专栏作者

　　张莉华
　　摄影媒体人
　　具有25年从业经验，曾任《摄影之友》总编辑。中国摄影家协会新闻委员会委员、中国新闻摄影学会理事、新媒体视觉联盟秘书长。2002年，编著出版《第三只眼——中国当代摄影师访谈》，曾担任露西基金会IPA国际摄影奖、2020年度SONY世界摄影大赛等摄影比赛评委。

　　在19世纪最后30年里，摄影技术取得接连不断的突破性发展，摄影在化学知识与物理操控方面的壁垒一次次被削弱，照相机的价格逐渐降低，后期处理越来越简化，摄影开始在中产阶级中普及，成为他们休闲娱乐的一部分。
　　1870年，玻璃干版负片的出现，大大减轻了摄影师出门拍照的沉重负担，他们不必再携带笨重的移动暗房及各类化学药品。已拍摄的底片，可以回家后再冲洗，甚至可以请别人代冲，这无疑将摄影这一技能的后期门槛降低了。而 1888年第一台手持照相机“柯达”与 1900 年第一台“柯达布朗尼”（Kodak Brownie）的推出，不仅再一次降低技术门槛，价格的降低也让越来越多手持相机的中产阶级观光客出现在世界各地的景点与度假胜地。
　　摄影的进一步普及，让喜爱并开始收藏摄影的人群也随之扩大化，很多中产阶级都成为业余摄影师，他们不仅自己拍摄创作，而且非常乐意将摄影作品挂置于自己家中。为了与日常旅游照有所不同，一些人希望能够维持摄影的艺术性，为展览或者出版创作摄影作品，以此来强调摄影的艺术光环，注重高度美学化的影像创作及精湛的摄影冲印的技艺价值的画意摄影应运而生。
　　1891年5月4日— 6月14日，维也纳国际艺术摄影展（Vienna International Exhibition of Artistic Photography）举行，由维也纳业余摄影师俱乐部组织。这次展览的重要性在于它首次将艺术价值作为展品选择的评判标准。来自世界各地的4000 张照片由 10 位艺术家评委经过三分之二的多数票，挑选出 600 张照片进入展览。这个展览成为“画意摄影”的重要里程碑。之后不少藏家也举办展览，热情地推介画意主义摄影，努力确立摄影作为一种艺术存在，从而在艺术界赢得地位。从这些展览中可以看出，当时藏家收藏的摄影作品及摄影师的数量都有了明显的增长。藏家恩斯特·尤尔（Ernst Juhl）是德国汉堡的商人兼工程师，他于 1910 年在柏林工艺美术博物馆（Kunstgewerbe Museum）展出自己的收藏，涵盖来自荷兰、俄国、丹麦等 10 个国家超过 60 位摄影师的作品。另一位藏家乔治·提姆明斯（George Timmins）有来自 12 个国家77位摄影师创作的 278 件作品。史上记录最详细的画意摄影的收藏则来自阿尔弗雷德·斯蒂格利茨。他本人的收藏共有650 件作品，来自 50 位摄影师，皆是重要的画意派摄影师，如安·布里格曼（Anne Brigman）、阿尔文·柯本、法兰克·尤金（Frank Eugene）、爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、克莱伦斯·怀特（Clarence H.White）等。他去世后，他的遗孀乔吉亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe）将这些收藏分别捐给大都会博物馆、芝加哥艺术博物馆等重要的艺术机构。
　　1894 年，在伦敦参观画意摄影协会“连环会”（The Linked Ring）的摄影沙龙展览的时候，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨购入了他的第一张画意摄影作品。1900年，爱德华·斯泰肯还是一名画意派摄影的新人时，斯蒂格利茨就以5美元的价格从他手里购买作品，据说两年之后，斯蒂格利茨需要花50美元方能购得其作品。短短两年的时间，斯泰肯已经在欧洲的画意摄影圈中被赋予天才之名。众所周知，2006 年年初，爱德华·斯泰肯于1904年拍攝的《池塘-月升》（The Pond—Moonrise）以 2，928，000 美元的价格成交，成为当年拍卖排行榜第一名。
　　斯蒂格利茨坚信作品的价格与美学的价值有相互定义的效果。为提升摄影作为艺术创作形式的价值认可，他在艺术市场的各个环节努力运作，尽管很多做法显得不合时宜，遭受了不少非议，如今看来却成为具有开拓性的举措。

　　1898 年，斯蒂格利茨给自己在1893年拍摄的作品《冬日——第五大道》（Winter-Fifth Avenue）定价为75美元。他的这一行为遭到评论家萨达基奇·哈特曼（Sadakichi Hartmann）的批评，认为他给自己作品的定价过高。按照学者安·麦考利的评估，在 1895-1910 年间，画意摄影作品大致的价格在 2 美元至 5 美元。4年之后（1902年），英国重量级画意派摄影师乔治·戴维森（George Davison）一幅作品的最高售价也只有5基尼（约30美元）。 　　斯蒂格利茨颇不以为然，并于 1905年11月开设“摄影分离派小画廊”（Little Galleries of the Photo-Secession），因地址在纽约第五街 291 号，也被称为 291画廊。画廊创办初期仍以画意摄影为主，按照抽成的方式销售作品，但这种模式很快便被从不循规蹈矩的斯蒂格利茨抛弃了。他的销售充满了随机性，面对不同的客户，他会开出不同的价格，完全不顾忌他们是否会私下沟通。他的朋友、纽约现代艺术博物馆摄影部门的策展人波蒙·纽霍尔颇为理解他的这种行为，认为他只是想帮助那些他相信的人。
　　同时，斯蒂格利茨从不将画廊拘泥于摄影这一领域，多次举办各种风格的绘画、雕塑展览，他将包括马蒂斯、毕加索在内的许多欧洲前卫艺术家介绍到美国，成为世界先锋艺术的大本营之一，更是美国最有影响力的文化中心之一，对美国现代艺术观念的转变产生了不容忽视的影响，让他成为艺术界中具有影响力与话语权的人，画意摄影的艺术价值与经济价格也由此得到了提升。1928年，纽约大都会博物馆购入 22幅斯蒂格利茨本人的作品，并以此为契机，开启了该馆的摄影收藏项目。1933年，该馆再次收藏了斯蒂格利茨私人收藏的 419件作品。这两次收藏对于博物馆与艺术家本人都是具有历史意义的成功经验。
　　2007年5月，一幅碳膜转印（carbon print）的《冬日——第五大道》在伦敦拍卖会上以 192，000 英镑（约 380，440 美元）的价格成交。现实如斯蒂格利茨所愿，作品的价格与美学的价值确实有相互定义的效果，且愈演愈烈，成为需要新一代艺術家反思与打破的艺术现象。
　　当我们把视线拉回到国内，1911年，郎静山等人开始摄影的时候，正是画意摄影这一国际摄影美学的高峰期，他们也在试图以自己的努力与国际同业交流沟通。不过，事情看起来并没有那么容易，当他的摄影作品于1934 年入选英国摄影沙龙的时候，画意摄影已被欧美摄影圈视为陈旧的风格。1920年，画意摄影已开始失势，而在1917 年，斯蒂格利茨就已开始大力推介以保罗·斯特兰德（Paul Strand）为代表的直接摄影。