5月21日，东部半决赛第四场，热火VS步行者。赛前的更衣室里，詹皇白T恤黑裤衩，手持一卷，埋头苦读。据说正因为补了此书的能量，那天赛场上的他明艳不可方物,“充满了对胜利的欲望、动力和杀气” …… 这本足以让热火球迷感恩戴德的书，就是《饥饿游戏》。不过球迷或许还应该庆幸，詹皇那天看的是原著而不是电影，否则再凛然的杀气，恐怕也要侧漏了。
　　一部冒杀戮之名的电影，独缺的竟然是杀气。没有血肉横飞，没有华丽打斗，甚至看不到一个称得上凌厉的眼神。 小说用了整整4页，描写一群恶狗如何吞食一名少年，而电影只用了一个漫不经心的镜头，漫不经心得像国产剧的床戏。按照原作者苏珊·科林斯的说法，她的创作灵感来自电视真人秀、伊拉克战争、古希腊神话的复杂转化，却绝口不提日本国宝级导演深作欣二的《大逃杀》——或许真的只是心有灵犀，毕竟深作欣二也没说他看过《蝇王》。但高度相似的情节设置，的确很容易让人将它们拿来比较。《大逃杀》凌厉无匹，十分钟的前戏，一百分钟的高潮，在痛快淋漓的搏杀中，生猛地诠释人性的善恶。 42个人的关系、生死，在深作欣二手中纹丝不乱，而盖瑞·罗斯对24人的安排，都显得那么力不从心，只是快刀斩乱麻地锁定了几个主角，顿失乱战的诡谲——谁能告诉我，那个跑来跑去的狐狸脸是要闹哪样，就为了展示轻功吗？
　　快刀斩乱麻的盖瑞·罗斯，在把握电影主题上，却剪不断理还乱。革命之路？娱乐至死？金钱政治？还是老萝莉的甄嬛传？——凯特尼斯的伎俩，對于看过3部以上宫斗剧的中国观众，完全是浮云。苏珊·科林斯对自己作品的内涵，有无比装逼的诠释：古希腊传说，爱琴国王每九年就要进贡七对童男童女，送到克里特岛的迷宫，供牛头人身怪食用；牛头怪在书中升级为“政府和无形的体制压力”；而克里特岛的存在，意味着“和我们作对，我们会做出比杀死你们还残忍的事，我们会杀死你们的孩子”……如此深刻的政治寓意，却没有在电影中被深刻演绎，而是像那些被导演草菅人命的角色一样面目模糊。
　　这样一部极具烂片气质的电影，却好评如潮，看看这些影评：《卫报》：一部充满智慧且情节扣人心弦的动作大片！《帝国》：秒杀被搬上大银幕的所有畅销小说改编的作品！——真的吗？为什么我觉得改编最失败的《黄金罗盘》都比这好看？很多人还会拿《暮光之城》来作比较，认为同样走青春路线，“暮光”不过是吸血鬼版的卖萌琼瑶剧。我想说的是，连卖萌都做不好的青春片，简直就是耍流氓。虽然我实在受不了罗伯特·帕丁森那诡异的眼神，但跟长残的乔什·哈切森（当年《极地特快》里的小正太啊）相比，他完全称得上玉树临风——至少他不会比詹妮弗·劳伦斯矮半个头。
　　但再多诟病，也无法否定它彪炳影史的票房纪录，只不过这股席卷欧美的飓风，似乎还无法跨越太平洋的阻隔：在韩国的票房，不敌怀旧小清新《建筑学概论》；在香港上映首周，票房的冲击力还不如老态龙钟的《桃姐》。这种水土不服的现象，以往常见于国产大片，比如《唐山大地震》在美国票房仅6万美元，《让子弹飞》曾一度找不到北美发行商……中国大片在海外的票房纪录保持者，仍是十多年前《卧虎藏龙》的1.2亿美元。如果说中国大片的尴尬， 是因为电影审查制度的束缚、价值观的迥异、语言的差别，那一向能通吃全球的好莱坞，这次为何在亚洲吃不开呢？
　　是这块土地上的国情和宫廷戏太多了吗？