今天到我们江苏省国画院美术馆来参加“远影·陈危冰田园山水画展”。我们之所以邀请陈危冰来搞展览，很简单，就是他画得好。他这个展览的题目也非常好，“远影·陈危冰田园山水画展”。我刚刚看了一下展览，没有全看，但是我对危冰的画还是比较熟悉的，以前经常到苏州去，看过他很多作品，我觉得他的作品很田园，真的是表现了江南水乡的这么一种田园的气象。但是，山水画当中，如果把田园作为一种命题，仅仅流于把田园的这种风光景象搬到画当中来，那是不够的。我觉得要有两个切入点。一个是表现田园的一种精神寄托。如果在田园当中感受不到这点，只是看到了有水有树有鸭子，有河有房子，那是不够的。应该表现出田园当中，对于某个情感的一种寄托。第二点，和这些有一种非常大的关系，我认为从画家这个角度来关注田园里面的一种美感，一种绘画性在情感上的升华，并把它表现出来。也就是说，田园是我们心中的田园。我们眼中的田园，实际上更是我们理想中的田园。所以陈危冰的画，它是一种理想中的田园。这是我对他作品的第一个感受。第二个感受呢，我觉得他的画很苏州。他是地道的苏州人，他表现出来的那种地道的苏州味儿，我们可以联想到苏州的那种软软的吴侬软语的那种感觉。有一次我在苏州参加一个研讨会，大家说到苏州是一种什么感觉？比如说吴门画派、新吴门画派是一种什么感觉。那次会是尚辉先生主持的，我说了四个字，第一个就是，文雅。苏州的画，苏州的画家笔下的东西，表现出了一种文雅。陈危冰也是。第二个就是，清静。画当中，有一种清气，有一种静气。很干净，表现得很舒朗，而且很安静，不急。在画当中看不到一点点那种要吵架的痕迹，看不到一点点要皱眉头、要咬牙的痕迹，很安静。这是苏州的一种感觉，陈危冰的画给我感觉就是这样，文雅，清静。那么，画当中要把这四个字摆进去，实际上很难，谈何容易，要有很多的修养和积累。有时候可能也不是所有有修养的人都能够做到这一点，因为苏州人他们有他们自己的情怀。去年的这个时候我一直在苏州写生，在苏州我坚持半个月每天都吃那一碗面条，我就在那個地方，还不是一个百年老店，叫“得一鲜”。我就去领悟苏州的这种简单，这种面里面的这种干净，这种清淡，到底能不能把我搞崩溃了。后来发现没有，我坚持下来了。跟我同去的人他们没有坚持下来，我半个月只吃一碗面，每天都吃，我还没有吃腻。我感觉到苏州的这种气息，它不光是一碗面，画家画当中表现出这四个字，两个简单的词汇，文雅和清静，是一种比较高的境界。可以说，陈危冰的画扑面而来的就是这么一种气息。苏州在我们江苏地区来讲，包括对于全国来说，都是很受关注的美术重镇。出了很多画家，古代有、现代也有，陈危冰应该是中青年当中的佼佼者。我们请他来搞展览，还有一个很重要的原因就是，我们江苏省国画院这个平台，不大，但我们自己认为我们这个平台，还比较纯粹。我们希望把它打造成一个专业的、同行们之间交流的、很安静的、心无旁骛的、很简单很单纯地交流的一个平台。所以我们欢迎省内外的同行们关注我们这个平台，参与到其中来。我们搞这个系列邀请展的目的就是加强我们的交流互动，加强我们之间的一种相互关照，相互批评和相互的触动。江苏的美术实际上需要这样一种氛围。交流互动并不是说一定要敲锣打鼓放鞭炮，而是很安静地坐在苏州那个回廊亭子里面，泡一杯清茶，大家随便聊一聊，这个互动，可能比敲锣打鼓放鞭炮更有效果，更能够触碰出火花。我们江苏省国画院的这个院子，四明山庄的这个院子，和苏州的园林有异曲同工之妙。据说当年在设计建造时就是按照苏州园林来建造的。上世纪80年代初期这个院子建成后，还获得了“鲁班奖”。我们一直觉得整个展览交流的氛围，是多方面的。每一个人，每一件作品，周围的环境，包括我们在互动交流时的关键词，所说的关键点，提出的相互之间都认同的问题，这种交流互动可能更切实、更有价值。所以我在此，对各位的光临表示欢迎，另外我也代表我们江苏省国画院，代表江苏省美术家协会，对陈危冰田园山水画展览开幕表示祝贺。