《春雨春风》是一首男声独唱曲，写于谭小麟美国留学的初期1939—1940年间，从整体风格上来看《春雨春风》是属于明快洒脱的风格，易于被听众领略，此曲目呈现出浓厚的中国民族风味，秀美的旋律曲调起伏线，细节处理精准到位，对于音韵的处理也恰当肯切，节奏较单纯，这首曲目在谭小麟早期声乐作品展演中，演出效果较好[瞿希贤：追念谭小麟师[J]，《音乐艺术》1980年第3期，第11页。]。从表现风格上看，注重音乐整体风格的统一和细节的个性。优美细腻的音乐，完美地结合了歌词的内容，达到了从形式到内容诗意的简练升华。从创作技法上看，这首作品有着现代印象派音乐那种活泼、灵巧、律动感强的风格特点。
　　（一）曲式结构
　　这首作品风格鲜明，是一首以古诗词为题材的艺术歌曲，在曲式结构上，该曲结构为四乐句构成的一部曲式，同时兼有中国传统音乐起承转合的结构特征，图示如下[亢怿：谭小麟歌曲《春雨春风》分析与演唱[D]，南京艺术学院，2018.4，第5页。]：
　　本首歌曲是谭小麟六首艺术歌曲中篇幅相对来说最长的，共有83小节。1-8小节为前奏部分，9-20小节为a乐句，共12个小节;第21-36小节为b乐句，有16个小节， 37-40小节，笔者把它分析为间奏1;41-51为c乐句，共有11个小节;52-54小节为间奏2;55-73小节为d乐句，共有19个小节;74-83小节为结尾部分，共10个小节。虽然整首曲目具有典型的西方艺术歌曲结构特征，但同时又表现出明显的民族调式，调性的转换也复杂多变，同时还表现出中国传统音乐中起（1—20小节）——承（21—40小节）——转（41—54小节）——合（55—83小节）的音乐结构特点。
　　（二）歌词与旋律的关系
　　歌词[亢怿：谭小麟歌曲春雨春风分析与演唱[D]，南京艺术学院，2018年4月，第6页。]选的是一首宋词，为宋代词人朱希真所作，创作时间为宋高宗绍兴九年（1139）的春天，也就是词人为官参军时期。此词情景交融，借春天的美好来反衬世间的悲苦。“春雨春风，问谁染就江南草”此句形容江南春天的美景：春天的和风细雨，润物无声的春雨，和煦的春风，是谁将这江南的草儿染就的郁郁葱葱。“燕娇莺巧，只是参军老”娇俏的燕子飞来了，黄莺悦耳的啼叫声何其美妙…此情此景，如此美好，只是我已老去。如此美好的景色，让人身临其境，但尾句有些悲戚，因为词人59岁才被举荐获得参军一职，借词来感叹自己坎坷的际遇。“今古红尘，愁了人多少”古往今来，滚滚红尘，纵观历史，有多少人为了权利、财富等而变的愁苦和烦恼。“樽前好，缓歌低笑，醉向花间倒。”整首词的精华就在这最后一句上，释义：珍惜且活在当下吧，美酒真好啊，吟上几句好词，唱上一段舒缓的歌，笑谈人生，就醉倒在这似锦繁华里吧。实则是想表达词人对当下环境的嘲讽、对现实的不满又无力改变的无奈之情。谭小麟之所以选这首词，是因为当时的他对历史的感同身受，他写这首歌曲的时候，中国正处于抗日战争时期，战火连天，他想借古喻今，诗中“燕娇莺巧，只是参军老。今古红尘，愁了人多少！”表现的是谭小麟对当时战火交融的祖国的无奈、担忧等复杂的情感。
　　曲目里的起承转合是这样体现的：首句为起句，呈示出乐思，第二句为承句，承接呼应了第一句的乐思，“燕娇”呼应“春雨”，“莺巧”呼应“春风”，同样的弱起，同样的2+2的吟诵规律，第三句为转句，加入了新的音乐材料，展开了乐思，调性上也做了变化，第四句为合句，“缓歌”“低笑”呼应了首句的“春雨”“春风”还有第二句的“燕娇”“莺巧”，旋律的调又回到了E羽，体现出了合。起承转合之间的关系，起中有合，合中有起，首尾呼应，而承与转皆兼顾起合，这是上下勾连非常巧妙的中西结合，独具个性。
　　（三）钢琴声部的分析
　　全曲的节奏为四二拍，在节奏上的明显的特点是设计了较多的弱起小节。本首歌曲的钢琴伴奏部分颇具特色，值得推敲。1—8小节的前奏部分，又分为两个小乐句，1—5个小节为第1个小乐句，旋律感强，民族味浓郁，活泼，明快，奠定了整首歌曲的基調。这5个小节右手的旋律分析：第1小节的动机由连贯的四个十六分音符加跳音的两个八分音符组成，第2小节将第1小节的动机减值，并加入新的因素——附点音符，增加了音乐的推动力。第3小节把第1小节的动机进行了变奏处理，节奏完全相同，第4小节采用第2小节近似倒装的节奏，第5小节把第1小节的动机进行节奏裁减后落在E音上。6—8小节钢琴伴奏织体发生变化，为人声的进入做准备。
　　从第6个小节一直到乐曲的结束，占据钢琴伴奏大部分的节奏为四个十六分音符为一拍的固定节奏型，且每小节的旋律线都是相似的，从低到高再低下来一点，有些像不对称的拱形，听起来细细碎碎的，类似弹拨乐器织体的固定音型，笔者觉得像是在模仿琵琶的演奏与音色，织体和音响效果都很像琵琶，这应该和作曲者是琵琶演奏家有一定的关系。特别是37-40小节的间奏部分，有两处设计了琶音，更像琵琶的音响效果。这种热闹的钢琴伴奏织体，以小节为单位划出的旋律线，像是细如牛毛的春雨，又像是被春风吹绿的小草，旋律和伴奏两者融为一体，形成了灵活性更高的律动。当然这种相对紧密的伴奏节奏类型给演唱者增加了难度，特别旋律声部还有较多的弱起节奏。调式调性方面，建立五声性的现代多声部风格，在表现风格上注重音乐整体风格的统一。整首曲目结构精炼，设计用心，尤其是对一些细节的把握非常到位。
　　（四）咬字与行腔的处理
　　整首歌曲的词的结尾处的咬字大部分都属于开口韵，开口韵要求在发声的时候整个嘴巴及口腔都是打开着的状态，且声音较为响亮。比如在演唱到“老”“少”等字的时候，确保口腔全部打开，达到良好的口腔共鸣效果，并且要把气息压低，更好的保持曲调之间的连贯性。在行腔的时候，需要注意的是不倒字，吐字清晰，把字和声音融合起来，确保咬字、吐字清晰。很多演唱者在演唱的时候把重点放在发声技巧上，却对咬字不太重视，从而很难把歌曲所蕴含的真实含义表达出来，使得乐曲风格和实际表达上存在着较大的差异。要把这首歌演绎的较好，就需要注重对古典诗词艺术表现形式以及变化规律进行掌握，除此之外，还需要对气息、声音、节奏、咬字、行腔以及速度进行合理有效的把控。
　　在实际演唱的过程中，需要把字头、字尾等重要环节进行重点表达，以此来更加全面和深入的去表达古典诗词的艺术风格和情感内涵。在归韵的时候要选择最佳时间，不能够过早，否则会导致共鸣腔体提早关闭，还要注重字头表达时候的使用力度和旋律变化间的关系。在演唱比较激昂部分的时候，咬字一般就要偏重一些的，并且能够确保气息稳定;演唱稍微柔和旋律的时候，在确保可以听清楚歌词的前提下，咬字的力度可以适当的减轻。诗乐一体的艺术形式在这首作品里得到了显著的体现，演唱者确保诗词主旨和旋律两者融为一体，相互交融。
　　（五）演唱细节处理
　　本首艺术歌曲在演唱时，第一句“春雨春风，问谁染就江南草”，演唱者在演唱此句时，整个人的状态都应该是轻松明快的，在节奏的安排上设计了弱起，强调了“雨”字和“风”字，而且这两个字都设计了五拍的长音，转变为强拍，旋律的行进仿佛在模仿诗歌吟诵，又好像是在感慨春风化雨，万物复苏的大自然美好景象，演唱时需要注意力度的强弱对比处理，并且要确保气息上的连贯。“问谁”是四个十六分音符的节奏型，虽然简短但是得到了强调;“染就”使用了附点节奏，符合诗词吟诵规律;江南草中的“南”字加了装饰音，也是本首歌曲里唯一一个装饰音，点出了江南的灵秀。第二句“燕娇莺巧”应选择明亮的音色来进行表达，“只是参军老”情感转折，在“老”字上使用六个小节之长，两个小短句，相同的节奏，但旋律的走向是先抑后扬，情感也愈发显现出来，为后面歌曲的发展做了铺垫，气息使用上应该偏饱满，选择激昂有力的声音，但同时也要注意伤感愁绪的表达。演唱者在演唱第三句“今古红尘，愁了人多少”的时候，在音色上是逐渐变得更加明亮，需要把既有感叹也有苦恼的情绪表达到位，此处声音做渐强处理，适当的增加一些吟唱的感觉。第四句“樽前好，缓歌低笑”，在“好”字的处理上使用了九拍的长音，并且伴有变音升F，符点节奏，力度的渐强和渐弱处理，一个字的设计如此精妙绝伦，这里想要表达的是对人生事态的感叹，要求演唱者把握变音的音准、符点节奏的感觉，以及力度先渐强再减弱的把控，从而更好的表达出作曲家想要表达的情感。最后一句“醉向花间倒”，进行了重复处理，并且前后两句的旋律也存在变化，呈现的是逐渐增强的力度变化效果。