论文部分内容阅读
课题项目：本文系甘肃民族音乐的发掘保护与传承发展课题项目，编号：2013GSCFYRW26摘要：作为中华文明发祥地之一的甘肃，不仅因丝绸之路闻名于世，其音乐更是融合了西北民族和中原汉族的特色。在历史的长河里，甘肃是中华民族融合的聚集地，是中西方文化交流的结合点。甘肃地区少数民族的传统音乐经历过辉煌的时期，为我国多民族聚集多文化融合做出了重大贡献。
关键词：甘肃；传统音乐；保护传承虽然甘肃地区部分少数民族音乐在政府的扶持下仍在流传，但是由于民族生活方式的转变、外来文化的入侵、受众审美需求的多元多层次化，大部分传统音乐在不知不觉中消失在我们的生活中，作为非物质文化遗产的一种，加强对传统音乐的保护与传承迫在眉睫。
1甘肃民族音乐的概况
敦煌音乐是2006第一批入选甘肃省非物质文化遗产名录的音乐剧种，是东方文明与华夏王国音乐史上的里程碑，至今仍驰名中外。第二批是广泛流传在甘、宁、青三省区的花儿，它是聚居于该地区的回、汉、撒拉、保安、东乡、土、裕固、藏等民族一律用当地汉语方言传唱的一种山歌，取名“花儿”，分为河州花儿和洮岷花儿两种，主要传唱日常生活和“花儿会”。第三种是裕固族民歌，按内容可分为“劳动歌”“叙事歌”“情歌”等，按题材可分为“小曲”“小调”“号子”“酒曲”“奶幼畜歌”“宴席曲”“擀毡歌”等，曲调流畅优美且极具民族特色。第四种是天祝藏歌自治县的华锐民歌，歌词通俗易懂，在很大程度上展现了华锐藏族人安逸舒适的生活情调，说唱文学是天祝藏区最流行的形式，《格萨尔王》的部分内容在此很流行。甘南藏族的民歌是藏族民间文学中的瑰宝，具有较高的艺术性、思想性，甘南藏歌的发展历程也反映了安多藏民族的风土人情、时代特色、社会历史及文化演变过程。甘肃音乐种类多样色彩纷呈，是体现甘肃地方特色的代表性的非物质文化遗产。
2甘肃民族音乐的现状
在甘肃民族民间传统音乐中，除了部分受大众喜闻乐见的音乐保留下来之外，绝大多数都在逐渐被时间吞噬，消失殆尽，不复存在。曾经有“西北之魂”著称的花儿，近年来出现了歌手老龄化、青黄不接的局面，大多数年轻人不愿意学习花儿，花儿会的规模在不断缩小，歌手人数也在急速下降。年輕人现在更喜爱流行音乐，比起学习传统音乐靠演出作为谋生手段，大部分青年人更愿意外出打工而不愿留在家里，这就使得学习传统音乐传统艺术的人更少。再者，由于现代社会信息网络的不断发展，各种文化的疯狂入侵，少数民族的本土文化受到了严重的威胁，其服饰、饮食、文字、语言等文化符号都被当地居民逐渐抛弃，奔向了所谓的现代文明。表演传统舞蹈、演唱当地民歌的也是老年人，他们大都体弱多病，也无力再为人们表演，却又苦于后继无人，没有人愿意学习这些文化，传统的节日、婚丧等也被删减，没有了过去那种全民参与的热情氛围及狂欢气氛，有些过程能省就省，失去了原生态的味道。
3甘肃民族音乐的保护与继承
3.1扶持传统文化，保护传统艺人
甘肃地区少数民族传统音乐的现状正如上所说，资金短缺、人员老化、服装陈旧，活动次数越来越少，这些都严重制约着传统音乐的发展和流传。政府和有关企业应联合起来扶持和保护本省的非物质文化，创造更多的演出机会，使音乐文化登上舞台，走向观众。各大学校也可聘请当地知名的民间艺术家向师生传授传统音乐技艺，扩大艺术家的知名度及影响力，同时也培养了青年一代对于文化的感染和熏陶。面对艺人老龄化的现状，社会更应提供良好的生活和工作环境，他们是历史文化的见证者和守护者，我们应该积极看望慰问老艺人，定期派医务人员前往给他们检查身体，发放医药用品，关心爱戴老艺术家也是对我国传统文化的一种尊重。
3.2加大创新力度，扩大影响范围
创新是推动民族进步和社会发展的不竭动力，甘肃省少数民族传统音乐文化的保护与继承中更离不开创新，在坚持本土文化的真实性、原生态性的基础上，添加现代化的手段和技巧，如在敦煌音乐中注入现代元素，将灯光音响以及舞美等特效融入其中，更能增强传统音乐的舞台效果和艺术感染力，同时也能吸引的受众。创新不是抛弃传统文化，更不是背离传统文化，在外来文化与本土文化相互竞争的时代，只有坚持本土的真实性原生性，在此基础上不断转型，不断适应社会发展的需要，才能在社会文明进步中立于不败之地。过于狭隘的地域特色会因受众人群较少而惨遭淘汰，加强对于传统音乐的多元化发展，加强创新力度，才会将传统音乐的影响扩展到世界各地。
3.3发展旅游产业，推广传统文化
旅游业与文化产业相结合已成为当今社会发展的一大特色，是实现旅游经济与文化传承的双赢。对于甘肃来讲，少数民族地区经济不发达，传统的工艺更是难以维持生计，政府在大力扶持的同时，也要开辟新路，将重点放在文化资源的开发利用上，不仅带动了经济的发展，也保护和发扬了少数民族的传统文化。要想实现旅游业的发展，前期策划一定要做好，一定要熟知甘肃省的文化背景、文化现状、文化优势，合理规划布局，做到有的放矢。例如，可以发展丝绸之路文明之旅，敦煌音乐与敦煌莫高窟结合，秦腔与天水麦积山石窟结合，甘南藏剧与夏河拉卜楞寺结合，花儿剧与松鸣岩结合等等，从而吸引更多游客前来观光体验，这也解决了经济落后的局面。
3.4将传统音乐文化引入学生课程
面对传统文化人才缺失的现状，把民族音乐的传承纳入教学改革是解决问题的方法之一。在甘肃地区的教学过程中，开设当地的民间音乐课程对于扩大学生的视野，掌握和发扬甘肃优秀的传统音乐文化具有很重要的作用，有利于甘肃省少数民族传统音乐的保护和继承。学生可根据爱好选择民间声乐课的内容，如戏曲、曲艺、民歌等。学习这些不仅可以学到专业之外的知识，还可以促进对我国传统文化的了解，提升自身气质，加强音乐修养。学习戏曲和曲艺还有很多好处，如在吐字咬字方面、表演方面、风格方面等等，都将提升学生的表演能力和艺术特质。学校也应该多开设有关民间音乐的比赛节目，鼓励学生大胆创作，可根据自己所修的音乐课程在原创的基础上进行创新，将原生态的音乐与时代的步伐紧密结合，使更多的人了解、接受、喜爱。也可开办晚会，田园采风，走访老艺术家等，多创造新青年与传统文化的接触机会，减缓传统音乐的消失速度，促进文化的回归与认同。
4总结
甘肃地区少数民族传统音乐文化的保护与继承，离不开社会各界人士的共同努力，尽管面临种种危机和困难，但是只要老一代和新青年共同携手，政府和社会各界共同联手，传统音乐文化的现状将会得到很大的改观，甘肃传统音乐文化的保护与继承也将得到解决。参考文献：
[1] 叶竹梅，杨淑鸿.甘肃省民族音乐、民族歌舞传承与保护问题研究[J].社科纵横，2013（6）：119123.
[2] 周亮.甘肃省高校音乐专业课程设置与民间音乐传承[J].甘肃联合大学学报（社会科学版），2009，25（4）：109113.
[3] 周艺.浅谈裕固族民族音乐的保护与传承[J].北方音乐，2011（5）：110.作者简介：王汇涓（1979—），女，甘肃人，硕士，兰州城市学院音乐学院讲师，研究方向：音乐教育。
关键词：甘肃；传统音乐；保护传承虽然甘肃地区部分少数民族音乐在政府的扶持下仍在流传，但是由于民族生活方式的转变、外来文化的入侵、受众审美需求的多元多层次化，大部分传统音乐在不知不觉中消失在我们的生活中，作为非物质文化遗产的一种，加强对传统音乐的保护与传承迫在眉睫。
1甘肃民族音乐的概况
敦煌音乐是2006第一批入选甘肃省非物质文化遗产名录的音乐剧种，是东方文明与华夏王国音乐史上的里程碑，至今仍驰名中外。第二批是广泛流传在甘、宁、青三省区的花儿，它是聚居于该地区的回、汉、撒拉、保安、东乡、土、裕固、藏等民族一律用当地汉语方言传唱的一种山歌，取名“花儿”，分为河州花儿和洮岷花儿两种，主要传唱日常生活和“花儿会”。第三种是裕固族民歌，按内容可分为“劳动歌”“叙事歌”“情歌”等，按题材可分为“小曲”“小调”“号子”“酒曲”“奶幼畜歌”“宴席曲”“擀毡歌”等，曲调流畅优美且极具民族特色。第四种是天祝藏歌自治县的华锐民歌，歌词通俗易懂，在很大程度上展现了华锐藏族人安逸舒适的生活情调，说唱文学是天祝藏区最流行的形式，《格萨尔王》的部分内容在此很流行。甘南藏族的民歌是藏族民间文学中的瑰宝，具有较高的艺术性、思想性，甘南藏歌的发展历程也反映了安多藏民族的风土人情、时代特色、社会历史及文化演变过程。甘肃音乐种类多样色彩纷呈，是体现甘肃地方特色的代表性的非物质文化遗产。
2甘肃民族音乐的现状
在甘肃民族民间传统音乐中，除了部分受大众喜闻乐见的音乐保留下来之外，绝大多数都在逐渐被时间吞噬，消失殆尽，不复存在。曾经有“西北之魂”著称的花儿，近年来出现了歌手老龄化、青黄不接的局面，大多数年轻人不愿意学习花儿，花儿会的规模在不断缩小，歌手人数也在急速下降。年輕人现在更喜爱流行音乐，比起学习传统音乐靠演出作为谋生手段，大部分青年人更愿意外出打工而不愿留在家里，这就使得学习传统音乐传统艺术的人更少。再者，由于现代社会信息网络的不断发展，各种文化的疯狂入侵，少数民族的本土文化受到了严重的威胁，其服饰、饮食、文字、语言等文化符号都被当地居民逐渐抛弃，奔向了所谓的现代文明。表演传统舞蹈、演唱当地民歌的也是老年人，他们大都体弱多病，也无力再为人们表演，却又苦于后继无人，没有人愿意学习这些文化，传统的节日、婚丧等也被删减，没有了过去那种全民参与的热情氛围及狂欢气氛，有些过程能省就省，失去了原生态的味道。
3甘肃民族音乐的保护与继承
3.1扶持传统文化，保护传统艺人
甘肃地区少数民族传统音乐的现状正如上所说，资金短缺、人员老化、服装陈旧，活动次数越来越少，这些都严重制约着传统音乐的发展和流传。政府和有关企业应联合起来扶持和保护本省的非物质文化，创造更多的演出机会，使音乐文化登上舞台，走向观众。各大学校也可聘请当地知名的民间艺术家向师生传授传统音乐技艺，扩大艺术家的知名度及影响力，同时也培养了青年一代对于文化的感染和熏陶。面对艺人老龄化的现状，社会更应提供良好的生活和工作环境，他们是历史文化的见证者和守护者，我们应该积极看望慰问老艺人，定期派医务人员前往给他们检查身体，发放医药用品，关心爱戴老艺术家也是对我国传统文化的一种尊重。
3.2加大创新力度，扩大影响范围
创新是推动民族进步和社会发展的不竭动力，甘肃省少数民族传统音乐文化的保护与继承中更离不开创新，在坚持本土文化的真实性、原生态性的基础上，添加现代化的手段和技巧，如在敦煌音乐中注入现代元素，将灯光音响以及舞美等特效融入其中，更能增强传统音乐的舞台效果和艺术感染力，同时也能吸引的受众。创新不是抛弃传统文化，更不是背离传统文化，在外来文化与本土文化相互竞争的时代，只有坚持本土的真实性原生性，在此基础上不断转型，不断适应社会发展的需要，才能在社会文明进步中立于不败之地。过于狭隘的地域特色会因受众人群较少而惨遭淘汰，加强对于传统音乐的多元化发展，加强创新力度，才会将传统音乐的影响扩展到世界各地。
3.3发展旅游产业，推广传统文化
旅游业与文化产业相结合已成为当今社会发展的一大特色，是实现旅游经济与文化传承的双赢。对于甘肃来讲，少数民族地区经济不发达，传统的工艺更是难以维持生计，政府在大力扶持的同时，也要开辟新路，将重点放在文化资源的开发利用上，不仅带动了经济的发展，也保护和发扬了少数民族的传统文化。要想实现旅游业的发展，前期策划一定要做好，一定要熟知甘肃省的文化背景、文化现状、文化优势，合理规划布局，做到有的放矢。例如，可以发展丝绸之路文明之旅，敦煌音乐与敦煌莫高窟结合，秦腔与天水麦积山石窟结合，甘南藏剧与夏河拉卜楞寺结合，花儿剧与松鸣岩结合等等，从而吸引更多游客前来观光体验，这也解决了经济落后的局面。
3.4将传统音乐文化引入学生课程
面对传统文化人才缺失的现状，把民族音乐的传承纳入教学改革是解决问题的方法之一。在甘肃地区的教学过程中，开设当地的民间音乐课程对于扩大学生的视野，掌握和发扬甘肃优秀的传统音乐文化具有很重要的作用，有利于甘肃省少数民族传统音乐的保护和继承。学生可根据爱好选择民间声乐课的内容，如戏曲、曲艺、民歌等。学习这些不仅可以学到专业之外的知识，还可以促进对我国传统文化的了解，提升自身气质，加强音乐修养。学习戏曲和曲艺还有很多好处，如在吐字咬字方面、表演方面、风格方面等等，都将提升学生的表演能力和艺术特质。学校也应该多开设有关民间音乐的比赛节目，鼓励学生大胆创作，可根据自己所修的音乐课程在原创的基础上进行创新，将原生态的音乐与时代的步伐紧密结合，使更多的人了解、接受、喜爱。也可开办晚会，田园采风，走访老艺术家等，多创造新青年与传统文化的接触机会，减缓传统音乐的消失速度，促进文化的回归与认同。
4总结
甘肃地区少数民族传统音乐文化的保护与继承，离不开社会各界人士的共同努力，尽管面临种种危机和困难，但是只要老一代和新青年共同携手，政府和社会各界共同联手，传统音乐文化的现状将会得到很大的改观，甘肃传统音乐文化的保护与继承也将得到解决。参考文献：
[1] 叶竹梅，杨淑鸿.甘肃省民族音乐、民族歌舞传承与保护问题研究[J].社科纵横，2013（6）：119123.
[2] 周亮.甘肃省高校音乐专业课程设置与民间音乐传承[J].甘肃联合大学学报（社会科学版），2009，25（4）：109113.
[3] 周艺.浅谈裕固族民族音乐的保护与传承[J].北方音乐，2011（5）：110.作者简介：王汇涓（1979—），女，甘肃人，硕士，兰州城市学院音乐学院讲师，研究方向：音乐教育。