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摘要：古诗词歌曲的诗意与古韵是我国传统文化一直经久流传下来的精髓，它独有的体裁在声乐学习中也占据着一定的地位。声乐是一门综合性的艺术，在对于艺术歌曲的诠释中，作曲家既能用音乐的方式赋予它新的生机与活力，同时还能将音乐与古诗词二者融合起来，将中华传统文化的美用音乐的方式更具化的表达出来，使之缓缓的流进观众的心里。本文将会以中国古典的诗词艺术歌曲《钗头凤》为例，从创作背景、歌词分析及演唱分析三方面进行分析。
关键词：古诗词歌曲;钗头凤;演唱技巧;
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、古诗词艺术歌曲《钗头凤》创作背景
《钗头凤》是由陆游与原配夫人唐婉所作的千古绝句，在绝句中谱写了陆游与唐婉之间凄美的爱情。作曲家王迪为其《钗头凤》谱写了优美的旋律，分为上下阕两部分，分别是《钗头凤·红酥手》和《钗头凤·世情薄》。在这首歌词的背后，有着一个感人至深的爱情故事。年少时的陆游与表妹唐婉相爱成婚，但因陆游的母亲并不看好这段婚姻，并且担心儿子会沉溺于儿女情长，所以逼迫这相爱的两人分开，最终陆游只能遵从，娶了王氏为妻。在多年后的一日，两人在沈园中偶遇，陆游百感交集的看向唐婉，将《钗头凤·红酥手》写在了沈园的墙壁上，钗头凤是最初陆家与沈家的定情信物。后来故地重游的唐婉看到后，将自己心中的凄苦写成了《钗头凤·世情薄》回给了陆游，在写完这首歌曲不久后唐婉就过世了。
二、古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗词分析
（1）《钗头凤》上下阕诗词的解析
首先上阙的红酥手从一个特别的角度切入描写出了唐婉的端庄美，从唐婉递酒的一个姿态来追溯对爱情的憧憬与回忆，不管是那柳宫墙外的墙柳还是唐氏红润的手臂似乎都在为这对往日夫妻推杯交盏时更添一丝不一样的色彩。可如此美好的生活却不长久，“东风恶，欢情薄”，“东风”这两个字则是导致这场爱情悲剧发生的关键，这两个字彻底摧毁了诗人最内心深处的防线。那昔日的美好在一夜之间崩塌，也从另一个方面暗喻在当时的封建社会存在着一些极其不合理的制度。连续的三个“错”字仿佛在强调陆游内心深处的那种不安和痛苦，面对这无法抗拒的命令，自己无法坚守和唐婉之间的爱情约定，不知道是该怪自己还是该怪这封建社会的不成文制度，而接下来的解释，只能留给我们自行体会。
下阙更像是把大家都拉回现实的一个真实的写照，在遥相呼应的春色中，感受着不同于过往的情怀。在过去的“红酥手”与如今的“人空痩”之间的对比中体现出了唐婉在身体与心灵上受到的巨大伤害。词中的“透”字在某种程度上也在强调内心的痛苦，手中的手帕都被泪水浸湿了。“桃花落”则从字面上就能感受到世界的万物都在变化，而陆游心中此时的心境就像此种的“闲池阁”一样寂静。“山盟虽在，锦书难托”将陆游心中的无奈与痛苦都表述了出来，“莫，莫，莫”，罢了，罢了，罢了！意犹未尽，却无能为力。
三、古诗词艺术歌曲《钗头凤》曲式结构分析
这首歌曲的上下阕分为两首歌曲，这两首歌曲中不管是曲式结构还是节奏型都十分简洁、规整，没有过多的装饰音。并且上下两段的旋律十分相似，但从旋律线来看第二段的起伏要比第一段更为明显。
在旋律上，开头通过一个二度的上行加上六度的下行，并通过为主体加花和模进的手法为作品进行发展，第12至15小节的六度跳进以及一系列的级进，鲜明的体现出了内心的情绪。第二句“叹”（第16-19小节）作为承接的第一句乐句，在主体材料中用先级进再跳进的发展方式进行对比，在拥有叹息感的同时在情绪上进行更内在化的发展。第三句的“诉”（第20-23小节）这一句将情绪推至最高点，起到承前启后的效果。第四句“恸”（第24-32小节）在这里，织体也逐渐密集，情感张力扩张直至最高点。作品的第五句“抑”（第33-41小节）这一句把所有的音都落在了重音位置上，不仅给观众一种倾诉的效果同时也将第四句结尾的无奈感表现了出来。
四、古诗词艺术歌曲《钗头凤》演唱分析
因为这首古诗词作品里的每一个字句都是作者通过内心不断的揣摩和推敲提炼出来的，虽然整体来看篇幅偏短，但是精炼简短的语言中更储藏着深厚的思想感情。作为歌唱演员，当演唱这首歌曲时，首先我们要调整自己的状态，让自己沉浸在一种凄凉的声音状态中，当演唱到上阙的第一层这一句时：“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。”，我们需要先用回忆的一种状态将自己带入其中。開头的第一个字非常重要，第一个字的立腔状态就决定了整首歌曲的一个质量水平。首先“红”这个字，我们先要让喉头处于一个放松的状态，要感觉声音是贴着后咽壁往前传。为了表现古诗词中“叹”的韵味，我们要仔细处理“滕”和“墙”这两个字的连音，这更要求我们控制好自己的气息，因为只有流畅、均匀的气息才能最终决定我们连音的连贯效果。
上阙的第二层：“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”。这一句是作词人不满姻缘被无情拆散，想要倾诉他内心的痛苦。所以我们在演唱这一句的时候，我们可以稍带一点激愤的情绪，但是同时也要保持喉头放松的状态。紧接着“一怀愁绪墙，几年离索”这句的歌词虽与前一句相同但是我们在处理方式上要形成对比。接下来的三个“错”字，可以适当的加上哭腔，虽然中间有所停顿，但是我们的情绪不能断，还是要继续向下延续下去。全曲最后的“莫、莫、莫”这一段与第一段不同，这是作者内心由衷发出的感叹，虽然只是简单的三个字，但是在这三个字里却有作者想要倾诉的话语，是无奈、是悲伤，所以当我们演唱这一句时，我们的状态一定要舒缓，并且保持一个良好并且积极的歌唱状态，如同叹气一般，声断气不断。最后一个“莫”字，我们需要作弱处理，这样更能体现出作者内心深处的悲痛之情。
结语
作为一首古诗词歌曲，在歌词里蕴含着深厚的内涵。在这首曲子里，我们看到了作者的思想情感，这种空灵而又极具诗词韵味的歌曲值得我们认真揣摩和学习。我们作为古诗词歌曲的学习者，在演唱一首歌曲前一定要先认真研究作品的创作背景，并且要带入自己的理解用心的去感受作曲家内心的情感，一首作品能够演绎出千万种方式，所以我们不仅要拥有过硬的声乐歌唱技术，同时也要不断的加深自己的文化底蕴，这样才能更好的演绎好每一首声乐作品。
关键词：古诗词歌曲;钗头凤;演唱技巧;
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、古诗词艺术歌曲《钗头凤》创作背景
《钗头凤》是由陆游与原配夫人唐婉所作的千古绝句，在绝句中谱写了陆游与唐婉之间凄美的爱情。作曲家王迪为其《钗头凤》谱写了优美的旋律，分为上下阕两部分，分别是《钗头凤·红酥手》和《钗头凤·世情薄》。在这首歌词的背后，有着一个感人至深的爱情故事。年少时的陆游与表妹唐婉相爱成婚，但因陆游的母亲并不看好这段婚姻，并且担心儿子会沉溺于儿女情长，所以逼迫这相爱的两人分开，最终陆游只能遵从，娶了王氏为妻。在多年后的一日，两人在沈园中偶遇，陆游百感交集的看向唐婉，将《钗头凤·红酥手》写在了沈园的墙壁上，钗头凤是最初陆家与沈家的定情信物。后来故地重游的唐婉看到后，将自己心中的凄苦写成了《钗头凤·世情薄》回给了陆游，在写完这首歌曲不久后唐婉就过世了。
二、古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗词分析
（1）《钗头凤》上下阕诗词的解析
首先上阙的红酥手从一个特别的角度切入描写出了唐婉的端庄美，从唐婉递酒的一个姿态来追溯对爱情的憧憬与回忆，不管是那柳宫墙外的墙柳还是唐氏红润的手臂似乎都在为这对往日夫妻推杯交盏时更添一丝不一样的色彩。可如此美好的生活却不长久，“东风恶，欢情薄”，“东风”这两个字则是导致这场爱情悲剧发生的关键，这两个字彻底摧毁了诗人最内心深处的防线。那昔日的美好在一夜之间崩塌，也从另一个方面暗喻在当时的封建社会存在着一些极其不合理的制度。连续的三个“错”字仿佛在强调陆游内心深处的那种不安和痛苦，面对这无法抗拒的命令，自己无法坚守和唐婉之间的爱情约定，不知道是该怪自己还是该怪这封建社会的不成文制度，而接下来的解释，只能留给我们自行体会。
下阙更像是把大家都拉回现实的一个真实的写照，在遥相呼应的春色中，感受着不同于过往的情怀。在过去的“红酥手”与如今的“人空痩”之间的对比中体现出了唐婉在身体与心灵上受到的巨大伤害。词中的“透”字在某种程度上也在强调内心的痛苦，手中的手帕都被泪水浸湿了。“桃花落”则从字面上就能感受到世界的万物都在变化，而陆游心中此时的心境就像此种的“闲池阁”一样寂静。“山盟虽在，锦书难托”将陆游心中的无奈与痛苦都表述了出来，“莫，莫，莫”，罢了，罢了，罢了！意犹未尽，却无能为力。
三、古诗词艺术歌曲《钗头凤》曲式结构分析
这首歌曲的上下阕分为两首歌曲，这两首歌曲中不管是曲式结构还是节奏型都十分简洁、规整，没有过多的装饰音。并且上下两段的旋律十分相似，但从旋律线来看第二段的起伏要比第一段更为明显。
在旋律上，开头通过一个二度的上行加上六度的下行，并通过为主体加花和模进的手法为作品进行发展，第12至15小节的六度跳进以及一系列的级进，鲜明的体现出了内心的情绪。第二句“叹”（第16-19小节）作为承接的第一句乐句，在主体材料中用先级进再跳进的发展方式进行对比，在拥有叹息感的同时在情绪上进行更内在化的发展。第三句的“诉”（第20-23小节）这一句将情绪推至最高点，起到承前启后的效果。第四句“恸”（第24-32小节）在这里，织体也逐渐密集，情感张力扩张直至最高点。作品的第五句“抑”（第33-41小节）这一句把所有的音都落在了重音位置上，不仅给观众一种倾诉的效果同时也将第四句结尾的无奈感表现了出来。
四、古诗词艺术歌曲《钗头凤》演唱分析
因为这首古诗词作品里的每一个字句都是作者通过内心不断的揣摩和推敲提炼出来的，虽然整体来看篇幅偏短，但是精炼简短的语言中更储藏着深厚的思想感情。作为歌唱演员，当演唱这首歌曲时，首先我们要调整自己的状态，让自己沉浸在一种凄凉的声音状态中，当演唱到上阙的第一层这一句时：“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。”，我们需要先用回忆的一种状态将自己带入其中。開头的第一个字非常重要，第一个字的立腔状态就决定了整首歌曲的一个质量水平。首先“红”这个字，我们先要让喉头处于一个放松的状态，要感觉声音是贴着后咽壁往前传。为了表现古诗词中“叹”的韵味，我们要仔细处理“滕”和“墙”这两个字的连音，这更要求我们控制好自己的气息，因为只有流畅、均匀的气息才能最终决定我们连音的连贯效果。
上阙的第二层：“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”。这一句是作词人不满姻缘被无情拆散，想要倾诉他内心的痛苦。所以我们在演唱这一句的时候，我们可以稍带一点激愤的情绪，但是同时也要保持喉头放松的状态。紧接着“一怀愁绪墙，几年离索”这句的歌词虽与前一句相同但是我们在处理方式上要形成对比。接下来的三个“错”字，可以适当的加上哭腔，虽然中间有所停顿，但是我们的情绪不能断，还是要继续向下延续下去。全曲最后的“莫、莫、莫”这一段与第一段不同，这是作者内心由衷发出的感叹，虽然只是简单的三个字，但是在这三个字里却有作者想要倾诉的话语，是无奈、是悲伤，所以当我们演唱这一句时，我们的状态一定要舒缓，并且保持一个良好并且积极的歌唱状态，如同叹气一般，声断气不断。最后一个“莫”字，我们需要作弱处理，这样更能体现出作者内心深处的悲痛之情。
结语
作为一首古诗词歌曲，在歌词里蕴含着深厚的内涵。在这首曲子里，我们看到了作者的思想情感，这种空灵而又极具诗词韵味的歌曲值得我们认真揣摩和学习。我们作为古诗词歌曲的学习者，在演唱一首歌曲前一定要先认真研究作品的创作背景，并且要带入自己的理解用心的去感受作曲家内心的情感，一首作品能够演绎出千万种方式，所以我们不仅要拥有过硬的声乐歌唱技术，同时也要不断的加深自己的文化底蕴，这样才能更好的演绎好每一首声乐作品。