声乐艺术不同于其它艺术的特点在于：它是用人体作为一种乐器，通过心理活动协调歌唱功能的一种歌唱表演艺术。因此，协调好歌唱心理与歌唱生理的关系，是从事专业歌唱艺术最重要的一点。
　　歌唱心理是声乐学习与艺术实践过程中的一种心理现象，研究歌者在歌唱训练中、艺术实践中的心理变化规律，是提高声乐艺术水平和声乐教学效果的必要因素。
　　科学资料、教学经验和艺术实践证明：由于种种心理现象与客观现实的关系、客观事物的影响、周围物质的存在而产生各种不同的意识，从而产生种种心理状态。所以，在开始接触学生的同时，就要着手解除学生不必要的思想负担，使学生能够静下来。静主要指“心静”，正所谓“心静自然凉”。气沉丹田，心情舒畅，然后引导学生进入歌唱“境界”。所谓“怒则气上，悲则气沉，怨则气干，静则气平”。怒、悲、怨、气不适于歌唱，只有静下来，进入歌唱状态，气息合理振动声带，所发之声才和谐优美。学生的歌唱心理是直接受外界气氛影响的。各种不适于歌唱心理的外界因素，是造成不正确歌唱心理的原因。教与学是教学过程的整体，在每一个环节都要密切注意学生的心理活动。
　　正确的歌唱心理状态，在歌唱训练和艺术实践中应起主导作用。声乐艺术在一定程度上讲，歌唱心理因素是重要的、主导的、贯穿全过程的，由于心理的千变万化，直接影响着生理的变幻。实际歌唱中，歌唱心理与歌唱生理必须协同配合，才能进入正确的歌唱状态。白居易《琵琶行》中有“未成曲调先有情”的佳句。这“情”首先带动了积极的生理活动，使演奏者心身一致地进行艺术创造。正确的歌唱心理状态是歌唱艺术的前提，也是声乐教师首先要帮助学生建立起来的重要学习习惯，以其正确的歌唱心理引导其积极的歌唱生理进入歌唱艺术境界。古人总是把心理与思维紧紧联系在一起，《乐记》中也讲到：“凡膏之起，由人心也……”表现了朴素而又鲜明的反映论观点。同时，“……情动于中，故形于声，声成文，谓之音”，同样说明了歌唱心理的积极的重要作用。那么，是否有了正确的歌唱心理，就会自然把歌唱好？当然不是。在教学中，声乐技术的获得，歌唱心理因素的运用是重要手段，此种技术应在积极性心理因素的引导下，产生正确心理活动。有健康的歌唱生理器官，但无正确的、积极的歌唱心理，便不会形成美好的歌声。但有了正确的积极的歌唱心理，而无健康的生理结构，也无法训练出好的歌者。正确的歌唱心理，产生正确的歌唱心理结构，正确的歌唱生理结构产生完美的艺术歌唱。
　　人的身躯是歌唱生活的总体，歌唱中所涉及的部位有：歌唱身体的姿势，呼吸器官、发声器官、咬字器官、共鸣器官及听觉器官。正确的歌唱心理，制约着正确的歌唱姿势，制约着正确的歌唱呼吸以及相应的发声、咬字器官、共鸣器官及听觉器官。在教与学中，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态与歌声，但是有时很难做到。其原因主要是在平时训练时，歌唱心理与歌唱生理两个方面未能科学地、习惯地、自然地协调起来，或是过多地强调了生理机能的作用，忽视了歌唱心理的配合，未能形成统一的合作关系。所以，在日常训练过程中就应抓住歌唱心理的合作运用。
　　一切艺术无不受到它那独特的表现形式的局限，正如前人所谓“绘雪者不能绘其情，绘月者不能绘其明”等等。歌唱心理虽然在歌唱中起着重要作用，但并非解决一切问题。在教学过程中还要特别注意以下四个方面：
　　1.严格的要求，刻苦的学习。这是对教师和学生两个方面的要求。在训练过程中，也有一个心理标准问题，不达到标準不放松、不原谅自己。严格的歌唱心理标准是从基础逐渐地开始，不同时期的训练有不同的要求，高标准的获得不可能一次完成。训练过程中，无论声乐作品的大小，学习都要规范化，且不可因作品小而忽视艺术标准。
　　2.明快的语言、欢乐的气氛。教师在每堂课的开始，必须引导学生进入愉快的歌唱意境，很快形成美好、和谐的课堂气氛。教师应充分调动起学生的歌唱激情，形成一种“未成曲调先有情”的艺术境界，以积极的歌唱心理，带动积极的歌唱生理，根据学生的特点、程度、能力，用精练、形象、生动的语言恰如其分地使学生情绪进入歌唱状态。
　　3.美好的歌唱状态，坚韧的歌唱毅力。毅力不强的学生遇到困难情绪下降，歌唱心理消极，歌唱生理不积极。越是产生不正确的声音，歌唱欲望就越是低落。相反，毅力坚韧的学生能以积极的态度、乐观的情绪、美好的歌唱状态，带动积极的歌唱生理活动。这种毅力的培养，是教师在教学过程中应始终注意的事。
　　4.进入角色，假戏真唱。这是以情带声、声情并茂的重要心理因素，同时可以摆脱声音的束缚，保持良好的艺术活力。这也是歌唱心理制约歌唱生理的重要环节。这种自我调节，自我控制的心理活动，必将激起歌唱生理的积极活动，使生理机能活动为心理活动服务。
　　综上所述，歌唱心理与歌唱生理是相互关联、密不可分的，二者统一在歌唱艺术活动中互相制约、彼此联系，认清、理顺二者之间的关系并加以调整和应用，必将对声乐教学活动产生积极的效果。