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摘 要：作为中国现代美术教育的重要奠基人之一，他坚持的“兼容并蓄”的学术思想成为中国美院办學八十年来始终坚持的学术脉络，开创的“东西融合”的艺术道路，创造了中国艺术教育史上的重要篇章。
关键词：人生；艺术；融合
林风眠（1900—1991），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县白宫镇阁公岭村人。出生于贫农之家。父伯恩，兼做石匠，工于宋体碑文。风眠幼时，即喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。1917年梅州中学毕业后，考入上海美术学院。1919年留学法国，1925年回国，任北平国立艺术专门学校校长兼教授。1928 年，在杭州主持创办国立艺术院，任首任院长兼教授。
一、他的艺术是孤独的苦味的诗
林风眠的一生，充满苦难，然而又光辉夺目，是不可复制的一种生命旅程。他的作品，看上去有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格，试图打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言，树立了东方艺术复兴的一面学术旗帜，向整个20世纪的世界视野传递出一种中国的诗意。
二、知识分子的隐忍胸怀养育了他的艺术
林风眠的一生是悲情的一生，他是二十世纪的同龄人，他的一生经历了世纪的重大变迁：新文化运动、抗日战争、社会主义建设与改造、文化大革命……这些民族的大事件，都在他身上留下烙印。他的人生几乎映衬着一个世纪的民族文化的寻觅和苦难。所以我们说，林风眠的艺术有一种罕见的苦味。他的艺术就是这种孤独的苦味的诗。
对于20世纪来说，林风眠的艺术是一个天翻地覆的民族曲折命运的写照，这是他的艺术真正了不起的地方。他的艺术是一个巨大的天地，一边是带有中国传统清新隽远的作品，如静物、仕女，像清丽的小诗。另一方面，是古刹秋暮，芦苇孤暮悲情的画面，所以他的绘画表现了很广阔的中华民族的感情。20世纪很少有人能像他一样同时促进两种不同的心灵境界，一边是清丽的小诗，一边是悲情的呼喊。也很少有人像他一样遭遇这么多苦难，却仍然以清醒者的眼光看待这个世界，把所有感受到看到的嚼碎后又温润地吐出来，所以他的艺术中又透露着时代和个人的悲情，也有中华民族面对苦难背负理想的隽远的诗意。
可以说，林风眠是一个孤行者。他26岁的时候，回到北京执掌北平艺专；28岁，建立了杭州国立艺术院，即中国美术学院前身，团结了一批优秀的艺术家，塑造了建院初期辉煌的十年，提出了系列中国艺术教育初创期的艺术主张，塑造了当代艺术开创时期的高峰。但是1938年后，他就如孤行的白鹜一样，开始艰辛的人生，几乎都是孤独度过，就是以一个温厚的老人的形象领受这些苦难，笑对人生的变迁。我们感到他的内心有中国知识分子隐忍的胸怀和能力，也正是这种隐忍养育了他的艺术。在他的艺术中，我们看到了苦难但没有抱怨，感受到悲情但没有绝望，一直带着艺术沧桑的诗意，其中隽永的感情深深感动我们。
三、他引入西画技巧更引入了西方现代主义精神
重新关注林风眠对这个时代有很大的意义，意义不仅仅在于重新讨论他的绘画，去制造一个拍卖高峰，我们能从林风眠独特的个案身上，看到当时的知识分子艺术家的忠诚和激情，也能从他和时代的关系中去领会艺术家的责任，重新捡回那些被忽视的价值。林风眠在有生之年，他的艺术主张和艺术地位没有受到应有的重视，仅抱怨没有用，而应思考他和那个时代其他艺术家有什么不同。
例如林风眠和徐悲鸿都认为中国艺术必须改革，必须从西方借取一些东西，来改变中国的艺术，改变人们对艺术的看法，改变中国人的民心。这是他们那代人的伟大之处。但是他们给出的药方不同。徐悲鸿认为，中国艺术之所以在那个时代式微，就是因为和生活、现实疏远，所以他提倡现实主义精神，他从西方引来现实主义的内涵充实中国艺术。徐悲鸿的做法是很有远见的，也起到了很大的改造中国艺术的作用，尤其到了1949年后，他和社会主张的革命现实主义一道，形成了社会主流，一再受到重视。
而林风眠也认为，要引进西方优秀的东西改变中国，但他不认为应简单引进西方写实主义，而应引进西方现代主义的精神，西方自由创作的主张，这些在很多岁月中都受到误解，被视为洪水猛兽。1949年后，因被视为新派画不受到重视，他凄然离开学校。林风眠认为我们不应简单模仿老祖宗，也不应简单模仿自然，而应将两者嚼碎后变成自己的东西，吸取有益的东西，进行自由创造。他强调独立的意志、自由的精神，到了今天我们越来越意识到它对艺术发展的意义，对于引进西方、振兴中国文化的独特意义。所以我们今天重新讨论林风眠的时候尤其要关注林风眠这一系列的主张，真正重新去理解他的思想的内核对我们的民族艺术振兴有新的认识。
四、不系之舟
林风眠先生生于1900年。作为世纪的同龄人，他不仅亲历了这个翻天覆地的百年，而且，世纪几度的风雨变迁都在他身上留下烙印。他的人生映衬着一个民族百年文化的寻觅和磨难。但他的艺术，却仿佛孤行在这一切之外，吸取民族民间的养料，秉持东方艺术的理想，从抒情诗意的一端，到苍凉忧郁的另一端，创造着咫尺清新隽远的新天地。在那里，“家园”之思的凝痛和个人命运的郁结，被滤作视觉之诗，被凝成历史天空下新东方艺术的凄美而又真切的身影。
林先生的画艺，经历了漫长的变革，也受着乱世苦难的煎熬。从年少气盛的表现之风，到执艺术学院牛耳的民生关怀，到重庆远山边地的孤处，最后在上海南昌路闹市的风雨飘零中，林先生带着乱世之痛，带着陌路歧见的伤害，缓慢地完成了他的旷世奇绝的纸上墨变。这是一条东方艺者的返家之路，或画木草的飘零，或写湖山的迟暮，其核心处总凝一份悲怀。这份绵长的悲怀，超然于世事之外。欧阳修诗曰：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”林先生如此性情，又遭遇如此人生，万物必要凄然之画。风景俱成心境，心境俱成唏嘘之境。
（作者单位：河南师范大学）
关键词：人生；艺术；融合
林风眠（1900—1991），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县白宫镇阁公岭村人。出生于贫农之家。父伯恩，兼做石匠，工于宋体碑文。风眠幼时，即喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。1917年梅州中学毕业后，考入上海美术学院。1919年留学法国，1925年回国，任北平国立艺术专门学校校长兼教授。1928 年，在杭州主持创办国立艺术院，任首任院长兼教授。
一、他的艺术是孤独的苦味的诗
林风眠的一生，充满苦难，然而又光辉夺目，是不可复制的一种生命旅程。他的作品，看上去有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格，试图打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言，树立了东方艺术复兴的一面学术旗帜，向整个20世纪的世界视野传递出一种中国的诗意。
二、知识分子的隐忍胸怀养育了他的艺术
林风眠的一生是悲情的一生，他是二十世纪的同龄人，他的一生经历了世纪的重大变迁：新文化运动、抗日战争、社会主义建设与改造、文化大革命……这些民族的大事件，都在他身上留下烙印。他的人生几乎映衬着一个世纪的民族文化的寻觅和苦难。所以我们说，林风眠的艺术有一种罕见的苦味。他的艺术就是这种孤独的苦味的诗。
对于20世纪来说，林风眠的艺术是一个天翻地覆的民族曲折命运的写照，这是他的艺术真正了不起的地方。他的艺术是一个巨大的天地，一边是带有中国传统清新隽远的作品，如静物、仕女，像清丽的小诗。另一方面，是古刹秋暮，芦苇孤暮悲情的画面，所以他的绘画表现了很广阔的中华民族的感情。20世纪很少有人能像他一样同时促进两种不同的心灵境界，一边是清丽的小诗，一边是悲情的呼喊。也很少有人像他一样遭遇这么多苦难，却仍然以清醒者的眼光看待这个世界，把所有感受到看到的嚼碎后又温润地吐出来，所以他的艺术中又透露着时代和个人的悲情，也有中华民族面对苦难背负理想的隽远的诗意。
可以说，林风眠是一个孤行者。他26岁的时候，回到北京执掌北平艺专；28岁，建立了杭州国立艺术院，即中国美术学院前身，团结了一批优秀的艺术家，塑造了建院初期辉煌的十年，提出了系列中国艺术教育初创期的艺术主张，塑造了当代艺术开创时期的高峰。但是1938年后，他就如孤行的白鹜一样，开始艰辛的人生，几乎都是孤独度过，就是以一个温厚的老人的形象领受这些苦难，笑对人生的变迁。我们感到他的内心有中国知识分子隐忍的胸怀和能力，也正是这种隐忍养育了他的艺术。在他的艺术中，我们看到了苦难但没有抱怨，感受到悲情但没有绝望，一直带着艺术沧桑的诗意，其中隽永的感情深深感动我们。
三、他引入西画技巧更引入了西方现代主义精神
重新关注林风眠对这个时代有很大的意义，意义不仅仅在于重新讨论他的绘画，去制造一个拍卖高峰，我们能从林风眠独特的个案身上，看到当时的知识分子艺术家的忠诚和激情，也能从他和时代的关系中去领会艺术家的责任，重新捡回那些被忽视的价值。林风眠在有生之年，他的艺术主张和艺术地位没有受到应有的重视，仅抱怨没有用，而应思考他和那个时代其他艺术家有什么不同。
例如林风眠和徐悲鸿都认为中国艺术必须改革，必须从西方借取一些东西，来改变中国的艺术，改变人们对艺术的看法，改变中国人的民心。这是他们那代人的伟大之处。但是他们给出的药方不同。徐悲鸿认为，中国艺术之所以在那个时代式微，就是因为和生活、现实疏远，所以他提倡现实主义精神，他从西方引来现实主义的内涵充实中国艺术。徐悲鸿的做法是很有远见的，也起到了很大的改造中国艺术的作用，尤其到了1949年后，他和社会主张的革命现实主义一道，形成了社会主流，一再受到重视。
而林风眠也认为，要引进西方优秀的东西改变中国，但他不认为应简单引进西方写实主义，而应引进西方现代主义的精神，西方自由创作的主张，这些在很多岁月中都受到误解，被视为洪水猛兽。1949年后，因被视为新派画不受到重视，他凄然离开学校。林风眠认为我们不应简单模仿老祖宗，也不应简单模仿自然，而应将两者嚼碎后变成自己的东西，吸取有益的东西，进行自由创造。他强调独立的意志、自由的精神，到了今天我们越来越意识到它对艺术发展的意义，对于引进西方、振兴中国文化的独特意义。所以我们今天重新讨论林风眠的时候尤其要关注林风眠这一系列的主张，真正重新去理解他的思想的内核对我们的民族艺术振兴有新的认识。
四、不系之舟
林风眠先生生于1900年。作为世纪的同龄人，他不仅亲历了这个翻天覆地的百年，而且，世纪几度的风雨变迁都在他身上留下烙印。他的人生映衬着一个民族百年文化的寻觅和磨难。但他的艺术，却仿佛孤行在这一切之外，吸取民族民间的养料，秉持东方艺术的理想，从抒情诗意的一端，到苍凉忧郁的另一端，创造着咫尺清新隽远的新天地。在那里，“家园”之思的凝痛和个人命运的郁结，被滤作视觉之诗，被凝成历史天空下新东方艺术的凄美而又真切的身影。
林先生的画艺，经历了漫长的变革，也受着乱世苦难的煎熬。从年少气盛的表现之风，到执艺术学院牛耳的民生关怀，到重庆远山边地的孤处，最后在上海南昌路闹市的风雨飘零中，林先生带着乱世之痛，带着陌路歧见的伤害，缓慢地完成了他的旷世奇绝的纸上墨变。这是一条东方艺者的返家之路，或画木草的飘零，或写湖山的迟暮，其核心处总凝一份悲怀。这份绵长的悲怀，超然于世事之外。欧阳修诗曰：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”林先生如此性情，又遭遇如此人生，万物必要凄然之画。风景俱成心境，心境俱成唏嘘之境。
（作者单位：河南师范大学）