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一、合唱训练模式多样化
兴趣是学生最好的老师，也是促进学习的动力。因此，教师在进行合唱的教学中，应根据高中生的身心发展规律和审美能力，丰富教学内容，改进教学形式，让合唱课堂变得丰富多彩，生动活泼有新意，使学生充分感受合唱艺术之美，从而培养学生对合唱稳定而持久的兴趣爱好。
轻松愉悦的课前训练无论是在常规课堂上还是合唱训练课都是必不可少的。教师可以用一些形象的手段来增加基础训练的趣味性，比如将学生分四排站好，两腿分开，双手轻轻扣在腰间，模仿小狗喘气，不仅能锻炼小腹和横膈膜，为歌唱作准备，还使练习更加形象和有趣，让学生保持歌唱前的兴奋状态。在排练一些动感十足的作品时，可适当加进体态律动的训练，教师在排练前可带学生做一些节奏感比较强，动感十足的肢体律动，使学生全状态积极兴奋。由于合唱训练时间有限，教师可在课前拿出五到十分钟的时间用来做歌唱及音乐技能训练，也可将歌唱技能的学习贯穿于合唱排练当中。这个环节时间不要占用太多时间，但也不可缺少。歌唱及音乐技能训练一定要目标明晰，不能应付式走过场，还要注重训练的实效性。
二、重视视唱练耳，加强训练
在作品排练中影响训练进度的最常见问题是：①音准问题，尽管分声部已经练得很熟练了，但合成时还是会出现各种音准问题。②识谱问题，在各声部合成训练时各声部的节奏拍子对不上。良好的音准、准确的节奏和理想的音色是合唱在整体的技术和艺术手段上最基本的体现，其中最基础的就是对音准的要求，没有良好的音准，其他一切都谈不上，可想而知音准在一个合唱团中的重要性。因此，加强视唱练耳的训练，并告诉学生在合唱中要学会倾听，培养学生内在听觉就尤为重要。
音准的训练，可在每次训练之前做一些集体歌唱各种调式的音阶，琶音的方法来进行，也可以结合作品的训练选出作品中存在音准问题的片段来练习。在自然音阶中可以用等时值的唱法，也可以用改变节奏型的方法辅助练习，既巩固了音高又增加了趣味性。
识谱训练。在合唱训练中，识谱的训练一定要慢、要仔细。把歌谱看清，音准、节奏一开始就要唱对，一旦唱错花几倍的时间都难以扭转。发现歌曲中的难点，要重点拿出来单独排练，搞清楚难在哪里，细致的分析加以解决。通过练习，逐步培养合唱队员听觉——演唱——看指挥，三者间敏锐的反应能力。
三、做好声部弱处理
合唱的第一要求就是“合”。除了对作品的内容和感情理解要一致以外，还要做到在声部演唱时的统一。合唱团中，每个学生的音质充满个性且不尽相同，需要通过训练把个性的声音融为一体，主要有赖于歌唱技能的训练和状态感觉的一致。例如统一的呼吸，统一的起声、统一的咬字发音，最重要还是感觉上的一致，经过长期的训练就可达到声部技巧的统一和良好的默契。首先，要让学生学会有控制的唱歌，很多学生存在的问题在于：平时生活中无控制的高歌，这就是大部分学生的歌唱习惯，这就会破坏我们所追求的和谐，不利于倾听自己的声音，更不利于倾听别人的声音。所以，在練声的时候教师要要求学生学会控制自己的声音，做到有控制的歌唱，有利于培养合唱队员的奉献精神，为了合唱的“合”，根据声部要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音。其次，要做弱声训练，在弱声中找共鸣。用弱声唱法寻找高位置应从中声区开始，向两端扩展，先上后下，先找好上部共鸣。唱弱声时发声像打喷嚏一样，微张鼻孔，可以先从哼鸣的练习开始。在呼吸训练上，教师启发学生吸气要柔和平稳，使胸腔横膈膜扩张，像闻花香一样，但比平时的呼吸要吸得深吸得多。呼气要均匀，想象嘴在吹前方的一根蜡烛，而火苗要始终保持一个角度不变。引导学生找到正确的呼吸感觉，反复锻炼形成一种自然的呼吸的状态，通过控制保持与大家一致。另外，还要培养学生看指挥的习惯。并要求学生积极跟着指挥的感觉，调整自己的状态，互相倾听，最终达到整体的和谐。
四、在欣赏中调适学生心理环境
音乐是感性的，教师要建立起作品与学生感情交流的桥梁。欣赏不同类型高水准的合唱作品，可以拓宽学生的视野，使学生得到美的享受，从而激发学习兴趣，激发他们对美好合唱声音的向往与追求。在欣赏过程中教师应从音乐作品的思想感情出发，深入地了解作品的创造背景与思想，深层次的挖掘音乐中的美，从而唤醒、启发学生情感上的共鸣，引导学生逐步分析作品的音乐表现形式，学会在情感体验中理性的分析作品。
五、在合唱训练中音乐与肢体动作的相结合
随着生活水平提高，人们审美的水平提高，现实生活中出现了新的灵动，给音乐的发展提供了新的空间，我们的眼界也逐渐开阔。多元化的演唱形式，应当从作品表现的内容出发，不能牵强造作；在演唱节奏感很强或带有舞蹈性的作品时，我们仍然呆板的不为所动，就会使人不满足、不过瘾了，毕竟听演唱最终应该使人心灵愉悦，释放感情。
合唱指挥表演中，肢体语言是配合演唱而存在的，肢体语言不是随便的动作展示，而是演唱的一种延伸。因此，肢体表演与作品风格要和谐统一，合唱表演，不能脱离作品的风格单独而存在，演唱者肢体动作的融入，必须基于对音乐作品的理解上，从音乐作品的内在情感上出发，融入自己的思想和理解，此外，不同年龄段、不同层次、不同性格特点的表演者，有不同的肢体表现形式，还需要充分考虑男女的性别差异、不同位置的身份差异，表演之初，需要挑选与作品风格一致的表演者，制定合理的肢体动作，并加以训练，达到演唱者、作品、风格、性格特点的完全统一，以提高合唱作品的和谐性和感染力，达到良好的舞台表现效果，给观众以最好的音乐享受。
兴趣是学生最好的老师，也是促进学习的动力。因此，教师在进行合唱的教学中，应根据高中生的身心发展规律和审美能力，丰富教学内容，改进教学形式，让合唱课堂变得丰富多彩，生动活泼有新意，使学生充分感受合唱艺术之美，从而培养学生对合唱稳定而持久的兴趣爱好。
轻松愉悦的课前训练无论是在常规课堂上还是合唱训练课都是必不可少的。教师可以用一些形象的手段来增加基础训练的趣味性，比如将学生分四排站好，两腿分开，双手轻轻扣在腰间，模仿小狗喘气，不仅能锻炼小腹和横膈膜，为歌唱作准备，还使练习更加形象和有趣，让学生保持歌唱前的兴奋状态。在排练一些动感十足的作品时，可适当加进体态律动的训练，教师在排练前可带学生做一些节奏感比较强，动感十足的肢体律动，使学生全状态积极兴奋。由于合唱训练时间有限，教师可在课前拿出五到十分钟的时间用来做歌唱及音乐技能训练，也可将歌唱技能的学习贯穿于合唱排练当中。这个环节时间不要占用太多时间，但也不可缺少。歌唱及音乐技能训练一定要目标明晰，不能应付式走过场，还要注重训练的实效性。
二、重视视唱练耳，加强训练
在作品排练中影响训练进度的最常见问题是：①音准问题，尽管分声部已经练得很熟练了，但合成时还是会出现各种音准问题。②识谱问题，在各声部合成训练时各声部的节奏拍子对不上。良好的音准、准确的节奏和理想的音色是合唱在整体的技术和艺术手段上最基本的体现，其中最基础的就是对音准的要求，没有良好的音准，其他一切都谈不上，可想而知音准在一个合唱团中的重要性。因此，加强视唱练耳的训练，并告诉学生在合唱中要学会倾听，培养学生内在听觉就尤为重要。
音准的训练，可在每次训练之前做一些集体歌唱各种调式的音阶，琶音的方法来进行，也可以结合作品的训练选出作品中存在音准问题的片段来练习。在自然音阶中可以用等时值的唱法，也可以用改变节奏型的方法辅助练习，既巩固了音高又增加了趣味性。
识谱训练。在合唱训练中，识谱的训练一定要慢、要仔细。把歌谱看清，音准、节奏一开始就要唱对，一旦唱错花几倍的时间都难以扭转。发现歌曲中的难点，要重点拿出来单独排练，搞清楚难在哪里，细致的分析加以解决。通过练习，逐步培养合唱队员听觉——演唱——看指挥，三者间敏锐的反应能力。
三、做好声部弱处理
合唱的第一要求就是“合”。除了对作品的内容和感情理解要一致以外，还要做到在声部演唱时的统一。合唱团中，每个学生的音质充满个性且不尽相同，需要通过训练把个性的声音融为一体，主要有赖于歌唱技能的训练和状态感觉的一致。例如统一的呼吸，统一的起声、统一的咬字发音，最重要还是感觉上的一致，经过长期的训练就可达到声部技巧的统一和良好的默契。首先，要让学生学会有控制的唱歌，很多学生存在的问题在于：平时生活中无控制的高歌，这就是大部分学生的歌唱习惯，这就会破坏我们所追求的和谐，不利于倾听自己的声音，更不利于倾听别人的声音。所以，在練声的时候教师要要求学生学会控制自己的声音，做到有控制的歌唱，有利于培养合唱队员的奉献精神，为了合唱的“合”，根据声部要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音。其次，要做弱声训练，在弱声中找共鸣。用弱声唱法寻找高位置应从中声区开始，向两端扩展，先上后下，先找好上部共鸣。唱弱声时发声像打喷嚏一样，微张鼻孔，可以先从哼鸣的练习开始。在呼吸训练上，教师启发学生吸气要柔和平稳，使胸腔横膈膜扩张，像闻花香一样，但比平时的呼吸要吸得深吸得多。呼气要均匀，想象嘴在吹前方的一根蜡烛，而火苗要始终保持一个角度不变。引导学生找到正确的呼吸感觉，反复锻炼形成一种自然的呼吸的状态，通过控制保持与大家一致。另外，还要培养学生看指挥的习惯。并要求学生积极跟着指挥的感觉，调整自己的状态，互相倾听，最终达到整体的和谐。
四、在欣赏中调适学生心理环境
音乐是感性的，教师要建立起作品与学生感情交流的桥梁。欣赏不同类型高水准的合唱作品，可以拓宽学生的视野，使学生得到美的享受，从而激发学习兴趣，激发他们对美好合唱声音的向往与追求。在欣赏过程中教师应从音乐作品的思想感情出发，深入地了解作品的创造背景与思想，深层次的挖掘音乐中的美，从而唤醒、启发学生情感上的共鸣，引导学生逐步分析作品的音乐表现形式，学会在情感体验中理性的分析作品。
五、在合唱训练中音乐与肢体动作的相结合
随着生活水平提高，人们审美的水平提高，现实生活中出现了新的灵动，给音乐的发展提供了新的空间，我们的眼界也逐渐开阔。多元化的演唱形式，应当从作品表现的内容出发，不能牵强造作；在演唱节奏感很强或带有舞蹈性的作品时，我们仍然呆板的不为所动，就会使人不满足、不过瘾了，毕竟听演唱最终应该使人心灵愉悦，释放感情。
合唱指挥表演中，肢体语言是配合演唱而存在的，肢体语言不是随便的动作展示，而是演唱的一种延伸。因此，肢体表演与作品风格要和谐统一，合唱表演，不能脱离作品的风格单独而存在，演唱者肢体动作的融入，必须基于对音乐作品的理解上，从音乐作品的内在情感上出发，融入自己的思想和理解，此外，不同年龄段、不同层次、不同性格特点的表演者，有不同的肢体表现形式，还需要充分考虑男女的性别差异、不同位置的身份差异，表演之初，需要挑选与作品风格一致的表演者，制定合理的肢体动作，并加以训练，达到演唱者、作品、风格、性格特点的完全统一，以提高合唱作品的和谐性和感染力，达到良好的舞台表现效果，给观众以最好的音乐享受。