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摘 要：敦煌壁画作为敦煌文化乃至于丝绸之路的象征，其蕴含的艺术价值是值得每一位设计师所重视的。在历史发展的长河中，人们不仅没有淡忘它，反而更加的重视，但文物总归是文物，我们如何在日常生活中让人们近距离的感受到敦煌壁画的美丽，体会到敦煌壁画中所体现的文化内涵，是我们设计师需要考虑的问题，布艺装饰品是我们生活当中必不可少的物品，床品、窗帘、沙发、地毯等等，随处可见的都可以作为敦煌文化传播的载体。本文通过文献研究法、调查法等研究方法，对敦煌壁画元素进行简单的分析提炼，以一种更具有趣味性和实用性的艺术形式完整的将敦煌文化展现在人们面前。
关键词：敦煌壁画;藻井图案;布艺装饰;元素提炼
一、布艺装饰的发展及在室内设计中的作用
谈及到现代室内设计软装艺术，不得不追溯到人类在穴居时代就已经开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画做装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国的木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求，可以说，人类从诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续数千年。
布艺装饰在现代室内家居装饰中越来越受到人们的喜爱，它不仅打破了室内家居空间死板的规矩，能给室内家居一种温馨舒适的气氛，更能体现清新优雅、典雅高贵、浪漫的情调。布艺作为中国传统的民间工艺，衍生在软装行业中，不仅没有被玩坏，还成为设计师眼中“有趣的灵魂”。室内的布艺应用非常广泛，品种也非常繁多，主要有窗帘、门帘、帷幔、床罩、布艺沙发、沙发靠垫等，这些布艺在家庭中占有很重要的位置，在居所中所占用的面积也较大，因此织物的颜色、花纹是一件颇费心思的事。室内软装是最能直接刺激第一感官和最常接触的空间，不同的空间，有不一样的布艺玩法。
例如客厅是室内家居空间中最开阔的公共空间，而沙发是客厅最舒适的一角，沙发、抱枕、地毯、窗帘等等在一定程度上调和着空间的气氛。在具体的运用上，美式乡村风格的客厅所需要的布艺材质是棉麻、牛仔，典型的米白色棉麻沙发和带有几何图腾的抱枕，以及木质桌面同色系的牛仔靠枕和碎花纹理的地毯共同营造慵懒惬意、舒适自由的氛围;天鹅绒和缎面的印花灰色窗帘与皮质靠椅为整体空间营造了现代简约风格，而天鹅绒材质沙发和木质地板的搭配又中和了空间的严肃感。
根据空间环境需求打造不同的布艺设计，用布艺营造出不同的室内效果，满足人们的心理需求，尤其对于餐厅空间，符合家居设计风格的同时还要满足心理需求，黑白灰的现代简约空间，随性的田园空间、格调的古典空间，有特定的空间风格，尽量去运用加强风格的布艺来进行装饰。
二、敦煌壁画的艺术特征
曾记得有人说过：“在巴黎的街头你所触及的每一件事都是艺术。”被誉为世界瑰宝的敦煌莫高窟，同样也是一片艺术与人文的圣地。就像人们说的那样：“在敦煌，连风都是艺术。”现如今，当代艺术（尤其是架上绘画）表现形式的多元化格局，促使了一部分年轻的艺术学子去反思中国传统文化与传统艺术的重要性。传统艺术是中国人骨子里所具有的浑然天成的民族艺术特质，需要新一代的传承借鉴来进行新的创作。下面，就敦煌壁画的一些艺术特征做一个简单的分析。
（一）敦煌莫高窟壁画的艺术特征
1.造型特征
敦煌壁画的内容多以人物为中心，其造型变化多端，大致分为佛神形象、社会世俗人物形象，并辅之以装饰花纹元素和动植物形象。早期敦煌壁画中的许多人物造型多以佛和菩萨为中心，包括释迦摩尼、三世佛等，部分佛神造型是在佛教影响下发展形成的变形人物，都是以比较惨烈的形式呈现，比如施头、挖眼、割肉等。如此悲壮惨烈的造型形象隐隐透出了强烈的感情色彩，表现为赤忱的信仰，即拯救苍生、牺牲自我的精神。除此，我们大家所熟知的飞天，又名干达婆，是石窟中最具艺术特点的优美形象，早期的飞天形象起源于印度，受西域文化影响，多为男性飞天形象，为了让敦煌石窟内的壁画内容充实丰富，装饰画的存在是非常重要的。在壁画顶部和佛像周围，可以发现忍冬、莲花、火焰等纹饰，它们造型简单，形式丰富，以不同类型的组合呈现在我们的眼前。在部分洞窟顶部，穿插了早期人类的世俗生活和生动形象的动物画，这些图案的融入，给庄严肃穆的佛国世界加入了一些亲切的世俗气息。
2.風格特征
由于敦煌壁画在时间跨度上很长，所以它的绘画风格也是各个时期都有一定的差异，敦煌壁画的创造者或信笔挥洒、写意意味浓郁，或精勾细描、装饰意味突出，民间画工绘制的画幅，显得粗旷、有力，但奔放有余、严谨不足之感。官方组织绘制的壁画则造型严密，讲究技法，画风严谨，相对于前者，画风理性，但是生动性似逊色于前者。总之，画师们极力捕捉人物的灵动与自然之美，通过夸张和变形的手法，将现实生活中的社会风俗和文化思想融入画面之中，极尽奢华的服饰、恢弘壮丽的场景都是现实与浪漫的有机结合，敦煌壁画在构图上的排列有其独特的规律和节奏，它生动有趣、工整灵活的画面，巧妙的融合了背景图形，将画面连接完整，设计成整体图案纹样，给人带来美妙的视觉体验。
3.色彩特征
敦煌壁画的色彩特征也呈现了几个时期的特征，早期的壁画创作，往往大胆使用色彩对比，我们在早期的作品中往往能够看到白色的菩萨、绿色的骏马、五彩缤纷的祥云和青色的药叉，这样有助于更加形象的表达人物的内在形象气质，有的人物形象甚至还用了“五白”的色彩表现手法;两汉期间的壁画多用绚丽的色彩搭配，大片大片鲜亮的重色，在解决问题的同时很好的将壁画的美感展现出来。敦煌藻井图案中的红色和绿色这两种对比强烈的颜色，不仅没有强烈艳俗的色彩感，而且整体画面保持和谐优雅，取得了意想不到的效果。
中期的色彩风格典雅富丽，层次鲜明，过渡自然。恰当的色彩对比，不仅有画龙点睛的作用，更能体现其灵魂所在。唐代时飞天色彩绚丽夺目，变化无穷，极尽奢华之美。通常来讲，飞天形象采用古朴的绘画风格，营造人物神秘感。一般情况下，皮肤为白、黑或黄色，衣着艳丽为红、棕、蓝色等，通过强调与肤色的对比，呈现出灵动而不失宗教神秘感的人物特征。 三、如何将敦煌壁画元素运用到布艺装饰中
敦煌壁画中有很多元素是值得我们借鉴与学习的，在传承中进行创新是我们新一代设计师应该做的，结合文献资料，我们可将敦煌壁画分为人物、建筑、装饰图案和动物四个主要类型，分别选取不同时期且具代表性的藻井图案，对其画面元素进行提炼运用。
藻井的形式有四方、八方、圆形等，构造复杂。有的藻井隔层之间使用斗拱、雕刻精致，华美，具有很强的装饰性;有的藻井则不用斗拱，而以木板层层叠落，既美观而又简洁大方。藻井是敦煌图案中的精华，绘制十分精致，由于藻井高踞石窟的顶部，因此受到风沙及恶劣环境的损坏较少，同时也免除了许多人为的损坏，保存的相对完好。
（一）敦煌壁画元素在布艺装饰设计应用中引发的思考
1.简化元素
中国画的传统表现形式在于形与神，敦煌壁画很好的表现了中国画的精髓，在现代社会中，要想将敦煌壁画的元素运用的日常生活中，照搬其绘画形式及元素是不可行的，我们要在继承中实现创新就必须在创造的过程中，以最简单的方式/最简练的形式将敦煌壁画中最醒目的元素提炼出来并将其应用，例如线描，简单的勾勒出敦煌壁画的外形;
2.色彩的应用
敦煌壁画中更值得我们学习的是它大胆的配色，更深刻的表现人物的内在形象与气质，不论是前期的白色、青色还是后期的褐色、红色、绿色，这种色彩搭配在一定程度上象征着敦煌壁画，它是敦煌壁画的一种标志，我们可以将这几种色彩因素进行简单的组合再造，突出表现他的色彩因素;
3.增加趣味性、实用性
壁画与布艺装饰的结合，既要展现出壁画元素的文化寓意，又要增加产品的实用性与趣味性，敦煌壁画文化作为一种较难被大众所理解的宗教佛学文化，使得受众对这种高雅艺术难以深入了解，因此，若能将其翻译成观众易于理解的艺术形式，受众便更愿意主动去了解，布艺装饰品的实用性在于装饰，在于居家，那么在图案创造时，更要考虑装饰性和简洁易懂。
（二）敦煌壁画元素在布艺装饰中的设计与应用
基于上文的分析与总结，我们可以提取到不同时期的藻井图案，对其进行元素提炼与二次设计。敦煌壁画是敦煌文化也是丝绸之路文化的代名词，把最具代表性的元素提取出来，充分考虑装饰性和实用性与敦煌壁画的融合，选取几种载体，例如床品、窗帘、杯垫、抱枕、小布包等，将敦煌壁画所蕴含的大智慧完整清晰的展现在人们的眼前。
在图案元素的提取中，我们最常用的就是印象提取法，也就是我们在第一眼看到这幅壁画时，最打动我们的是什么，而藻井图案复杂的形状、线条的流畅是我们对它的第一印象，所以在创造时要以简单的艺术形式将这两点表现出来，那么线描就是最好的办法。
敦煌壁画中的藻井图案一般刻画的都比较复杂，它是一种特殊的符号，在具体的运用中，应当考虑到大众对于高雅艺术的难理解程度，尽可能的把它用一种简单的艺术形式表现出来，那么我们在对图案进行提炼时，可以用线描法将图案最精彩的部分描绘出来，藻井图案是装饰图形中最复杂的一种，我们将藻井图案的细节描绘出来，改变冗杂的内部结构，以镂空的形式呈现，将床品和抱枕作为载体，将莲花圣洁美好的寓意与产品相结合，充分的将图形的复杂性变为了产品的精致性。
四、总结
近年来，随着人们生活水平的提高，人们对于生活质量的追求也在提高，伴随着旅游业的兴盛，敦煌文化如何能够长久的保存下来，我们需要为古老的敦煌壁画寻找新的载体，在敦煌壁画布艺产品的设计过程中，需要反复进行元素升级和设计优化，才能更好的将这些元素运用到实际案例中，在实际的操作中应当将它的线条特征和色彩特征都考慮进去，这样才是一个完整的敦煌壁画元素的展示。总之，将敦煌文化发扬起来，让每个人在日常生活中都能感受到敦煌壁画的美，是很重要的，敦煌莫高窟是中国佛教文化的结晶，也是中国传统文化和理想情操相结合的艺术再现，代表着人们心中最美好的形象和愿望。作为我国传统文化，敦煌莫高窟飞天艺术在国内乃至世界上都举世闻名，广泛的被后世艺术借鉴，启发了一大批艺术家的艺术创造，那么如何将莫高窟文化更好的融合在我们的居住空间中，让大众对它有更好的了解就成了当代设计师们需要解决和思考的。
关键词：敦煌壁画;藻井图案;布艺装饰;元素提炼
一、布艺装饰的发展及在室内设计中的作用
谈及到现代室内设计软装艺术，不得不追溯到人类在穴居时代就已经开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画做装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国的木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求，可以说，人类从诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续数千年。
布艺装饰在现代室内家居装饰中越来越受到人们的喜爱，它不仅打破了室内家居空间死板的规矩，能给室内家居一种温馨舒适的气氛，更能体现清新优雅、典雅高贵、浪漫的情调。布艺作为中国传统的民间工艺，衍生在软装行业中，不仅没有被玩坏，还成为设计师眼中“有趣的灵魂”。室内的布艺应用非常广泛，品种也非常繁多，主要有窗帘、门帘、帷幔、床罩、布艺沙发、沙发靠垫等，这些布艺在家庭中占有很重要的位置，在居所中所占用的面积也较大，因此织物的颜色、花纹是一件颇费心思的事。室内软装是最能直接刺激第一感官和最常接触的空间，不同的空间，有不一样的布艺玩法。
例如客厅是室内家居空间中最开阔的公共空间，而沙发是客厅最舒适的一角，沙发、抱枕、地毯、窗帘等等在一定程度上调和着空间的气氛。在具体的运用上，美式乡村风格的客厅所需要的布艺材质是棉麻、牛仔，典型的米白色棉麻沙发和带有几何图腾的抱枕，以及木质桌面同色系的牛仔靠枕和碎花纹理的地毯共同营造慵懒惬意、舒适自由的氛围;天鹅绒和缎面的印花灰色窗帘与皮质靠椅为整体空间营造了现代简约风格，而天鹅绒材质沙发和木质地板的搭配又中和了空间的严肃感。
根据空间环境需求打造不同的布艺设计，用布艺营造出不同的室内效果，满足人们的心理需求，尤其对于餐厅空间，符合家居设计风格的同时还要满足心理需求，黑白灰的现代简约空间，随性的田园空间、格调的古典空间，有特定的空间风格，尽量去运用加强风格的布艺来进行装饰。
二、敦煌壁画的艺术特征
曾记得有人说过：“在巴黎的街头你所触及的每一件事都是艺术。”被誉为世界瑰宝的敦煌莫高窟，同样也是一片艺术与人文的圣地。就像人们说的那样：“在敦煌，连风都是艺术。”现如今，当代艺术（尤其是架上绘画）表现形式的多元化格局，促使了一部分年轻的艺术学子去反思中国传统文化与传统艺术的重要性。传统艺术是中国人骨子里所具有的浑然天成的民族艺术特质，需要新一代的传承借鉴来进行新的创作。下面，就敦煌壁画的一些艺术特征做一个简单的分析。
（一）敦煌莫高窟壁画的艺术特征
1.造型特征
敦煌壁画的内容多以人物为中心，其造型变化多端，大致分为佛神形象、社会世俗人物形象，并辅之以装饰花纹元素和动植物形象。早期敦煌壁画中的许多人物造型多以佛和菩萨为中心，包括释迦摩尼、三世佛等，部分佛神造型是在佛教影响下发展形成的变形人物，都是以比较惨烈的形式呈现，比如施头、挖眼、割肉等。如此悲壮惨烈的造型形象隐隐透出了强烈的感情色彩，表现为赤忱的信仰，即拯救苍生、牺牲自我的精神。除此，我们大家所熟知的飞天，又名干达婆，是石窟中最具艺术特点的优美形象，早期的飞天形象起源于印度，受西域文化影响，多为男性飞天形象，为了让敦煌石窟内的壁画内容充实丰富，装饰画的存在是非常重要的。在壁画顶部和佛像周围，可以发现忍冬、莲花、火焰等纹饰，它们造型简单，形式丰富，以不同类型的组合呈现在我们的眼前。在部分洞窟顶部，穿插了早期人类的世俗生活和生动形象的动物画，这些图案的融入，给庄严肃穆的佛国世界加入了一些亲切的世俗气息。
2.風格特征
由于敦煌壁画在时间跨度上很长，所以它的绘画风格也是各个时期都有一定的差异，敦煌壁画的创造者或信笔挥洒、写意意味浓郁，或精勾细描、装饰意味突出，民间画工绘制的画幅，显得粗旷、有力，但奔放有余、严谨不足之感。官方组织绘制的壁画则造型严密，讲究技法，画风严谨，相对于前者，画风理性，但是生动性似逊色于前者。总之，画师们极力捕捉人物的灵动与自然之美，通过夸张和变形的手法，将现实生活中的社会风俗和文化思想融入画面之中，极尽奢华的服饰、恢弘壮丽的场景都是现实与浪漫的有机结合，敦煌壁画在构图上的排列有其独特的规律和节奏，它生动有趣、工整灵活的画面，巧妙的融合了背景图形，将画面连接完整，设计成整体图案纹样，给人带来美妙的视觉体验。
3.色彩特征
敦煌壁画的色彩特征也呈现了几个时期的特征，早期的壁画创作，往往大胆使用色彩对比，我们在早期的作品中往往能够看到白色的菩萨、绿色的骏马、五彩缤纷的祥云和青色的药叉，这样有助于更加形象的表达人物的内在形象气质，有的人物形象甚至还用了“五白”的色彩表现手法;两汉期间的壁画多用绚丽的色彩搭配，大片大片鲜亮的重色，在解决问题的同时很好的将壁画的美感展现出来。敦煌藻井图案中的红色和绿色这两种对比强烈的颜色，不仅没有强烈艳俗的色彩感，而且整体画面保持和谐优雅，取得了意想不到的效果。
中期的色彩风格典雅富丽，层次鲜明，过渡自然。恰当的色彩对比，不仅有画龙点睛的作用，更能体现其灵魂所在。唐代时飞天色彩绚丽夺目，变化无穷，极尽奢华之美。通常来讲，飞天形象采用古朴的绘画风格，营造人物神秘感。一般情况下，皮肤为白、黑或黄色，衣着艳丽为红、棕、蓝色等，通过强调与肤色的对比，呈现出灵动而不失宗教神秘感的人物特征。 三、如何将敦煌壁画元素运用到布艺装饰中
敦煌壁画中有很多元素是值得我们借鉴与学习的，在传承中进行创新是我们新一代设计师应该做的，结合文献资料，我们可将敦煌壁画分为人物、建筑、装饰图案和动物四个主要类型，分别选取不同时期且具代表性的藻井图案，对其画面元素进行提炼运用。
藻井的形式有四方、八方、圆形等，构造复杂。有的藻井隔层之间使用斗拱、雕刻精致，华美，具有很强的装饰性;有的藻井则不用斗拱，而以木板层层叠落，既美观而又简洁大方。藻井是敦煌图案中的精华，绘制十分精致，由于藻井高踞石窟的顶部，因此受到风沙及恶劣环境的损坏较少，同时也免除了许多人为的损坏，保存的相对完好。
（一）敦煌壁画元素在布艺装饰设计应用中引发的思考
1.简化元素
中国画的传统表现形式在于形与神，敦煌壁画很好的表现了中国画的精髓，在现代社会中，要想将敦煌壁画的元素运用的日常生活中，照搬其绘画形式及元素是不可行的，我们要在继承中实现创新就必须在创造的过程中，以最简单的方式/最简练的形式将敦煌壁画中最醒目的元素提炼出来并将其应用，例如线描，简单的勾勒出敦煌壁画的外形;
2.色彩的应用
敦煌壁画中更值得我们学习的是它大胆的配色，更深刻的表现人物的内在形象与气质，不论是前期的白色、青色还是后期的褐色、红色、绿色，这种色彩搭配在一定程度上象征着敦煌壁画，它是敦煌壁画的一种标志，我们可以将这几种色彩因素进行简单的组合再造，突出表现他的色彩因素;
3.增加趣味性、实用性
壁画与布艺装饰的结合，既要展现出壁画元素的文化寓意，又要增加产品的实用性与趣味性，敦煌壁画文化作为一种较难被大众所理解的宗教佛学文化，使得受众对这种高雅艺术难以深入了解，因此，若能将其翻译成观众易于理解的艺术形式，受众便更愿意主动去了解，布艺装饰品的实用性在于装饰，在于居家，那么在图案创造时，更要考虑装饰性和简洁易懂。
（二）敦煌壁画元素在布艺装饰中的设计与应用
基于上文的分析与总结，我们可以提取到不同时期的藻井图案，对其进行元素提炼与二次设计。敦煌壁画是敦煌文化也是丝绸之路文化的代名词，把最具代表性的元素提取出来，充分考虑装饰性和实用性与敦煌壁画的融合，选取几种载体，例如床品、窗帘、杯垫、抱枕、小布包等，将敦煌壁画所蕴含的大智慧完整清晰的展现在人们的眼前。
在图案元素的提取中，我们最常用的就是印象提取法，也就是我们在第一眼看到这幅壁画时，最打动我们的是什么，而藻井图案复杂的形状、线条的流畅是我们对它的第一印象，所以在创造时要以简单的艺术形式将这两点表现出来，那么线描就是最好的办法。
敦煌壁画中的藻井图案一般刻画的都比较复杂，它是一种特殊的符号，在具体的运用中，应当考虑到大众对于高雅艺术的难理解程度，尽可能的把它用一种简单的艺术形式表现出来，那么我们在对图案进行提炼时，可以用线描法将图案最精彩的部分描绘出来，藻井图案是装饰图形中最复杂的一种，我们将藻井图案的细节描绘出来，改变冗杂的内部结构，以镂空的形式呈现，将床品和抱枕作为载体，将莲花圣洁美好的寓意与产品相结合，充分的将图形的复杂性变为了产品的精致性。
四、总结
近年来，随着人们生活水平的提高，人们对于生活质量的追求也在提高，伴随着旅游业的兴盛，敦煌文化如何能够长久的保存下来，我们需要为古老的敦煌壁画寻找新的载体，在敦煌壁画布艺产品的设计过程中，需要反复进行元素升级和设计优化，才能更好的将这些元素运用到实际案例中，在实际的操作中应当将它的线条特征和色彩特征都考慮进去，这样才是一个完整的敦煌壁画元素的展示。总之，将敦煌文化发扬起来，让每个人在日常生活中都能感受到敦煌壁画的美，是很重要的，敦煌莫高窟是中国佛教文化的结晶，也是中国传统文化和理想情操相结合的艺术再现，代表着人们心中最美好的形象和愿望。作为我国传统文化，敦煌莫高窟飞天艺术在国内乃至世界上都举世闻名，广泛的被后世艺术借鉴，启发了一大批艺术家的艺术创造，那么如何将莫高窟文化更好的融合在我们的居住空间中，让大众对它有更好的了解就成了当代设计师们需要解决和思考的。