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摘要：舞蹈是一种用舞蹈动作和面部表情来表达情感的艺术，在跳舞的过程中一定要让观众能够感受到舞蹈的魅力，感受舞蹈演员的情感，这就需要采取有效的方法和技巧，提升舞蹈的表现力。舞蹈表现力对舞蹈来说非常重要，是衡量舞蹈表演质量的重要标准，也是传达舞蹈艺术内涵的重要保障。但是从现实情况来看，高校舞蹈教学对学生的舞蹈表现力培养不够重视，导致学生的舞蹈表现力不足，这需要引起高度重视。
关键词：高校舞蹈教学;舞蹈表现力;培养
引言
舞蹈是一种不需要语言的表现形式，人们以流畅的肢体动作和优美的整体表达来进行艺术上的输出。因此，舞蹈教学应重视舞者的舞台表现力的培养与提升，在提升表现力的同时，使得整体的舞蹈表达更恰当，同时使舞蹈创作中所要传达给观众的内容得到充分的展示。对于舞蹈表现力来说，主要是在实际编舞的过程中结合音乐与舞台效果进行全方位的输出，把握整体舞蹈内容，在不偏离整体内容的前提下，通过肢体语言与观众进行交流，使观众能够深切地感受到舞蹈的整体内容，也使得舞蹈的整体内容得到更全面的展现，从而提升舞台效果和舞蹈表现力。
一、舞蹈表现力培养的重要性
舞蹈是一门独特的艺术，不仅仅是通过高难度的技术技巧来完成作品，更需要有丰富的情感表达。一个舞蹈作品，即使没有高难度的技术技巧，也没有高难度的舞蹈动作，但依然可以感动欣赏者，这是因为舞蹈可以传递舞者自己的内心情感，从而感染观众，使得表演者和观众内心产生共鸣，所以观众就会对作品给出很高的评价。情感的传递主要是通过舞蹈表现力来实现的，包括舞者的面部表情、肢体动作、舞台服装以及舞蹈的音乐等方面。舞者应具有较高的表演水平，按照作品的需求来搭配服装，清晰地把握音乐的节奏，做到表情丰富而准确，从而将情感完美地展现出来。所以，舞蹈作品的表现力是考验表演者水平的重要标准，是对舞者的最高要求。在舞蹈教学中，学生的表演能力和水平体现在具体的舞蹈表演上，舞蹈老师可以通过评价学生在表演某一个舞蹈作品时的表现力来进行针对性的教学，学生也要努力提升自己的舞蹈表现力，以提高整个舞蹈作品的表演水平。舞蹈是通过肢体动作组合来表现作品的情感内涵的，一部优秀的舞蹈作品必然具有丰富的情感内涵，观众观看后会产生深深的共鸣。
二、当下高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力不足
目前的舞蹈教学方法呈现出系统性较差的现状，我国的舞蹈教育发展较晚，很多教学环节还处于初级探索阶段。理论和实践经验不足，使得整体的系统性不强，也使得很多学生仅仅是进行了一部分动作技能的练习，在舞蹈审美意识的培养和理论知识的掌握方面都比较欠缺。同时，一些高校还存在照搬其他学校教学方法的问题，没有根据学生的自身特点进行个性化、系统化和专业化的教学设计，使得舞蹈教育整体呈现出半僵化的局面。高校想进行全面的改革和创新，但是因为基础薄弱，教学方法不够系统化和专业化，导致舞蹈教学改革的进程比较缓慢，没有发挥出舞蹈教育的根本功能，从而不利于学生的综合发展，也不利于提高学校的舞蹈教学水准。
三、高校舞蹈教学中提升舞蹈表现力的有效路径
3.1加强舞蹈理论的教学
舞蹈教学中要提升学生的舞蹈表现力，一定要加强舞蹈理论的教学，提升学生的舞蹈理论素质。在高校舞蹈教学中，部分教师会认为舞蹈是一种技能教学，教学重点放在舞蹈动作和技能的培养上，没有认识到舞蹈理论对舞蹈表演的重要性，导致学生对舞蹈理论的认识不足，影响学生的舞蹈表现力。理论和实践是不可分割的，如果学生对舞蹈理论知识不足，那么在舞蹈实践中就容易导致舞蹈没有灵魂，最终难以提升舞蹈表现力。因此，在高校舞蹈教学中，一定要加强舞蹈理论的教学，要构建系统、完善的舞蹈理论课程，确保理论课程的全面性、科学性。舞蹈理论的教学相对来说比较枯燥，学生缺乏兴趣，所以在编写课程内容时，一定要注重加强舞蹈理论知识的趣味性，让学生能够正确认识舞蹈理论对舞蹈学习的重要性，深入学习和掌握舞蹈理论知识。
3.2融入情感，积极调动舞蹈表现力
情感的融入不是单一维度的，舞者要想实现舞蹈情感层面的升华，需要通过自身的肢体语言来完成，这既是一个技术性层面的问题，也是一个艺术性层面的问题。要想达成这一目标，需要在夯实舞蹈学习者的基本功的基础上，通过对舞蹈语汇及作品内涵的多方面阐释，共同推动舞蹈学习者在情感及表现力层面上的提升。教师应创新教学形式，使得舞蹈学习者能够清晰地知晓舞蹈动作的曲度、开度、速率与情感表达之间的微妙关系。在这一过程当中，可利用现代媒体教学手段，加大对优秀芭蕾舞作品的解析及优秀芭蕾舞艺术家的介绍力度，从而使学生能够较好地捕捉到情感表达的小技巧，在不断的积淀当中找到舞蹈情感传达的通路。这对于舞蹈学习者专业化能力的进阶具有重要的推动意义。
3.3创新舞蹈教学方法，培养学习兴趣
保持艺术的生命力的关键在于不断创新，在高校舞蹈教学改革优化的过程中，要注重教学方法的不断探索和更新，首先要对传统教学进行总结，在此基础上进行有针對性的优化，让学生能够适应教学方法的变化，从而避免学生不习惯陌生的教学方式而影响舞蹈教学的效率。其次要以学生为主体，对舞蹈课堂进行有针对性的教学，比如在实践技能课堂中，教师首先要考虑不同层次学生的接受程度，确定合适的教学内容，并用学生能够接受的教学方法进行技能训练，让学生在积极的学习氛围中感受到舞蹈的乐趣所在，从而提高学生对舞蹈的热情，更加高效地学习。这样的教学方式不仅有利于舞蹈教学方法的优化改进，提高了学生学习的主动性，同时也推动了新时期背景下舞蹈教学模式的改革进程，符合当前的人才培养目标。
3.4增加艺术实践，让理论和实践相结合
高校舞蹈教学要加强对学生艺术实践能力的培养，此类实践教学能够帮助学生平衡心理、避免怯场，而且艺术实践也是帮助学生个体磨练技能的良好契机。学生通过艺术实践，可以发挥出自身的特长，这方面教师要多鼓励学生参加舞蹈社团，在社团中通过与他人的协作共同完成舞蹈创作，并进行自我展示。[3]学校也可以从校园艺术节的角度寻找突破点，每学年举办一次舞蹈大赛，让学生在校园舞台上进行艺术表演，在比赛或者社团中表现优异的学生则可以获得更高的学分，这不失为鼓励学生参加艺术实践的有效策略。学生在社团实践活动中将会进一步加强舞蹈训练，这有助于激发其学习舞蹈的兴趣，教师在艺术实践活动的开展形式上要打破固有思维，可以鼓励学生深入企业、社区、小学、幼儿园等机构，以舞蹈的形式完成社会实践。学生通过与外部大环境的接触，可以激发自身的潜能，在获得舞蹈表演技巧的基础上，还能提升自身的创新能力，在这个过程中学生的收获一定程度上而言是大于课堂学习的。
结束语
总而言之，在整个舞蹈教学的过程中，对于表现力的教学是至关重要的。老师需要在整个教学过程中发挥引导作用。首要的是将同学们引导到正确的方向上，同时培养同学们的情感表达能力，并且使其表达的情感与舞蹈内容相匹配，而不是盲目地表达。老师也需要调整自己的教学内容和教学模式，通过不断的调整来逐步适应现阶段舞蹈表演教学的要求。
参考文献
[1]王彦春.舞蹈教学中学生舞蹈表现力培养策略探析[J].艺术家，2020（09）：154-155.
[2]顾忱.高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养研究[J].哈尔滨职业技术学院学报，2020（04）：64-65.
[3]刘雯婧.高校舞蹈教学中学生的表现力培养策略分析[J].黄河之声，2020（13）：151-152.
[4]左琼.论高校舞蹈教学中学生舞台表演能力的培养策略[J].黄河之声，2020（04）：150.
[5]潘俊.高校舞蹈教学中学生的表现力培养策略解析[J].艺术家，2019（08）：86.
关键词：高校舞蹈教学;舞蹈表现力;培养
引言
舞蹈是一种不需要语言的表现形式，人们以流畅的肢体动作和优美的整体表达来进行艺术上的输出。因此，舞蹈教学应重视舞者的舞台表现力的培养与提升，在提升表现力的同时，使得整体的舞蹈表达更恰当，同时使舞蹈创作中所要传达给观众的内容得到充分的展示。对于舞蹈表现力来说，主要是在实际编舞的过程中结合音乐与舞台效果进行全方位的输出，把握整体舞蹈内容，在不偏离整体内容的前提下，通过肢体语言与观众进行交流，使观众能够深切地感受到舞蹈的整体内容，也使得舞蹈的整体内容得到更全面的展现，从而提升舞台效果和舞蹈表现力。
一、舞蹈表现力培养的重要性
舞蹈是一门独特的艺术，不仅仅是通过高难度的技术技巧来完成作品，更需要有丰富的情感表达。一个舞蹈作品，即使没有高难度的技术技巧，也没有高难度的舞蹈动作，但依然可以感动欣赏者，这是因为舞蹈可以传递舞者自己的内心情感，从而感染观众，使得表演者和观众内心产生共鸣，所以观众就会对作品给出很高的评价。情感的传递主要是通过舞蹈表现力来实现的，包括舞者的面部表情、肢体动作、舞台服装以及舞蹈的音乐等方面。舞者应具有较高的表演水平，按照作品的需求来搭配服装，清晰地把握音乐的节奏，做到表情丰富而准确，从而将情感完美地展现出来。所以，舞蹈作品的表现力是考验表演者水平的重要标准，是对舞者的最高要求。在舞蹈教学中，学生的表演能力和水平体现在具体的舞蹈表演上，舞蹈老师可以通过评价学生在表演某一个舞蹈作品时的表现力来进行针对性的教学，学生也要努力提升自己的舞蹈表现力，以提高整个舞蹈作品的表演水平。舞蹈是通过肢体动作组合来表现作品的情感内涵的，一部优秀的舞蹈作品必然具有丰富的情感内涵，观众观看后会产生深深的共鸣。
二、当下高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力不足
目前的舞蹈教学方法呈现出系统性较差的现状，我国的舞蹈教育发展较晚，很多教学环节还处于初级探索阶段。理论和实践经验不足，使得整体的系统性不强，也使得很多学生仅仅是进行了一部分动作技能的练习，在舞蹈审美意识的培养和理论知识的掌握方面都比较欠缺。同时，一些高校还存在照搬其他学校教学方法的问题，没有根据学生的自身特点进行个性化、系统化和专业化的教学设计，使得舞蹈教育整体呈现出半僵化的局面。高校想进行全面的改革和创新，但是因为基础薄弱，教学方法不够系统化和专业化，导致舞蹈教学改革的进程比较缓慢，没有发挥出舞蹈教育的根本功能，从而不利于学生的综合发展，也不利于提高学校的舞蹈教学水准。
三、高校舞蹈教学中提升舞蹈表现力的有效路径
3.1加强舞蹈理论的教学
舞蹈教学中要提升学生的舞蹈表现力，一定要加强舞蹈理论的教学，提升学生的舞蹈理论素质。在高校舞蹈教学中，部分教师会认为舞蹈是一种技能教学，教学重点放在舞蹈动作和技能的培养上，没有认识到舞蹈理论对舞蹈表演的重要性，导致学生对舞蹈理论的认识不足，影响学生的舞蹈表现力。理论和实践是不可分割的，如果学生对舞蹈理论知识不足，那么在舞蹈实践中就容易导致舞蹈没有灵魂，最终难以提升舞蹈表现力。因此，在高校舞蹈教学中，一定要加强舞蹈理论的教学，要构建系统、完善的舞蹈理论课程，确保理论课程的全面性、科学性。舞蹈理论的教学相对来说比较枯燥，学生缺乏兴趣，所以在编写课程内容时，一定要注重加强舞蹈理论知识的趣味性，让学生能够正确认识舞蹈理论对舞蹈学习的重要性，深入学习和掌握舞蹈理论知识。
3.2融入情感，积极调动舞蹈表现力
情感的融入不是单一维度的，舞者要想实现舞蹈情感层面的升华，需要通过自身的肢体语言来完成，这既是一个技术性层面的问题，也是一个艺术性层面的问题。要想达成这一目标，需要在夯实舞蹈学习者的基本功的基础上，通过对舞蹈语汇及作品内涵的多方面阐释，共同推动舞蹈学习者在情感及表现力层面上的提升。教师应创新教学形式，使得舞蹈学习者能够清晰地知晓舞蹈动作的曲度、开度、速率与情感表达之间的微妙关系。在这一过程当中，可利用现代媒体教学手段，加大对优秀芭蕾舞作品的解析及优秀芭蕾舞艺术家的介绍力度，从而使学生能够较好地捕捉到情感表达的小技巧，在不断的积淀当中找到舞蹈情感传达的通路。这对于舞蹈学习者专业化能力的进阶具有重要的推动意义。
3.3创新舞蹈教学方法，培养学习兴趣
保持艺术的生命力的关键在于不断创新，在高校舞蹈教学改革优化的过程中，要注重教学方法的不断探索和更新，首先要对传统教学进行总结，在此基础上进行有针對性的优化，让学生能够适应教学方法的变化，从而避免学生不习惯陌生的教学方式而影响舞蹈教学的效率。其次要以学生为主体，对舞蹈课堂进行有针对性的教学，比如在实践技能课堂中，教师首先要考虑不同层次学生的接受程度，确定合适的教学内容，并用学生能够接受的教学方法进行技能训练，让学生在积极的学习氛围中感受到舞蹈的乐趣所在，从而提高学生对舞蹈的热情，更加高效地学习。这样的教学方式不仅有利于舞蹈教学方法的优化改进，提高了学生学习的主动性，同时也推动了新时期背景下舞蹈教学模式的改革进程，符合当前的人才培养目标。
3.4增加艺术实践，让理论和实践相结合
高校舞蹈教学要加强对学生艺术实践能力的培养，此类实践教学能够帮助学生平衡心理、避免怯场，而且艺术实践也是帮助学生个体磨练技能的良好契机。学生通过艺术实践，可以发挥出自身的特长，这方面教师要多鼓励学生参加舞蹈社团，在社团中通过与他人的协作共同完成舞蹈创作，并进行自我展示。[3]学校也可以从校园艺术节的角度寻找突破点，每学年举办一次舞蹈大赛，让学生在校园舞台上进行艺术表演，在比赛或者社团中表现优异的学生则可以获得更高的学分，这不失为鼓励学生参加艺术实践的有效策略。学生在社团实践活动中将会进一步加强舞蹈训练，这有助于激发其学习舞蹈的兴趣，教师在艺术实践活动的开展形式上要打破固有思维，可以鼓励学生深入企业、社区、小学、幼儿园等机构，以舞蹈的形式完成社会实践。学生通过与外部大环境的接触，可以激发自身的潜能，在获得舞蹈表演技巧的基础上，还能提升自身的创新能力，在这个过程中学生的收获一定程度上而言是大于课堂学习的。
结束语
总而言之，在整个舞蹈教学的过程中，对于表现力的教学是至关重要的。老师需要在整个教学过程中发挥引导作用。首要的是将同学们引导到正确的方向上，同时培养同学们的情感表达能力，并且使其表达的情感与舞蹈内容相匹配，而不是盲目地表达。老师也需要调整自己的教学内容和教学模式，通过不断的调整来逐步适应现阶段舞蹈表演教学的要求。
参考文献
[1]王彦春.舞蹈教学中学生舞蹈表现力培养策略探析[J].艺术家，2020（09）：154-155.
[2]顾忱.高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养研究[J].哈尔滨职业技术学院学报，2020（04）：64-65.
[3]刘雯婧.高校舞蹈教学中学生的表现力培养策略分析[J].黄河之声，2020（13）：151-152.
[4]左琼.论高校舞蹈教学中学生舞台表演能力的培养策略[J].黄河之声，2020（04）：150.
[5]潘俊.高校舞蹈教学中学生的表现力培养策略解析[J].艺术家，2019（08）：86.