摘 要：在钢琴演奏中，音乐表达能力是一个重要的环节，通过思想内涵与演奏艺术的完美融入，尤其是在情感因素的控制上形成一种整体艺术的运用，将有很大的现实意义。本文对钢琴教学中的演奏技巧以及修养、钢琴音色、综合知识培养等方式进行探讨，并提出几点建议。
　　关键词：钢琴演奏；音乐控制；艺术表达
　　中图分类号：J624.1
　　文献标识码：B
　　演奏技巧是音乐艺术的承载者，音乐作品内容依靠技巧来表现，有赖于技巧的发挥来揭示它的内涵。钢琴演奏技巧诸如速度、力量、灵敏性、持久力、柔韧性等是一名钢琴演奏者外在的基本条件，缺少技巧的钢琴演奏只是门外汉杂乱的敲击。但如果演奏者的脑海中没有对音乐的把握，使技巧与音乐本身相结合，便很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上音乐的意境表现。
　　1.钢琴演奏技巧
　　（1）音阶的演奏技巧。音阶处理是钢琴演奏的基础，要在苦练的基础上做到融会贯通，心领神会，最后融入自己的思想感情与表演方式，形成自己的独特风格。音阶的构成要注意弹奏琴键的控制力，在力度的控制下使音阶平稳和均匀，力度在音阶的构成中异常重要，音阶的力度决定了一场钢琴演奏会的质量与感染力。
　　（2）琶音。琶音便是建立在音阶基础上的音乐表现手法，手指扩张和伸缩的能力决定了演奏琶音的能力，琶音在钢琴演奏中占比很高，弹奏好的琶音是好的钢琴演奏的重要组成部分。二十四个大小琶音与七减七琶音组成了琶音的演奏内容，各种琶音相互变换模式，成就了个人独特的钢琴演奏特色。
　　（3）八度。八度的表现方式主要在手腕的灵活度上，在手臂的重量下弹出的八度可以演奏出气势恢宏的效果，是否要应用手腕辅助来弹出八度的效果，取决于一部钢琴曲是否够长。需要用两只手一起演奏才能有效果的八度片段，也需要手臂力量的辅助表现，手臂的参与可以让八度音阶达到很好的跳跃效果。
　　（4）轮指。轮指最完美的表现形式，体现在演奏过程中要让音韵表现出颗粒性，清脆悦耳。三指和四指的快速转换，是轮指处理的重要组成部分。轮指要有很强的连贯性，但在连贯的同时，不能有模糊和混乱的成分混杂其中。
　　（5）和弦 。和弦是钢琴演奏中的难点，正确的练习方法加上刻苦的训练才可以达到处理和弦的标准，对和弦的演奏要求是手指下键一定要整齐，拥有金属质感的音色一定要弹得深沉稳健，浑厚有力，否则发飘的感觉深重。和弦的音韵处理到极致，音色轻巧利落，攻克了作为钢琴演奏技巧的技术难点的和弦，钢琴的演奏技巧会向着专业化迈出更大一步。
　　2.钢琴演奏练习技巧
　　在进行音乐演奏的过程中，首先就需要进行基础性练习，例如，《哈农练指法》《拜耳》、车尔尼599、巴斯蒂安钢琴教程、钢琴基础教程第一册等，通过这样短篇幅的练习，可以激发学生音乐练习的兴趣，同时掌握最基础的弹奏方法，比如高台手指、快下键。用乐谱里的连贯跑句要求手指尖站稳以弹出平均有质感的声音，熟练以后背谱并适当加速练习；而一些短小的乐曲主要训练音乐感受能力，可以跟着自己弹的旋律哼唱，感觉琴键里传出的音乐语言是怎么通过自己的手指表达出来的。而对有一定基础的音乐舞蹈专业的学习者来讲，可以使用的教材以练习曲849、299或以上难度为主。加上在掌握弹奏技巧的基础上，深层次地理解音乐、作者和作品的内在联系，比较适用的教材可选用：599、849、巴赫《初级钢琴曲集》《简易钢琴曲选》《小奏鸣曲集》等。所以钢琴基础教程第一册就适用于搭配849左右水平等，教材中的一些不错的作品对学习旋律以及节奏等知识都具有良好的指导作用。同时在练习过程中，要重视练习的速度，不同曲式速度的处理方式需慎之又慎：在奏鸣曲、乐曲中，乐谱上方出现圆点的地方处理成尖锐的跳音，速度轻快，时间短而时值不变。但在复调曲式中，如巴赫作品沉深、宽广、凝重，要将巴赫风格的音乐传达给观众，必须以断奏的方式。
　　3.结语
　　钢琴演奏的音乐控制与表达，不断进行改革。坚持实用性的原则，以提高音乐素养为中心，不断提高钢琴弹奏能力。科学的搜集整理音乐知识，构建音乐知识体系，将整个过程系统化、完整化。不断的推进钢琴演奏的音乐控制与表达的发展以及音乐教育领域的进步。
　　参考文献：
　　[1]丘 岳.琴键上飘逸出的斑斓色彩——谈触键对钢琴作品音色的影响[D].石家庄：河北师范大学，2012.
　　[2]陈翰苑.贝多芬《月光奏鸣曲》若干演奏版本比较研究[D].长沙：湖南师范大学，2014.