[编者按]2005年，47岁的蒋进先生英年早逝。十余年过去，他的艺术并未因其早逝而蒙尘，反而“愈损愈精神”——因时间而愈发显现出他独特的风格意义与审美体验。
　　蒋进先生短暂的一生，几乎时刻都在抗争——与命运、与艺术、与病魔，他的身躯似乎驱使着火焰般的热情，释放艺术的力量，也足以灼伤自身，成为一种戛然而止的宿命。
　　蒋进先生的艺术视野开阔，大学就读于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系人物专业，留校工作后，硕士、博士攻读书法专业，期间正值思想解放的浪潮，85美术新潮正发轫于此——蒋进先生作品中呈现出开放的格局和变革姿态，即便传统书法作品也呈现出一种空间的自觉意识，而抽象水墨是他盘桓最久、用意最深的领域，借鉴西方和日本艺术家的创作经验，又化为一种极具个人体验的创作模式，这种在顽固的书法领域里所付出的艰辛，每一步都是一次冒险，蒋进先生的作品或许可以说是那个时代的一个缩影。
　　蒋进先生的后期作品带有玄幻、抽象，不可捉摸的倾向，反映了他所执着的超自然的体验——打坐、冥想时常成为他创作之前的准备。
　　蒋先生所作人物、花鸟，无不俊逸脱俗，萧散简远。
　　每个人的生命终究要败给时间，但艺术不会，蒋先生的艺术不会。
　　在中国美术学院即将举办蒋进先生遗作展之际，本刊刊发其部分遗作以及他的友人、学生的回忆文字，以为纪念。
　　又是清明。
　　桌上蒋进的作品集稿样放了多日。那书法画艺携风带雨，与窗外的春雨一样绸缪。蒋进的自题诗《拷问灵魂》，读来总似临别时的绝唱：
　　谁说你会死
　　请死神讓路
　　无疆寿于精神之中
　　精神不死
　　死又何以近汝
　　大学时，我比蒋进高两级。1981年冬，当时学生会改选，他被选为主席，我留任副主席。后来，上世纪90年代末，我任油画系主任兼外办主任，与他在外办有短期交接。本世纪初年，他往歧阜女子大学任教，回校与我谈过外教日本的心得。2003年，他所带的书法毕业生的展览颇好，我用绿城赞助学院75周年校庆的经费买下其中大部分作品，装饰在当年绿城杭州的总部。此事也本源于蒋进对学院的爱心、对学生的诚意。虽一晃过去十四个年头，却依然清晰如在目前。
　　蒋进的为人历来谦和儒雅。我想这与他的杭人身份相关。《论语》中说“里仁为美”，是讲街坊乡邻的充满仁心爱意的风习是有美的作用的。西湖湖山与杭城相伴相望，蕴养着一种惠风和畅的内美。正像杭城栖于西子湖畔一样，杭人栖止于爱之中的温和，这是蒋进留给我们的至深印象。我们的相处中没有一次红脸，甚至话语无多。常见他沿着墙根行走，仿佛始终要给人让道一般。有时多说了几句话，他却脸红。我知道，到后来虽然处身病难之中，但他的内心却更深地回返于湖山的山水世界观之中，并常在那里俯拾自然深处的生机与信念，感受生命的爱与美。生存在这种爱中就成了神之友，他的人格魅力即在湖山处完成。这正是我时常忆想起他的缘由。
　　但蒋进的自题诗《拷问灵魂》却是高兀的，它甚至有着一种火焰般的刚烈。他仿佛提前预支了生命的能量，在此与死亡抗争，因为他自信自己对于中国传统文化的觉悟，渴望着获得时间来完成和实现这种觉悟。他就像跣足奔赴刑场的义者，不惧死，却希望完成一个真正的生者的尊严与从容。“请死神让路，让生命之树常青”，这是一个生命升华的过程。正如他的艺术一样，愈折愈强，愈损愈神，成就艺与心互相奉献的悼歌。
　　“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”蒋进的书风画意中有一种难能的融通与自由，虽只是开端，却已然将余响寄托在笔墨挥洒的毫端，生如夏花，灼灼其华。
　　2017年3月31日