胡永凯《夜深》

胡永凯《廊》

胡永凯《护身符》
　　中国彩墨画之用纸，现在似乎并不局限于宣纸了。不少人用皮纸、麻纸、高丽纸，甚至自制手工纸，但有一共同点，即都具渗透水性。这恐怕是中国彩墨和西洋水彩在用纸上的最大区别了。正是渗水这一特性，造成了中国彩墨画独有的韵味。墨、色、清水和纸的碰撞形成了千变万化的迷人效果，正反两面的涂抹渲染使中国彩墨画能造成不同于油画的厚重感。中国彩墨的天地十分广阔的，技巧是变幻无穷的。
　　作画要有激情，就是想画、非画不可的一种冲动。没有激情画不出好画，但激情与理智思考并不矛盾。画前成竹在胸就是理性的思考。画中不断随机应变、因势利导也是理性的思考。作画全过程中画家的思维活动即使是最高级的电脑也难以模拟。 中国画讲“贯气”，这个“气”也可以理解为一种由激情产生的画之灵魂。这在写意画中较易理解，短短几分钟的用笔，容易“贯气”，但在工笔画中，则难以把握住激情，难以使“气”贯到底。这就是某些工笔画给人以刻板、不生动的原因。
　　工笔画要保持写意性，就是在漫长的作画过程中始终保持感觉的敏锐和新鲜，保持“气”的一贯。工笔画难的不是细致入微，而是生动鲜活。
　　
　　
　　胡永凯《七姑八姨》
　　艺术的美，往往在真与幻、醉与醒、觉与梦之间。江南细雨，冶绿妖红，在真真幻幻、如梦似醒之间，更显出动人的魅力。胡永凯的画精心编织了迷人的江南梦，这梦中醒着他的意识，飘着他的幻想，呤着生命的诗和诗的人生。
　　——郎绍君
　　
　　胡永凯的画有极强烈的民间味和现代感……一切常见之景物被他加以再创造而给人以新鲜的感觉，对人们的视觉有无比的吸引力。
　　——何振志
　　
　　谢赫六法之首，唯“气韵生动”。千百年来国画家以此为本，无论山水、人物、花鸟皆是。
　　我看人物画，或工笔或简笔，多以写实为主。装饰性人物画因制作性强，往往不免带有呆板之气。
　　永凯先生的画，装饰变形独具风格，且笔墨功力深厚。其作品重“气韵”，一笔一墨讲究“写”字，十分难得。因此，若论装饰性人物绘画品味，我首推永凯先生，那是自然而然的事。
　　——宋涤
　　
　　
　　胡永凯《小睡》
　　永凯用线极为独特，很难表现的对象，他竟能几笔写出其神韵，这种“举重若轻”的能力令人叹服。
　　永凯用色浓而不腻，艳而不俗，体现着他深厚的修养与过人的灵性。
　　——杨明义
　　
　　在胡永凯的作品中，这些面具化的女性面部，具有一定的漫画性，但又有很强烈的装饰性。那些全裸或半裸的女性，成为他作品中富于感官之美的形象，他把人物置于压缩了的彩色空间之中，以流畅而又准确的轮廓线与浓淡自如的色彩层次相结合，在这样一种田园诗般的沉静姿态中，胡永凯笔下的女性结合了西方绘画中裸体的感性与东方式的含蓄。
　　——殷双喜
　　
　　胡永凯是真切生活在中国民间的画家，他像一位民歌手一样，以嘹亮的歌声，唱出了民族最动人的万种风情。
　　我们看到胡永凯的画，尽管民族色彩如此鲜明，民间风味如此浓馥，却有耳目一新的现代感。画家如果精娴于传统，深入于民间，而缺少吸收世界多元文化营养的能力，或于时代思潮的变迁，毫无了解，闭关自守，则不啻画地为牢，便不可能发展传统，开创新局。胡永凯的画之所以有现代的精神，之所以有不囿于封闭的传统圭臬，而能大开大阖，令人耳目一新，便在于他除了在中国艺术之外对西方近代、现代绘画的认识与修养，使他在运用传统与民间艺术语言的时候，别具手眼。
　　胡永凯的成绩，是由扎实的绘画基础，多方面踏实的钻研、吸收，融会贯通而有。在当代中国绘画界一味泥古或紧守一家一派，与对西方现代艺术盲目跟进，把西方现代形式主义画风生吞活剥，照单全收，甚至主张不惜又“偷”又“抢”的现状中来看，胡永凯就显得颇能收放自如。
　　——何怀硕
　　
　　林风眠是中国绘画西学东用的光辉典范，创造了独特的“萧瑟孤傲”画风，正是这种近乎哀婉的凄楚之音接通了胡永凯的艺术命脉。经过多年的艰苦探索，萌发出面向通俗、面向大雅的睿智构想，开创了一条雅俗共赏的新路，他的作品广泛影响着当今的审美潮流，特别对青年人的审美取向具有指导意义。
　　胡永凯是一位才思敏捷、富于创新精神的艺术家，这点在他的近作中已经得到印证。他的每一次个展都要推出一些“新招”，观者或羡慕其造型的精巧，或惊叹其技巧的纯熟，或钦佩其对纸墨的悟性。他所创造的“东方美人”已经成为现代审美的象征，她既有传统美人的古韵，又有现代美人的新趣，从而赢得了一片喝彩。
　　——高润喜