蜘蛛网的意象似乎一直贯穿在你的创作中，比如较早的《放大》，现在的“山水系列”，以及在这期间的《蔓延—生长》等作品事实上都带有蛛网的特征。为什么会选择这一意向作为自己的表达？
　　
　　我的第一张作品 《放大》是在2008年初画的，也是我第一次画蜘蛛网。当时的初衷是将微小的、不起眼的事物放大，从而改变视觉的观看角度。在作品完成之后，这个想法也确实达到了它的目的，放大后的蜘蛛网在人们的眼中已经改变了它的外在形态，有了更多的联想。后来的《蔓延》系列是在这个基础上的延伸，加入了更多的个人情感和故事性在里面。这些线索的延伸，发展成为个体与普遍的人，人与事件，人与社会的一种联系和情绪。
　　中国传统绘画中的线条是画者自然的心性流露，就像六法中的骨法用笔，墨受笔，笔受腕，腕受心，都是一种自然而然的流露。我现在的部分作品是用线条画的山水，就是用蛛网线条来感受这种心性的自然状态，这只是实验阶段。之后我会更多关注现实中的个人经验。
　　
　　在我看来，蜘蛛网所包含的纠结、牵绊、以静制动、以柔克刚等特性，多少偏于女性气质，对此，你自己是怎么看的？
　　
　　当然我不是男人，所以有女性的特性是很正常的。蛛网给人的普遍感觉可能是有些纠结，会有柔韧的女性特征。但是在我的作品中蛛网只是现阶段的一个线索，一种绘画方式，恰巧这个线索本身就能带给观众一些联想。我觉得这些蛛网更多的会像是一种潜在关系，个人与群体，与家庭与社会之间的联系。这种联系没有性别之分，是人都会有，我关注的是更普遍意义上的联系。
　　
　　“女性艺术”作为一个概念如今正越来越多地遭到质疑，尤其是女性艺术家本身，她们当中的一些人十分反感于将自己从“艺术家”中划分出来，被贴上性别的标签、打入别册。这应该和女性越来越强的自主意识和独立能力有关，同时又直指艺术的本质。对此，你是怎么看的？你会不会有意识地在创作的过程排除性别倾向？或是相反？
　　
　　我不喜欢被贴标签，或者把女性单挑出来，但也不刻意回避女性本能的流露。在我的创作过程中从来没有考虑过性别特征，这个不用特别去注意，因为本身的特性是会自然体现的，刻意的强调与排斥都是做作。
　　
　　相对于绘画，你的摄影创作似乎更加地自由和轻松，观察的视角也更具有“中性气质”，但同时又不失你一贯的敏感与细腻。摄影在你的生活中占有怎样的地位？它和你的绘画之间是否形成了某种内在的互补与观照？
　　
　　对我来说摄影现在是我生活中不可缺少的，更像是一种习惯。镜头就像我的眼睛，随时随地看到有意思的、感兴趣的都会拍下来。我的这种记录更趋向于个性化的捕捉，对于拍摄物没有刻意的摆拍，所以很自由。也许正是因为摄影对我来说更为直接和单纯，所以照片呈现出来的是更多的真实与轻松。我很享受在拍照过程中的各种发现，和那种独自面对对象的状态，是我与对象的单独对话，没有外来的干扰，一切都只因我的视角而存在。
　　
　　2007年你初来北京，正值中国当代艺术市场最热的时候，也可以说你目睹了那一轮商业大潮“最后的疯狂”，如此狂热的艺术现象对你当时的心态有过什么样的影响？为什么？
　　
　　我是2007年下半年来的北京，来了以后就是自己画画，并没有太多的圈内联系，对于那一阶段当代艺术的各种起落，我更像是一个局外人或观看者。商业信息对我来说也没有什么关系，也就更谈不上什么影响。我只是关心自己当时的作品和各种生活琐事。
　　
　　你的创作正在经历某种转化，蛛网意象在你的作品中得到了更为内在的延展，表现形式也更加的单纯并带有明显的个性特征。在这个推进的过程中，你是否会做更多的尝试？对未来有什么设想？
　　
　　目前我会画一些纸上的作品，用相对独立单纯的线条来组织现实事物，线条的组成看起来可能会有点抽象，但实际是是有现实踪迹可寻的。油画我想更多的实验在有肌理和背景的画面中用蛛网来联系其中的潜在关系，有点像是在玩潜意识或者心理游戏。关于未来，就顺其自然吧！