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【摘要】二十世纪中叶以来，涌现出了大量的竹笛演奏家，演奏技法趋于成熟，竹笛作品的题材也益发广阔、丰富，而简广易，作为刘森风格的传承和发展者，在其基础上进行了大量的演进和创新，从而形成自己独特的音乐风格和艺术魅力，创作的大量优秀曲目，流传至今，堪称经典。
本文主要围绕简广易竹笛音乐开展研究，从乐曲谱例、风格特点、演奏技法等方面对文章进行理论支持，旨在为后来竹笛演奏者的表演实践和传承创新提供可资参考的依据。
【关键词】竹笛;简广易;风格;技法
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、新时代竹笛发展概述
竹笛，是中国文化宝库中的瑰宝，距今已有八千多年的发展历程，随着时间的推移，愈发地成熟和淳厚。新中国成立以来，民族音乐文化和竹笛音乐艺术得到了蓬勃、健康、科学和系统的发展。七十年来，竹笛音乐事业的发展是党和国家重视、支持和平推动的结果，也是一代又一代的作曲家、表演者、音乐工作者和音乐爱好者不懈努力的结果。迄今，竹笛演奏家可划分为四个时代。这四代演奏家在风格上各具特色，独具匠心，不仅创作了优秀作品，还在演奏技术上进行了探索与改进，推动了中国竹笛艺术的发展。笔者将重点研究和分析第二代竹笛演奏家简广易的竹笛音乐作品。
二、简广易代表作品分析
《牧民新歌》，是简广易于1966年创作的笛子独奏作品。这首乐曲是他竹笛艺术生涯中最经典的作品。乐曲的创作题材来源于内蒙古伊克昭盟民歌，主要描述了共产党领导下的内蒙古人民，家庭和睦，一派其乐融融的情景。这首独奏曲也被广大竹笛爱好者及演奏家誉为中国竹笛十大名曲，成为海内外最受欢迎的乐曲之一。
《牧民新歌》的曲式结构，借鉴了西方的作曲技法，加上前面的引子，全曲为四部曲式，结构规整。曲式分析如下图：
乐曲共分为四个部分，除去引子，全曲共157小节。全曲布局衔接紧凑，层次分明，最吸引人的地方在于它的速度。速度随着曲子进行，越来越快，情绪逐渐高涨，在全曲最后达到了高潮，这一速度变化的特色也是全曲的点睛之笔。
引子部分是共有六个乐句的散板乐段，有三次短暂的离调即羽调-角调-商调-徵调-羽调。
乐曲以E调或者D调笛演奏居多，E调略显明亮，D调则较为浑厚。引子以打音和叠音开始，将人们带到宁静辽阔、绿意盎然的草原。
后半部分旋律基本保持平稳，通过笛子吹奏一句无伴奏清吹的旋律，与前面伴奏旋律衬托形成鲜明对比，最后随着主音6的再次出现，伴奏部分通过富于旋律性的织体为之后的慢板进行铺垫，速度提升，整体的律动和伴奏音型向慢板靠拢。
在技巧方面，多次出现了颤音技巧，不同于其他独奏曲的二度颤音，简广易在这首乐曲创作中大量运用三度颤音，准确把握了内蒙地区的风格特点，内蒙地区民歌是以三度音为主要基调，进行展开与创作。本段出现多处上波音、颤音的记号，皆用三度颤音来演奏。强弱记号、延长音记号贯穿整个引子部分，由于内蒙古民歌的音乐特色是长调，长调旋律悠長，气息延绵不断，旋律极富装饰性，引子中所吹奏出的音乐也符合长调的特点，忽远忽近，渐行渐远。为了表现内蒙悠远的长调，延长尾音，在引子部分，越来越多的演奏者运用循环换气技巧，这也是竹笛发展迅速的表现。在引子的创作中，简广易还运用了“鱼咬尾”式的旋律发展手法。
慢板A乐段为全曲的第二部分，极富歌唱性。技巧方面，这段出现了许多滑音，目的是为了给整个慢板润色，使其更加舒缓圆润。
在慢板A乐段中有大量的三度装饰音，如多次运用三度滑音技巧，会让观众产生审美疲劳，演奏者也会乏味。所以在本段中，滑音处可以通过三度颤音代替，这种处理方法是为了让乐曲更加具有内蒙音乐风格，更具变化。本段值得注意的是，在吹奏时应当保持歌唱性，使用两小节换气的方法，目的是不打断音乐本身的流畅性，给听众呈现更加自然动听的音乐。
第三部分是B段小快板，在节奏上层层递进，开始提速。主要是表现内蒙人民骑马的欢快场景。
技巧方面，双吐、三吐，用来模仿马蹄声，配上木鱼的敲击，与笛子部分相互呼应。
b段，旋律看似回归抒情，旋律悠长委婉，但是在速度上并没有放缓，而是紧紧衔接上一段小快板，这也是简广易老师的精妙之处，他在速度处理上逐步加快，运用连音、滑音和延长音符时值来让此段饱满、抒情。
c段，简广易老师沿用了谱例的抒情段落，更加豪放热情，在调式上，从之前抒情委婉的羽调式转入了色彩明亮的宫调式，旋律高亢，中音区转换为高音区，情绪上更加激昂，为乐曲高潮部分起到了铺垫作用。
最后一部分。C乐段，速度进一步加快，情绪也越来越高，表现出牧民骑在马上飞快奔跑的画面。
在演奏技法上，连续双吐再次出现，重音也体现出它的作用，使这一段更加铿锵有力，豪迈奔放，最后随着一声嘹亮的马叫声，乐曲达到顶峰，随之结束。这一段的点睛之笔就是仿马叫，出现的4度颤音不能吹奏均匀，而是要由慢及快，才能把马叫声完美运用到这首乐曲中。
三、音乐特点分析
整首《牧民新歌》，简广易运用了多种演奏技法，填补了许多竹笛发展史上的空白。
（一）蒙古长调
蒙古长调是蒙古特有的歌曲。在旋律特征表现在两个方面。一，无固定节拍、节奏循环规律，气息宽广，深沉动人;二，用密集的同音反复来构成颤动的长音”。简广易在乐曲引子部分使用蒙古长调的音乐元素，上文中对此进行了分析。
（二）仿马头琴
马头琴因外形被雕刻成马头，材质、音色也符合内蒙人民的审美情趣，深得当地人民喜爱。与蒙古长调紧密结合，调式以小调为主，在演奏中通常会将调式音延长，“在演奏中体现出强烈的随意性。在实际演奏中，会大量使用三度颤音以及滑音”。简广易在创作中，将仿马头琴这一技术特点使用到极致，全曲多次出现三度颤音、滑音。
（三）乐曲结构
在曲式结构方面，《牧民新歌》采用了四部曲式，全曲最大的亮点在于速度变化，层层递进，速度逐渐加快，在最后一段达到高潮，也开创了竹笛艺术新型的创作手法。
四、结语
如果俞迅发是新中国第二代竹笛演奏家的第一人，其次即为简广易。简广易勇于创新和不断探索，集众家之长，开创了许多不同风格的符合时代音乐审美情趣的笛子曲及演奏技术，最为广大爱好者和演奏者熟知的，就是《牧民新歌》。全曲多次出现的滑音、打音、颤音、花舌、双吐等技巧，是简广易将南北风格相结合的体现，整首乐曲并没有偏离内蒙的风格，丰富了全曲的演奏技巧。作品无论是风格还是技法，都上升到一个新的高度，值得学习和研究。
参考文献
[1]张平.张平音乐文集[M].太原：北岳文艺出版社，2015 （7）.
[2]胡亮.简广易竹笛艺术研究[J].南京艺术学院，2008.
[3]耿涛.简广易竹笛作品创作研究[J].中国音乐，2006.
[4]树蓬.简广易笛曲创作诌议[J].人民音乐，1984.
[5]周建飞.简广易竹笛艺术探究[J].陕西师范大学，2016.
[6]张维良.竹笛艺术研究[M].北京：人民音乐出版社， 2011（11）.
[7]扎木苏.马头琴艺术及演奏风格研究[J].北方音乐， 2017.
本文主要围绕简广易竹笛音乐开展研究，从乐曲谱例、风格特点、演奏技法等方面对文章进行理论支持，旨在为后来竹笛演奏者的表演实践和传承创新提供可资参考的依据。
【关键词】竹笛;简广易;风格;技法
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、新时代竹笛发展概述
竹笛，是中国文化宝库中的瑰宝，距今已有八千多年的发展历程，随着时间的推移，愈发地成熟和淳厚。新中国成立以来，民族音乐文化和竹笛音乐艺术得到了蓬勃、健康、科学和系统的发展。七十年来，竹笛音乐事业的发展是党和国家重视、支持和平推动的结果，也是一代又一代的作曲家、表演者、音乐工作者和音乐爱好者不懈努力的结果。迄今，竹笛演奏家可划分为四个时代。这四代演奏家在风格上各具特色，独具匠心，不仅创作了优秀作品，还在演奏技术上进行了探索与改进，推动了中国竹笛艺术的发展。笔者将重点研究和分析第二代竹笛演奏家简广易的竹笛音乐作品。
二、简广易代表作品分析
《牧民新歌》，是简广易于1966年创作的笛子独奏作品。这首乐曲是他竹笛艺术生涯中最经典的作品。乐曲的创作题材来源于内蒙古伊克昭盟民歌，主要描述了共产党领导下的内蒙古人民，家庭和睦，一派其乐融融的情景。这首独奏曲也被广大竹笛爱好者及演奏家誉为中国竹笛十大名曲，成为海内外最受欢迎的乐曲之一。
《牧民新歌》的曲式结构，借鉴了西方的作曲技法，加上前面的引子，全曲为四部曲式，结构规整。曲式分析如下图：
乐曲共分为四个部分，除去引子，全曲共157小节。全曲布局衔接紧凑，层次分明，最吸引人的地方在于它的速度。速度随着曲子进行，越来越快，情绪逐渐高涨，在全曲最后达到了高潮，这一速度变化的特色也是全曲的点睛之笔。
引子部分是共有六个乐句的散板乐段，有三次短暂的离调即羽调-角调-商调-徵调-羽调。
乐曲以E调或者D调笛演奏居多，E调略显明亮，D调则较为浑厚。引子以打音和叠音开始，将人们带到宁静辽阔、绿意盎然的草原。
后半部分旋律基本保持平稳，通过笛子吹奏一句无伴奏清吹的旋律，与前面伴奏旋律衬托形成鲜明对比，最后随着主音6的再次出现，伴奏部分通过富于旋律性的织体为之后的慢板进行铺垫，速度提升，整体的律动和伴奏音型向慢板靠拢。
在技巧方面，多次出现了颤音技巧，不同于其他独奏曲的二度颤音，简广易在这首乐曲创作中大量运用三度颤音，准确把握了内蒙地区的风格特点，内蒙地区民歌是以三度音为主要基调，进行展开与创作。本段出现多处上波音、颤音的记号，皆用三度颤音来演奏。强弱记号、延长音记号贯穿整个引子部分，由于内蒙古民歌的音乐特色是长调，长调旋律悠長，气息延绵不断，旋律极富装饰性，引子中所吹奏出的音乐也符合长调的特点，忽远忽近，渐行渐远。为了表现内蒙悠远的长调，延长尾音，在引子部分，越来越多的演奏者运用循环换气技巧，这也是竹笛发展迅速的表现。在引子的创作中，简广易还运用了“鱼咬尾”式的旋律发展手法。
慢板A乐段为全曲的第二部分，极富歌唱性。技巧方面，这段出现了许多滑音，目的是为了给整个慢板润色，使其更加舒缓圆润。
在慢板A乐段中有大量的三度装饰音，如多次运用三度滑音技巧，会让观众产生审美疲劳，演奏者也会乏味。所以在本段中，滑音处可以通过三度颤音代替，这种处理方法是为了让乐曲更加具有内蒙音乐风格，更具变化。本段值得注意的是，在吹奏时应当保持歌唱性，使用两小节换气的方法，目的是不打断音乐本身的流畅性，给听众呈现更加自然动听的音乐。
第三部分是B段小快板，在节奏上层层递进，开始提速。主要是表现内蒙人民骑马的欢快场景。
技巧方面，双吐、三吐，用来模仿马蹄声，配上木鱼的敲击，与笛子部分相互呼应。
b段，旋律看似回归抒情，旋律悠长委婉，但是在速度上并没有放缓，而是紧紧衔接上一段小快板，这也是简广易老师的精妙之处，他在速度处理上逐步加快，运用连音、滑音和延长音符时值来让此段饱满、抒情。
c段，简广易老师沿用了谱例的抒情段落，更加豪放热情，在调式上，从之前抒情委婉的羽调式转入了色彩明亮的宫调式，旋律高亢，中音区转换为高音区，情绪上更加激昂，为乐曲高潮部分起到了铺垫作用。
最后一部分。C乐段，速度进一步加快，情绪也越来越高，表现出牧民骑在马上飞快奔跑的画面。
在演奏技法上，连续双吐再次出现，重音也体现出它的作用，使这一段更加铿锵有力，豪迈奔放，最后随着一声嘹亮的马叫声，乐曲达到顶峰，随之结束。这一段的点睛之笔就是仿马叫，出现的4度颤音不能吹奏均匀，而是要由慢及快，才能把马叫声完美运用到这首乐曲中。
三、音乐特点分析
整首《牧民新歌》，简广易运用了多种演奏技法，填补了许多竹笛发展史上的空白。
（一）蒙古长调
蒙古长调是蒙古特有的歌曲。在旋律特征表现在两个方面。一，无固定节拍、节奏循环规律，气息宽广，深沉动人;二，用密集的同音反复来构成颤动的长音”。简广易在乐曲引子部分使用蒙古长调的音乐元素，上文中对此进行了分析。
（二）仿马头琴
马头琴因外形被雕刻成马头，材质、音色也符合内蒙人民的审美情趣，深得当地人民喜爱。与蒙古长调紧密结合，调式以小调为主，在演奏中通常会将调式音延长，“在演奏中体现出强烈的随意性。在实际演奏中，会大量使用三度颤音以及滑音”。简广易在创作中，将仿马头琴这一技术特点使用到极致，全曲多次出现三度颤音、滑音。
（三）乐曲结构
在曲式结构方面，《牧民新歌》采用了四部曲式，全曲最大的亮点在于速度变化，层层递进，速度逐渐加快，在最后一段达到高潮，也开创了竹笛艺术新型的创作手法。
四、结语
如果俞迅发是新中国第二代竹笛演奏家的第一人，其次即为简广易。简广易勇于创新和不断探索，集众家之长，开创了许多不同风格的符合时代音乐审美情趣的笛子曲及演奏技术，最为广大爱好者和演奏者熟知的，就是《牧民新歌》。全曲多次出现的滑音、打音、颤音、花舌、双吐等技巧，是简广易将南北风格相结合的体现，整首乐曲并没有偏离内蒙的风格，丰富了全曲的演奏技巧。作品无论是风格还是技法，都上升到一个新的高度，值得学习和研究。
参考文献
[1]张平.张平音乐文集[M].太原：北岳文艺出版社，2015 （7）.
[2]胡亮.简广易竹笛艺术研究[J].南京艺术学院，2008.
[3]耿涛.简广易竹笛作品创作研究[J].中国音乐，2006.
[4]树蓬.简广易笛曲创作诌议[J].人民音乐，1984.
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[6]张维良.竹笛艺术研究[M].北京：人民音乐出版社， 2011（11）.
[7]扎木苏.马头琴艺术及演奏风格研究[J].北方音乐， 2017.