“钟馗，神名。”中华文明经久不衰的神话之一。相传唐明皇开元讲武骊山，身体不适，夜梦二鬼潜入寝宫，窃取了心爱的玉笛和杨贵妃的紫香囊，被赶来的勇士刳目啖之，玄宗问后方知是武举不捷，触殿阶而死的钟馗。梦醒身体康愈，乃召画家吴道子嘱画梦中之人，画毕惟妙惟肖。且不追究钟馗传说的真正源头，经唐明皇一梦、吴道子一画：随着历史的演变：历代画家的塑造：钟馗的形象日趋完整和独立在人民心目中，成为家喻户晓的神明。
　　钟馗的形象备受人们喜爱并能经久流传的原因何在?历代帝王推崇钟馗，是自我炫耀有神人相助：庶民百姓喜爱钟馗，是因为能除妖辟邪、护福消灾；而文人墨客则是寄物抒怀，一骋才情。这钟馗的形象，从唐代传下的钟馗样本，更因为其功能在于捉鬼、吃鬼，所以狰狞凶狠是其基本特色。然而他象貌虽恶虽丑，却是一位善神，其凶恶是专门针对恶鬼的。一般民间画钟馗都突出这一点，在钟馗上方，添画几只蝙蝠由天而降，取“福从天降”之意。自唐代以后，钟馗被赋予了越来越多的心理寄托，　“功能”不断增加：驱邪魔，斩鬼怪，祈福得福，盼子得子，求财得财。钟馗，最终成为古代民间诸神中的“超级明星”。纵观“钟馗”文化，浓缩了上至帝王将相下到黎民百姓的丰富想象和情趣，各种文学艺术形式，小说、戏曲、电影、舞蹈、木刻、年画、剪纸、雕刻、泥塑、面塑…都有钟馗的形象出现。
　　讲到钟馗，必然要说到钟馗画。自吴道子神笔造像、唐明皇着力倡导之后，钟馗画的发展在唐代达到鼎盛，经历五代、南北朝时期，元末清初到近代诸多名家的传承创新和民间画匠的世俗演绎，钟馗画的发展更趋繁昌，成为一个特别的画科。它浓缩蕴含了上至帝王将相，下至黎民百姓共同的审美情趣，形成了一个梦幻般的、特定范畴之内的文野交融的艺术奇观。
　　钟馗题材的画自吴道子画后，古往今来又有众多的画家涉足其事，所以呈现出纷纭多样，并常画常新、久画不衰。与其说钟馗是人们心目中崇拜的神，不如说是人们心目中崇拜的人。当今的很多画家也从先前大师们手中接过了这“接力棒”继承了这种使命，其中当代青年画家林跃平最具代表性，他创作了大量的形象各异的钟馗精品，其笔下的钟馗形象个个神采飞扬、铿锵有力。告别了古人程式化的舞台形象，而是走进现代人的生活当中。更多面、更可爱，创作形式也以现代人的构成审美去演绎。钟馗除了啖鬼、避邪、纳福、正气、更有训鬼、消闲、送子、自嘲等。小鬼也不再只是凶恶，也有读书、也知上进、也可从善等多样形象，生动可人。他的钟馗系列作品被媒体冠有“当代第一钟馗”之美称。
　　林跃平的成功之处在于他的艺术才情、笔墨功力以及他把握人物内在气质特征的能力，在钟馗的作品中尽显无遗。他注重笔情墨韵，更注重人物的神态把握，虽不以造型的严谨为目的，也并非无序的放肆，而是在章法的匠心独运中横涂竖抹、纵笔挥洒，或勾或扫，或浓或淡，或泼或写张弛有度，收放自如，将水墨写意的传统发挥到淋漓尽致。尤其值得一提的是他在书法、篆刻方面的造诣，不仅使他画中的点线、墨色笔力雄健，笔性沉厚，笔意苍浑，融入了书法用笔的美感，更因其洋洋洒洒的草书题款及印章古朴的形式意味，使整个作品提升了文化品位和书卷气，一同显示着美感魅力和文化精神。