能力，促进学生的全面发展。
关键词：篆刻临摹;改革;结合;新颖
1 篆刻临摹，创作教学改革
学生对篆刻艺术很陌生，教学篆刻也不容，所以教师在教学中就要想方设法，想办法，从简单入手，形象地将学生引入篆刻艺术，让学生感受篆刻艺术性。在教学中让学生认识临摹，运用篆刻临摹，丰富创作教学改革，让创作教学有内容，让创作教学更加充实，更有生命力，篆刻临摹是用石器，尖刀，篆刻文字，句子，文章，临摹摹写刻写文章在石子，树木上。在短时间内将篆刻临摹融入创作教学改革中，将学生主体引入临摹艺术教学的意境中，引导学生主体掌握这门艺术的基础知识，基本技能，也需要进行一些探索，下面是一些自己的做法。
2 篆刻临摹与创作教学结合
在篆刻临摹技术中，融入篆刻临摹与创作教学，以篆刻临摹为主，以创作教学改革为辅，刚开始学习篆刻临摹，和学习书法，绘画的方法相类似，先要从平正着手，再让作品鲜活，奔放。由奔放再转入平放，这是学习研究书画篆刻先人的知识经验和警示。创作教学先选一个平实一路的汉印作为范本，一个方钱重复多次的篆刻临摹，不断篆刻临摹后可以学习到篆刻临摹的技艺技巧，也可以培养学生对篆刻艺术形式美的感染力，也能够培养学生正确的合乎规律的鉴赏美，创造美，艺术美的能力，然后也会对照原先存在的印本评价点评他们临印中的优点与缺点，在同一个时间，适时穿插介绍刻印的增加，删减的方法，挪让的方法，穿插回避的方法等。还有刀法还有刀法中冲刀，切刀等知识，然后让学生挑选与范印笔顺笔画，字形字音相近的内容来仿刻，这样，学生练习篆刻临摹，不乱刻乱印，不盲目刻石，也让学生体会篆刻临摹的艺术美。古时期，清朝乾隆皇帝爱好书法，经常数日不见人影，而在书房中篆刻临摹自发，乾隆的字也称为上流，第一第二席位，可与才子纪晓岚比较起来还是有很大差异，一天，乾隆召唤纪晓岚来御书房，皇帝自个先摹写了王羲之的兰亭序，那个字体龙飞凤舞，苍劲有力，随后皇帝让纪晓岚临摹一下，好比较个高低，皇帝想故意整治纪晓岚，纪学士，字法谁第一第二啊，纪晓岚也知道灵机一动，在大臣中，臣的书法第一名，在皇帝中，圣上位列第一，临摹书法是中国，中国文化一种文字美的表现形式，临摹促进了创作教学的改革。
3 临摹方法新颖，创作教学要变
向不同群体的人学习，不仅向古人学习，也向同代人学习，向世界同行人学习，自己的立场站得正向别人学习后应更加丰富，更加美，没有临摹篆刻也没有世界人民的希望，临摹是一朵鲜花，也要让它在世界的百花园中绽放。柳公权和几个伙伴进行书法活动，不经意中一个卖豆腐的老人看到了小公权写得几个字，觉得这个孩子太骄傲了，太自大了，就皱皱眉头，就对柳公权说，这字写得不怎么样，字写得并不好，好像豆腐一样，松垮垮的，没有筋骨，也不值得在人面前夸耀，小公權一听，不高兴了，老人爽朗地笑了笑，说有人用脚都写得比你好得多呢，你也可以到华京城看看，之后，小公权去了京城，看见一个没有双臂的赤脚老头，坐在地上，用右脚写字，一脚压纸，一脚夹笔，挥洒自如地写字小公权一下来到老人面前，说要拜老人为师，传授写字的秘诀，老人随后用脚写下博取百家长，柳公权牢记老人的话在心中，从此发奋练字，最后成为著名临摹书法家。
篆刻临摹与创作教学互为彼此。
临摹与创作教学改革相互转化，相互促进，一次在学校字画临摹比赛中，学校老师带领教学老师一起参观，古画室一直是文化的抢手货，在参赛这一天，第一个老外还没有进门将要进门时耷拉着脸，脸色很冷，来回转了又转，不经意间扔下一句：不喜欢这样的中国画，不喜欢这样的中国人，总是重复老祖宗的东西，没有创新，这时学校的老师很尴尬，以往来参观的人连声赞扬，现在老师只好说，临摹只是为了修养，然后一溜烟走了，中国人不是傻子，如果没有用处，不会对着几张发黄的旧纸一代代临，千百年了，都在临摹篆刻，这其中有它的道理，我认为除了技法外，重要的是意韵，也是中国画的规范特点，是点线面，性线色，一定排列组合的，对于喜欢临摹的人，不论碑拓墨迹均大胆拿来使之融入笔端，篆刻艺术到现在，流传多样，无数前辈为后学的人总结，首先从临摹入手，然后再进行创作，临摹是基础，创作是花叶。
4 临摹与创作是持续的事
把楷书作为根据地，以根据地为基础，自己写字不扭捏做作，写出来的字落落大方，写出气质来，字如人一样，字的好坏和做人一样，不能总是墨守成规，写出来的字要有灵气，在写字中追求两个高度，一个是法的高度，一个是情趣的高度，也就是古人说的天然和功夫协调一致，一边临摹一边消化，一边创作，篆刻临摹与创作教学是终身的事，古人大多数一辈子在临摹。在艺术上大胆创作教学改革，丰富创作教学手段。
总之，篆刻临摹是练习书法，临摹完之后也要创作，临摹和创作心态不一样，临摹是照别人的样子，照着葫芦画瓢，而创作加入自己的东西，元素，像丢掉拐杖，独立行走，在临摹与创作教学改革中也充满紧张。
参考文献：
[1] 段建军.中国画教学在美术师范专业中的突围[J].绵阳师范学院学报，2005（03）.
[2] 高宇.关于中国重彩画临摹教学改革初探[J].艺术教育，2009（05）.
[3] 夏万杰.山水画临摹教学的策略刍议[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2010（06）.
[4] 陈文武.中国高校美术教育实施途径的思考[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C]. 2002.
[5] 陈杰.浅谈中国画教学中的临摹[J].美术教育研究，2011（10）.
关键词：篆刻临摹;改革;结合;新颖
1 篆刻临摹，创作教学改革
学生对篆刻艺术很陌生，教学篆刻也不容，所以教师在教学中就要想方设法，想办法，从简单入手，形象地将学生引入篆刻艺术，让学生感受篆刻艺术性。在教学中让学生认识临摹，运用篆刻临摹，丰富创作教学改革，让创作教学有内容，让创作教学更加充实，更有生命力，篆刻临摹是用石器，尖刀，篆刻文字，句子，文章，临摹摹写刻写文章在石子，树木上。在短时间内将篆刻临摹融入创作教学改革中，将学生主体引入临摹艺术教学的意境中，引导学生主体掌握这门艺术的基础知识，基本技能，也需要进行一些探索，下面是一些自己的做法。
2 篆刻临摹与创作教学结合
在篆刻临摹技术中，融入篆刻临摹与创作教学，以篆刻临摹为主，以创作教学改革为辅，刚开始学习篆刻临摹，和学习书法，绘画的方法相类似，先要从平正着手，再让作品鲜活，奔放。由奔放再转入平放，这是学习研究书画篆刻先人的知识经验和警示。创作教学先选一个平实一路的汉印作为范本，一个方钱重复多次的篆刻临摹，不断篆刻临摹后可以学习到篆刻临摹的技艺技巧，也可以培养学生对篆刻艺术形式美的感染力，也能够培养学生正确的合乎规律的鉴赏美，创造美，艺术美的能力，然后也会对照原先存在的印本评价点评他们临印中的优点与缺点，在同一个时间，适时穿插介绍刻印的增加，删减的方法，挪让的方法，穿插回避的方法等。还有刀法还有刀法中冲刀，切刀等知识，然后让学生挑选与范印笔顺笔画，字形字音相近的内容来仿刻，这样，学生练习篆刻临摹，不乱刻乱印，不盲目刻石，也让学生体会篆刻临摹的艺术美。古时期，清朝乾隆皇帝爱好书法，经常数日不见人影，而在书房中篆刻临摹自发，乾隆的字也称为上流，第一第二席位，可与才子纪晓岚比较起来还是有很大差异，一天，乾隆召唤纪晓岚来御书房，皇帝自个先摹写了王羲之的兰亭序，那个字体龙飞凤舞，苍劲有力，随后皇帝让纪晓岚临摹一下，好比较个高低，皇帝想故意整治纪晓岚，纪学士，字法谁第一第二啊，纪晓岚也知道灵机一动，在大臣中，臣的书法第一名，在皇帝中，圣上位列第一，临摹书法是中国，中国文化一种文字美的表现形式，临摹促进了创作教学的改革。
3 临摹方法新颖，创作教学要变
向不同群体的人学习，不仅向古人学习，也向同代人学习，向世界同行人学习，自己的立场站得正向别人学习后应更加丰富，更加美，没有临摹篆刻也没有世界人民的希望，临摹是一朵鲜花，也要让它在世界的百花园中绽放。柳公权和几个伙伴进行书法活动，不经意中一个卖豆腐的老人看到了小公权写得几个字，觉得这个孩子太骄傲了，太自大了，就皱皱眉头，就对柳公权说，这字写得不怎么样，字写得并不好，好像豆腐一样，松垮垮的，没有筋骨，也不值得在人面前夸耀，小公權一听，不高兴了，老人爽朗地笑了笑，说有人用脚都写得比你好得多呢，你也可以到华京城看看，之后，小公权去了京城，看见一个没有双臂的赤脚老头，坐在地上，用右脚写字，一脚压纸，一脚夹笔，挥洒自如地写字小公权一下来到老人面前，说要拜老人为师，传授写字的秘诀，老人随后用脚写下博取百家长，柳公权牢记老人的话在心中，从此发奋练字，最后成为著名临摹书法家。
篆刻临摹与创作教学互为彼此。
临摹与创作教学改革相互转化，相互促进，一次在学校字画临摹比赛中，学校老师带领教学老师一起参观，古画室一直是文化的抢手货，在参赛这一天，第一个老外还没有进门将要进门时耷拉着脸，脸色很冷，来回转了又转，不经意间扔下一句：不喜欢这样的中国画，不喜欢这样的中国人，总是重复老祖宗的东西，没有创新，这时学校的老师很尴尬，以往来参观的人连声赞扬，现在老师只好说，临摹只是为了修养，然后一溜烟走了，中国人不是傻子，如果没有用处，不会对着几张发黄的旧纸一代代临，千百年了，都在临摹篆刻，这其中有它的道理，我认为除了技法外，重要的是意韵，也是中国画的规范特点，是点线面，性线色，一定排列组合的，对于喜欢临摹的人，不论碑拓墨迹均大胆拿来使之融入笔端，篆刻艺术到现在，流传多样，无数前辈为后学的人总结，首先从临摹入手，然后再进行创作，临摹是基础，创作是花叶。
4 临摹与创作是持续的事
把楷书作为根据地，以根据地为基础，自己写字不扭捏做作，写出来的字落落大方，写出气质来，字如人一样，字的好坏和做人一样，不能总是墨守成规，写出来的字要有灵气，在写字中追求两个高度，一个是法的高度，一个是情趣的高度，也就是古人说的天然和功夫协调一致，一边临摹一边消化，一边创作，篆刻临摹与创作教学是终身的事，古人大多数一辈子在临摹。在艺术上大胆创作教学改革，丰富创作教学手段。
总之，篆刻临摹是练习书法，临摹完之后也要创作，临摹和创作心态不一样，临摹是照别人的样子，照着葫芦画瓢，而创作加入自己的东西，元素，像丢掉拐杖，独立行走，在临摹与创作教学改革中也充满紧张。
参考文献：
[1] 段建军.中国画教学在美术师范专业中的突围[J].绵阳师范学院学报，2005（03）.
[2] 高宇.关于中国重彩画临摹教学改革初探[J].艺术教育，2009（05）.
[3] 夏万杰.山水画临摹教学的策略刍议[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2010（06）.
[4] 陈文武.中国高校美术教育实施途径的思考[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C]. 2002.
[5] 陈杰.浅谈中国画教学中的临摹[J].美术教育研究，2011（10）.