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遐想一下我们的居住环境，生活周遭的每一条马路与小巷，居住的每一套公寓和旅舍，都能填满这样那样的极具创意的艺术设计，那么每天的生活无疑都注定是好心情。上海大学美术学院院长汪大伟说：“在中国，当代艺术就是公共艺术。举起公共艺术的旗帜，干预生活，引导生活。”
当酒店遇上公共艺术，似乎注定要创造出一段不平凡的故事。
公共艺术与酒店擦出爱的火花
公共艺术的核心在于艺术家恣意畅想艺术思路来挖掘一个地方的文化和活动，酒店建设正在走向与公共艺术结合探寻新方向的道路上，公共艺术不再单纯作为酒店装饰作用存在，很多设计已经与酒店空间融为一体。利用文化的挖掘打造各式各样风格的顶级酒店在欧美已经屡见不鲜，最典型的当属建立在山上的旅游度假酒店——加州六月湖畔的海德堡旅馆。
1928年这座欧洲风格的观光酒店就已经坐落在了内华达山脉山上，度假休闲在此，犹如身在巴伐利亚阿尔卑斯山。这里仅仅设计了24间套房，几乎全年没有空闲，大堂中有一个巨大的石头壁炉，上面耸立着8英尺高的加州灰熊，边上还有麋鹿头标本，休息区墙壁上挂满了30年代到50年代常来这里的电影明星和导演们的黑白照片，这里的每一处设计都仿佛瞬间把你拉回到了20世纪初。
很多艺术题材的导入为酒店的发展提供了很大的帮助，这种挖掘在国内也已悄然兴起，在记者搜集与采访中，上海安仕达酒店无疑是其中的佼佼者。酒店中随处可见与其表现自然和生态关系的品牌文化相辅相成的公共艺术设计，在酒店的房间、走廊、餐厅、酒吧随处可见各种形态的公共艺术作品，而大堂中一副名为“另一种自然”的精致山水雕塑作为代表赚足了人们的眼球。雕塑分为两部分，上半部采用水晶玻璃制作的巍峨高山晶莹剔透，下半部分不锈钢材质的水滴凝结却又不拘谨，水滴中隐匿着一套投影仪和LED灯，随着周围环境中声音音量发生改变，水晶山有规律的变换着颜色，大堂中噪音加大的同时很明显能够看到山体颜色变化加速，而当有人靠近它并发出比较响的声音时，山体会变成水墨基底，流露着一种巧夺天工之美。这项设计与环境的互动，与空间的交融，既实用又时尚更透着溢于言表的前卫。
这一作品的设计者——上大美院教授金江波告诉记者：“这一作品在这个环境中与酒店大堂空间融为一体，恰恰是因为放在了这里，它的空间韵味得到了充分的展现。实用价值固然重要，审美上也发生了巨大的变化，通过艺术把空间和品牌的理念结合并演绎出来，公共艺术作品不是空间的填充物，也不单纯是为了好看，它体现的是一家酒店的文化品位，它和空间自身的文化形象以及文化理念相辅相成，为酒店提升它的品牌价值提供了一条捷径。”
酒店源自公共艺术的灵感之魂
在入住登记台前，六个玻璃雕塑向来客指引着酒店升降梯，这一作品是艺术家向京“我看见了幸福”作品系列的一部分。为庆贺酒店在兔年的开业典礼，这些生动可爱活力十足的兔女郎来到了酒店大堂为客人“指点迷津”，同时又似乎在告诫着人们幸福来之不易要好好的珍惜当下。
紧邻此杰作的，是一个高1.6米，类似于褶皱纸团的玻璃钢雕塑，作品的灵感来源于艺术家工作室里废弃的被揉成一堆的纸团。这个雕塑充满了向那些在艺术家们追求完美过程中不可避免出现的未完成以及不完美作品的致敬，更是为丰富当地插画家以及涂鸦艺术家们作品而生的。作品里透着浓浓的上海气质：从飞翔的小笼包到经典的黄包车，从老上海的建筑物到法租界随处可寻的梧桐树，无不让人回味着上海独特的魅力与情怀。
沿着“兔女郎”指引的方向来到大堂的电梯口，映入眼帘的是一件名为“一条鱼，两条鱼，红色的鱼，蓝色的鱼”的艺术品。此作品外观是一块两米高的LED显示屏，背景采用上海独有的传统特色棉制布匹，利用LED技术呈现金鱼嬉水图，动态逼真，栩栩如生，让大家领略了二维艺术风格的独特魅力。在中国五行之说里，水不仅代表了财气和好兆头，也代表了自然、健康、绿色、生命之源、灵动、包容、温柔、纯洁、顽强、坚韧。
同时，在二楼电梯口摆放着一个球形状的灯箱艺术品，放映着出自艺术家黄奎“千世界”系列的上海特色街道、建筑风格照片，360°的抽象立体感官，流光闪现，仿佛带我们重温了二十世纪初上海滩那鎏金岁月。作品中所诠释的那些既写实又扭曲的照片还充分体现了艺术家对量子物理学的浓厚兴趣。
在二楼会议室多功能区域转角处，一个Donnie Darko式的由再生橡胶轮胎制成的兔子头像造型艺术品再次引起我们的注目。“兔2011”是韩国艺术家池龙虎的代表作品，他将突变、转基因生物及达尔文的进化论融入于他的作品中。对于池龙虎来说，橡胶本身象征了橡胶树汁液的突变产物，赋予了其灵魂与生命，仿佛用橡胶来捕捉、诠释动物们情感流露，更具有可塑性。当然选择兔子这个造型，也是作为酒店恰逢生肖兔年开业的一种纪念。
直至步入酒店客房，艺术的旅途依然还在继续。18个客房楼层的走廊墙壁上，令人疑惑的分布着人为挖空的一个个小小的凹槽，难道是装修工人的粗心大意？不，它们的用途是用来陈列不同的本地艺术品。
首次展示的主题为“成语视觉化”，由“锋潮创意集体”的21位成员创作而成。这些新兴的艺术家们通过字体设计和图画作品形象生动地诠释了他们最喜爱的成语——中国习语。此次展览以现代方式再现了传统中国习语的精髓，并借助多种多样的媒介呈现了各具特色的个人艺术风格。这些艺术作品敢于挑战酒店内艺术的常规感知，并打破了视觉体验的界限，使宾客不仅能够观察更可与其相互影响。
公共艺术设计在酒店中可以是雕塑，也可以是录像摄影，更可以是各种形态，正因为它不拘泥于形态的特性，唤起公众的认同感，解决酒店中的公共问题，被越来越多的酒店采用并融入品牌自身的特色演绎出一段佳话。
当代艺术正在以一种更为轻松活跃的方式让更多人参与其中，艺术不再呈现高贵的吝啬之态，从分流出的这部分平民化的公共艺术表达其正在逐步实现“走进酒店”。在酒店外观设计，空间勾勒，艺术感设计，提升品味上达到完美的融合，实现酒店与艺术的真正共同发展。
不能不说，公共艺术走进酒店，即将拉开新时期酒店建设的大幕，成为酒店业跨时代的里程碑。
当酒店遇上公共艺术，似乎注定要创造出一段不平凡的故事。
公共艺术与酒店擦出爱的火花
公共艺术的核心在于艺术家恣意畅想艺术思路来挖掘一个地方的文化和活动，酒店建设正在走向与公共艺术结合探寻新方向的道路上，公共艺术不再单纯作为酒店装饰作用存在，很多设计已经与酒店空间融为一体。利用文化的挖掘打造各式各样风格的顶级酒店在欧美已经屡见不鲜，最典型的当属建立在山上的旅游度假酒店——加州六月湖畔的海德堡旅馆。
1928年这座欧洲风格的观光酒店就已经坐落在了内华达山脉山上，度假休闲在此，犹如身在巴伐利亚阿尔卑斯山。这里仅仅设计了24间套房，几乎全年没有空闲，大堂中有一个巨大的石头壁炉，上面耸立着8英尺高的加州灰熊，边上还有麋鹿头标本，休息区墙壁上挂满了30年代到50年代常来这里的电影明星和导演们的黑白照片，这里的每一处设计都仿佛瞬间把你拉回到了20世纪初。
很多艺术题材的导入为酒店的发展提供了很大的帮助，这种挖掘在国内也已悄然兴起，在记者搜集与采访中，上海安仕达酒店无疑是其中的佼佼者。酒店中随处可见与其表现自然和生态关系的品牌文化相辅相成的公共艺术设计，在酒店的房间、走廊、餐厅、酒吧随处可见各种形态的公共艺术作品，而大堂中一副名为“另一种自然”的精致山水雕塑作为代表赚足了人们的眼球。雕塑分为两部分，上半部采用水晶玻璃制作的巍峨高山晶莹剔透，下半部分不锈钢材质的水滴凝结却又不拘谨，水滴中隐匿着一套投影仪和LED灯，随着周围环境中声音音量发生改变，水晶山有规律的变换着颜色，大堂中噪音加大的同时很明显能够看到山体颜色变化加速，而当有人靠近它并发出比较响的声音时，山体会变成水墨基底，流露着一种巧夺天工之美。这项设计与环境的互动，与空间的交融，既实用又时尚更透着溢于言表的前卫。
这一作品的设计者——上大美院教授金江波告诉记者：“这一作品在这个环境中与酒店大堂空间融为一体，恰恰是因为放在了这里，它的空间韵味得到了充分的展现。实用价值固然重要，审美上也发生了巨大的变化，通过艺术把空间和品牌的理念结合并演绎出来，公共艺术作品不是空间的填充物，也不单纯是为了好看，它体现的是一家酒店的文化品位，它和空间自身的文化形象以及文化理念相辅相成，为酒店提升它的品牌价值提供了一条捷径。”
酒店源自公共艺术的灵感之魂
在入住登记台前，六个玻璃雕塑向来客指引着酒店升降梯，这一作品是艺术家向京“我看见了幸福”作品系列的一部分。为庆贺酒店在兔年的开业典礼，这些生动可爱活力十足的兔女郎来到了酒店大堂为客人“指点迷津”，同时又似乎在告诫着人们幸福来之不易要好好的珍惜当下。
紧邻此杰作的，是一个高1.6米，类似于褶皱纸团的玻璃钢雕塑，作品的灵感来源于艺术家工作室里废弃的被揉成一堆的纸团。这个雕塑充满了向那些在艺术家们追求完美过程中不可避免出现的未完成以及不完美作品的致敬，更是为丰富当地插画家以及涂鸦艺术家们作品而生的。作品里透着浓浓的上海气质：从飞翔的小笼包到经典的黄包车，从老上海的建筑物到法租界随处可寻的梧桐树，无不让人回味着上海独特的魅力与情怀。
沿着“兔女郎”指引的方向来到大堂的电梯口，映入眼帘的是一件名为“一条鱼，两条鱼，红色的鱼，蓝色的鱼”的艺术品。此作品外观是一块两米高的LED显示屏，背景采用上海独有的传统特色棉制布匹，利用LED技术呈现金鱼嬉水图，动态逼真，栩栩如生，让大家领略了二维艺术风格的独特魅力。在中国五行之说里，水不仅代表了财气和好兆头，也代表了自然、健康、绿色、生命之源、灵动、包容、温柔、纯洁、顽强、坚韧。
同时，在二楼电梯口摆放着一个球形状的灯箱艺术品，放映着出自艺术家黄奎“千世界”系列的上海特色街道、建筑风格照片，360°的抽象立体感官，流光闪现，仿佛带我们重温了二十世纪初上海滩那鎏金岁月。作品中所诠释的那些既写实又扭曲的照片还充分体现了艺术家对量子物理学的浓厚兴趣。
在二楼会议室多功能区域转角处，一个Donnie Darko式的由再生橡胶轮胎制成的兔子头像造型艺术品再次引起我们的注目。“兔2011”是韩国艺术家池龙虎的代表作品，他将突变、转基因生物及达尔文的进化论融入于他的作品中。对于池龙虎来说，橡胶本身象征了橡胶树汁液的突变产物，赋予了其灵魂与生命，仿佛用橡胶来捕捉、诠释动物们情感流露，更具有可塑性。当然选择兔子这个造型，也是作为酒店恰逢生肖兔年开业的一种纪念。
直至步入酒店客房，艺术的旅途依然还在继续。18个客房楼层的走廊墙壁上，令人疑惑的分布着人为挖空的一个个小小的凹槽，难道是装修工人的粗心大意？不，它们的用途是用来陈列不同的本地艺术品。
首次展示的主题为“成语视觉化”，由“锋潮创意集体”的21位成员创作而成。这些新兴的艺术家们通过字体设计和图画作品形象生动地诠释了他们最喜爱的成语——中国习语。此次展览以现代方式再现了传统中国习语的精髓，并借助多种多样的媒介呈现了各具特色的个人艺术风格。这些艺术作品敢于挑战酒店内艺术的常规感知，并打破了视觉体验的界限，使宾客不仅能够观察更可与其相互影响。
公共艺术设计在酒店中可以是雕塑，也可以是录像摄影，更可以是各种形态，正因为它不拘泥于形态的特性，唤起公众的认同感，解决酒店中的公共问题，被越来越多的酒店采用并融入品牌自身的特色演绎出一段佳话。
当代艺术正在以一种更为轻松活跃的方式让更多人参与其中，艺术不再呈现高贵的吝啬之态，从分流出的这部分平民化的公共艺术表达其正在逐步实现“走进酒店”。在酒店外观设计，空间勾勒，艺术感设计，提升品味上达到完美的融合，实现酒店与艺术的真正共同发展。
不能不说，公共艺术走进酒店，即将拉开新时期酒店建设的大幕，成为酒店业跨时代的里程碑。